lunes, 3 de diciembre de 2012

Lana del Rey en concierto en Madrid La cantante Lana del Rey confirma concierto en la capital. Será en la sala La Riviera el 9 de mayo y presentará en directo 'Born to Die'.


Elizabeth Woolridge Grant, o lo que es lo mismo, Lana del Rey, confirma nueva visita a España. Tras pasar por el Sónar en el verano de 2012, la cantante estadounidense pasará por la capital en mayo de 2013 con un concierto que se celebrará en La Riviera. Su álbum 'Born to die' se lanzó al mercado en enero y debutó en Reino Unido en el número uno. 
La cantante, polémica por su procedencia (hija de un magnate de Internet) e imagen de decenas de campañas publicitarias suma ya tres millones de discos vendidos y se ha asentado en el panorama musical internacional en cuestión de meses. Denominada por algunos, y dicen que por ella misma como la 'Nancy Sinatra gánster', Lana del Rey lucha contra la imagen de producto comercial que se ha vendido de ella en los medios. Ella misma canta, compone y hasta ha editado algunos de sus videoclips.
Madrid tendrá la oportunidad exclusiva de comprobar en directo el potencial de esta peculiar artista. La cita es el 9 de mayo en La Riviera y algunos ya están contando los días.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Music news


Noticias musicales


Réquiem por el maestro Reverendo


Ningún músico tenía un currículo semejante al de Ánjel Muñoz-Alonso (1955-2012), universalmente conocido como El Maestro Reverendo. El apodo derivaba de su temprana experiencia como organista en una iglesia madrileña; antes pasó por el seminario, lo que igual explica un cierto aire eclesiástico. Pero aquel Reverendo también disfrutaba tocando pasacalles, música contemporánea, cuplés y muchas variedades del rock.
Ese sentido global de la música derivaba de una rara pasión por la humanidad. Así lo cree su primo Julio Muñoz, El Chino: “La gente que le caía bien podía contar con toda su ayuda: arreglos, bolos, composiciones. Era muy desprendido con otros instrumentistas. Sabemos de docenas de teclados que prestó, que andan desperdigados por estudios, locales de ensayo, casas de amigos”.
En el Conservatorio le encarrilaban hacia una carrera seria. Hasta que participó en el éxito gamberro del grupo Desmadre 75, Saca el güisky, cheli. Le había advertido un profesor: “En cuanto ganes dinero, adiós a los estudios”. Acertó…hasta cierto punto. El Reverendo siguió estudiando por su cuenta, de modo obsesivo. Pero le atrapó el rock, incluso cuando era una actividad comercialmente estéril.
Sintomático el caso de Paracelso, grupo que ganó dos ediciones consecutivas del Premio Rock Villa de Madrid… Sin despertar el mínimo interés entre la industria musical. Allí coincidió con El Gran Wyoming, con quién fundaría un tándem que recorrería muchos antros y abundantes estudios de televisión; la producción conjunta se reúne en Antolojía 1975-2000. Por cierto, no hay erratas en esas jotas: Ánjel admiraba a Juan Ramón Jiménez y seguía sus pautas ortográficas.
Para Julio Muñoz, El Reverendo amaba sobre todo la creatividad del momento. “Le encantaba repentizar sobre cine mudo. Lo hizo en el Cine Estudio Griffith y lo repetía en cualquier bar que programara, por ejemplo, las películas de Buster Keaton”. De ahí vinieron encargos de bandas sonoras para cineastas como Fernando Trueba, Emilio Martínez Lázaro, Enrique Urbizu o Manolo Summers.
Tal variedad de compromisos explica que El Reverendo nunca grabara un disco bajo su nombre: “Le faltaba esa vanidad, aunque disfrutaba en el estudio. Como arreglador o instrumentista, se le escucha con Los Enemigos, Desperados, Vainica Doble, Extremoduro, Ronaldos, Kevin Ayers, Luz Casal, Fito y los Fitipaldis….¡hasta con María del Monte!. Para Ánjel, todo la música era válida”.
Pero mandaban las relaciones amistosas. Al descubrir un alma gemela en Julián Hernández, de los vigueses Siniestro Total, se instaló en Galicia. Si había posibilidad de reírse, allí estaba. Desarrolló el humor musical con el Rudy Armstrong Quartet, donde Fernando Palacios tocaba las trompetillas de plástico. También hubo complicidad con Moncho Alpuente, fértil generador de canciones críticas.
El pasado septiembre, cuando Ánjel murió, diversos colegas empezaron a planificar homenajes musicales. Finalmente, esos proyectos han confluido esta noche. Dada la abundancia de invitados, se pensó en alquilar un teatro pero los organizadores decidieron que resultaba más coherente hacerlo en el Galileo, escenario de muchas noches “reverendas”. El inconveniente es obvio: las entradas se agotaron al momento.
No importa: cualquiera que recuerde el sótano donde Ánjel trabajaba, sabe que estaba habituado a los espacios angostos. “De alguna forma, esa modestia ambiental encajaba con su timidez”, aventura su primo. “Pero realmente era un Fórmula 1. Necesitaba combustible de alto octanaje y, claro, se quemó antes de tiempo. Todos los que tratamos al Reverendo nos sentimos bendecidos por su entusiasmo y su generosidad”.
Concierto-Homenaje a Ángel Múñoz “El reverendo”. Sala Galileo Galilei, 1 de diciembre. 21.00

Rebelde sin pausa


Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973), hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, fue un niño que prodigioso bailaba, sí o sí. Desde pequeño hubo de vérselas con la farándula, bien en el escenario bien esperando a que sus padres terminaran la danza de cada noche para volverse acompañado. Como diría Gomaespuma, la verdad es que al chaval no le daban ganas de tener ganas, estaba por otras ilusiones. Pero ya metido en cimbreos flamencos no hay forma de escapar al veneno inoculado. De aquello nos hablaría en su primer vuelo libre, Los zapatos rojos o el bailar sin querer queriendo. Pero regresemos a la ortodoxia de su instrucción antes de desvelar el proceso, nada kafkiano.
El niño se hizo adolescente, entró a formar parte de la escudería Mario Maya, padre del baile masculino actual, siendo primer bailarín en la ceremonia de inauguración del Mundial de Esquí de Sierra Nevada de 1996, cuando, por cierto, se descubrió el esplendor de Estrella Morente. Siguiendo los usos, Galván comparece en los principales certámenes, y obtendrá primeros premios en el Nacional de Córdoba de 1995 y 1996, en La Unión y el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla. Bailó aquí con tal competencia, que no encontró ídem. Se fue más atrás en el tiempo y clavó, por ejemplo, los pasos de Antonio el Bailarín, un referente de Maya. Y aquí comienza a gestarse el nuevo artista, el Israel Galván de todos conocido que revolucionó nuestra escena acudiendo al pasado color sepia. Israel ganó el premio en Sevilla y delegó para la recogida. En ese instante se encontraba indispuesto… Cualquiera en su caso se perdería por una ovación. Galván es de otra pasta.
Revolucionó nuestra escena acudiendo al pasado color sepia.
Estas dos premisas nos anticipan lo que, amén de trabajador inagotable, va a ser Israel: el más moderno siendo en verdad el más antiguo, y el artista imprevisible. Aún no había descubierto las cartas. Su baile, de primera, se mantenía conforme a los cánones. Aquella Bienal de 1996, participó enPor aquí te quiero ver, del inefable bailaor y flamenco poliédrico Manuel Soler, cuya asistencia sería crucial en la vuelta de tuerca que preparaba.

Iván López Munuera: “La música es terriblemente visible”


El poder de la música popular en las vivencias de las últimas generaciones ha sido tan penetrante que es difícil encontrar a una persona impermeable a su influencia. Todos hemos sido (más o menos) fans. Los artistas contemporáneos también. Algunos de ellos incluso han centrado sus trabajos en distintos aspectos de esa incidencia. Y no solo en cuanto a los gustos por unos u otros músicos, sino en una serie de fenómenos que incluyen una lectura política de cada momento. Iván López Munuera, comisario de la exposición Pop politics: Activismos a 33 revoluciones, en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), de Móstoles (Madrid), ha estructurado la muestra a través de los trabajos de una treintena de creadores que dejan al descubierto aspectos poco señalados de la relación entre música, arte y política.
 “Parece que siempre que se abordaba este tema estaba circunscrito a épocas muy determinantes que habían logrado una gran explosión de imágenes”, explica López Munuera. “Se hablaba del swinging London o del Nueva York de finales de los setenta casi como si fueran islas. Pequeñas islas donde había habido una convergencia. Lo que yo planteo es que no lo son. Pueden ser archipiélagos, pero sobre todo están muy conectados. Y en todo momento la música ha servido para vehicular movilizaciones sociales o políticas, que han determinado de manera fundamental el arte contemporáneo. Me interesaba mucho ver cómo le afecta ahora mismo”.
La exposición se articula a través de cinco núcleos temáticos que van visibilizando las arenas de lo político donde se mueve la intersección entre música y arte. “Estos núcleos son: Cuerpos a 33 revoluciones, que son todas esas tecnologías que tienen que ver con el cuerpo y con planteamientos de representación. Es decir, los peinados, la ropa, las actitudes, etcétera”, prosigue. “El segundo es Espacios de felicidad extrema, los lugares donde se desarrollan estas relaciones, como pueden ser desde los conciertos hasta la habitación del adolescente, con pósters de sus ídolos musicales. Los espacios de deseo que se invocan. Las Cover versions, que son interpretaciones de las canciones que cambian o añaden algo respecto al original o indican expresiones propias de cada época. Y El fan emancipado, que dispone de la estrella como quiere. La activa, la reprograma a su gusto a su manera”. Entre los artistas figuran desde Robert Crumb, Raymond Pettibon y Daniel Johnston a Christian Marclay, Momu & No Es, Pepo Salazar, Gabriel Acevedo, Zira02 y Azucena Vieites.

Ilya Kaler triunfa en Santiago con la Real Filharmonía y Zumalave


La Real Filharmonía de Galicia, dirigida por maximino Zumalave ha obtenido un gran éxito junto a Ilya Kaler en el concierto de abono celebrado este jueves en el Auditorio de Galicia, en el que el violinista ruso hizo una espléndida versión del Concierto para violín de Antonin Dvorak. Tras los acordes orquestales introductorios, de color dvorakiano plenamente logrado, todo el lenguaje del maestro de Praga fue magistralmente traducido a sonido y emociones por Kaler. Su gran virtuosismo técnico, siempre al servicio de la partitura, se vio brillantemente acompañado por Zumalave y la RFG.
Fueron especialmente reseñables momentos como el solo en graves acompañado por las maderas del Allegro ma non troppo inicial, en la sección lenta de enlace con el Adagio non troppo y el ambiente alternante entre lirismo y dramatismo en que se desarrolla este. Luego, con el aire danzante del Allegro giocoso, el gran virtuosismo de Kaler, claro heredero expresivo de su maestro Isaak Stern, remató luminosamente la obra de Dvorak. Herencia que también resonó en laGavotte en rondeau de la Partita nº 3 para violín solo de Bach, con que Kaler correspondió a la gran ovación del público.
Antes, Zumalave hizo una versión bien honda de Nubes blancas, obra espejo de los sentimientos y emociones de su amigo Xan Viaño en sus últimos meses de vida. El sonido denso y de perfecto empaste de las secciones de cuerdas de la Filharmonía fue vehículo idóneo para la sentida expresión de dolores y temores por quien estrenó la obra solo tres meses antes del tránsito de Viaño.
Finalizó el concierto con la Sinfonía nº 40 en sol menor de Mozart que, como Nubes blancas fue dirigida por Zumalave sin partitura, algo que siempre indica una mayor interiorizacción de la obra. Y hay que reconocer a Zumalave que hizo su propia versión de esta; con unos tempos rápidos y un carácter generalmente más ligero de lo que actualmente viene siendo habitual, exhibiendo el virtuosismo orquestal de la RFG con un sonido fresco y terso. Se pudo añorar, no obstante, una mayor tensión expresiva; sobre todo en el Andate, en el Trio, que el director compostelano atacó con prácticamente el mismo tempo empleado en el Minueto, y en el Allegro assai final. Obtuvo una notable ovación por parte del auditorio

Alberto Iglesias, mejor compositor por la banda sonora de ‘El topo’


El músico Alberto Iglesias ha obtenido el premio al mejor músico europeo por la película británica El topoen la gala de la Academia de Cine Europeo que se celebra en La Valetta (Malta). El compositor donostiarra que declinó su asistencia a la ceremonia por estar inmerso en el trabajo de la música de la última película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, envió unas palabras de agradecimiento que leyó en su nombre el productor español Antonio Pérez. “Escribo desde España. Necesitamos más que nunca ser Europa. Seguimos vivos” fueron las emotivas palabras enviadas por Iglesias. El topo, la historia de espías basada en la novela del mismo título de John Le Carré, está dirigida por el sueco Tomas Alfredson, el realizador de Déjame entrar.
Iglesias es uno de los músicos más valorados en Europa. El premio conseguido hoy es el tercero que recibe de la Academia de Cine Europeo, tras los conseguidos por Volver y Los abrazos rotos, los dos del director manchego.
La que no ha tenido suerte ha sido Arrugas, basada en un cómic de Paco Roca y dirigida por Ignacio Ferreras, candidata en el apartado de mejor película de animación. Los miembros de la Academia Europea eligieron en este apartado a la cinta checa Alois Nebel, del realizador Tomás Lunák.

Alejandro Sanz El madrileño confirma las primeras fechas de su gira 'La música no se toca' en las principales ciudades españolas.


Tres horas ha tardado Alejandro Sanz en vender todas las entradas para sus próximos conciertos en Barcelona con 'La música no se toca'.



El madrileño vuelve a España tras una exitosa gira por Latinoamérica con su último disco titulado 'La Música no se toca'. Un trabajo producido por el propio artista y que cuenta con la colaboración del reconocido productor Julio Reyes Copello, ganador de varios Grammy. 
Casi 25 años en esto de la música, no son suficientes como para que Alejandro Sanz eche el freno sino que sirven para que el música vuelva con más fuerza y experiencia. Lo hará enrolado en una espectacular gira que contará con 10 músicos sobre el escenario, 5 de ellos mujeres, más de 100.000 vatios de sonido, efectos lumínicos y espectaculares....
Las entradas para la mayoría de la ciudades se ponen a la venta el 29 de noviembre.

Entrevista a Pablo Alborán en exclusiva para Terra

Es el artista que más discos vendió en España el pasado 2011. Pablo Alborán condecía una entrevista en exclusiva para Terra antes de su concierto en la Flagship Store de Telefónica, en la que habló de su nuevo álbum confesando que 'Tanto' se trata de un reto personal para él: "Estas canciones han surgido en estos dos años de locura y movimiento. Es un disco que para mi sentir tenía que salir ahora porque habla del presente y de cómo me siento".


Sus fans también quisieron aportar sus preguntas, interesándose por ejemplo por su próxima gira: "Esta nueva gira va a ser potente, estamos preparando algo muy bonito" anunciaba el malagueño.
Pablo Alborán también quiso acordarse de todas esas personas a las que no puede atender útlimamente en la promoción de su álbum: "Las firmas de discos son una experiencia que no olvidas jamás... Me siento muchas veces mal porque no puedes atender a todo el mundo como te gustaría". 
Entre los próximos planes del cantante se encuentran ir a Chile y Argentina de promoción, terminar promo en España en diciembre y tras volver de nuevo de Argentina, empezará a preparar la gira por España que dará el pistoletazo de salida en el mes de mayo.

Concierto de Rihanna en Barcelona La cantante de Barbados actuará en el Palau Sant Jordi presentando su último trabajo 'Unapologetic' dentro de la gira europea.


Muy pocos consiguen en tan poco tiempo hacer lo que Rihanna ha hecho con 24 años. Desde que apareciera en 2005 con 'Music Of the Sun' y diera el puñetazo sonoro con 'A Girl Like Me' y sobretodo con 'Good Girl Gone Bad', con el que paseó el paraguas por todo el planeta, la artista de Barbados se ha convertido en uno de los grandes nombres mundiales del pop actual.
Siete álbumes en ocho años, diversas colaboraciones, vídeos provocadores acordes con la proyección de su imagen y algún escándalo la han convertido en uno de los personajes más mediáticos de la década, sucesora de otras divas como Madonna o la malograda Whitney Houston. Tras la gira 777 en la que la cantante se subió al Boeing 777 en el que la cantante recorrió siete países, siete conciertos y siete días para presentar su último trabajo 'Unapologetic', la cantante de Barbados inicia la gira europea de este álbum enBilbao y pasará solo por Barcelona, donde este concierto en el Palau Sant Jordi será una de las grandes citas del año.
Las entradas general y en grada tienen un precio de 40 a 70 euros y las especiales Early Entry (155)VIP Pre Party (155)Hot (175) y Premium (199).

jueves, 29 de noviembre de 2012

Música / Ahora sí hay que ver las carátulas


Una exposición itinerante de las más impactantes imágenes que atesoran la música clásica.

Esta semana inició una exposición muy original, que se extenderá hasta el 7 de diciembre.
Se trata de 148 carátulas que son apenas una muestra de los estúches mágicos que albergan las notas de uno de los géneros predominantes en el escenario universal de la música clásica.
La Radio Televisión Nacional de Colombia, Rtvc, a través de la Radio Nacional de Colombia y su fonoteca, contaron con el apoyo de la Biblioteca Nacional, La Alianza Colombo Francesa, El Corredor Cultural del Centro y la Universidad Central para estrenar esta exposición, que hace parte del proyecto que desde el 2010 adelanta la radio oficial del país, para dar cuenta de las sonoridades y estéticas visuales de la música para que se mantenga viva en la memoria sonora de los colombianos.
LA SELECCIÓN
Este año, los curadores Carlos Páramo, José Fernando Perilla y José Enrique Plata revisaron más o menos 27.000 discos y de ellos seleccionaron las 148 carátulas que dan cuenta de cómo la historia de este género se refleja en los cambios en las tecnologías de grabación y las formas de comunicación en el siglo XX.
Al recorrer la muestra se puede percibir cómo se utilizaban distintas maneras para presentar, vender y masificar este tipo de música, para la que se tiene que tener un gusto especial y una educación musical especial.
Estas carátulas son en realidad genuinas obras de arte.
Cada una muestra una época y una idea de música representativa de al menos tres generaciones, con grabaciones de indiscutible relevancia, lo que pudiera llamarse “clásicos de la música clásica”, hasta producciones más oscuras, pero por ello tanto más interesantes.
La muestra se ha dividido en dos partes, una parte en la Biblioteca Nacional y la otra en la Universidad Central.
Así que si desea hacer todo el recorrido, debe pasar por el exterior de ambos lugares, complementando el impactante viaje por la música académica, del pasado y por la contemporánea.
Cabe recordar que en esta tarea de rescatar no solo el tesoro que alberga la Radio Nacional de Colombia, sino de atraer a las nuevas generaciones a la música colombiana, su fonoteca ha realizado diferentes exposiciones como ‘Nos vemos las carátulas: artistas populares colombianos’, en el 2010 y en el 2011, ‘Carátulas Radiónica: la tapa del rock’ y ahora, esta ésta la de carátulas de música clásica.

Silvia Pérez y Javier Colina presentarán en Valencia una revisión de clásicos de la música cubana


La cantante Silvia Pérez Cruz y el contrabajista Javier Colina presentarán en Valencia una revisión de clásicos de la música cubana. La actuación tendrá lugar el domingo 2 de diciembre, dentro del programa de conciertos 'Panorama Músicas en el Principal' que se celebra en el Teatro Principal, según ha informado la productora en un comunicado.
Silvia Pérez Cruz y Javier Colina presentarán 'En la imaginación', una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro. Al encuentro de ambos talentos se sumarán Albert Sanz al piano y Marc Miralta a la batería.
A lo largo de su intensa y extraordinaria trayectoria, Javier Colina, uno de los mejores y más celebrados contrabajistas actuales, siempre ha mostrado un claro interés por la música latina, y muy especialmente, por los sonidos y ritmos cubanos.
Por su parte, Silvia Pérez Cruz es una de las voces más importantes que ha dado la música popular en Cataluña en los últimos años. La cantante catalana se encuentra también presentando su primer disco en solitario compuesto por ella, con el título '11 de Septiembre' y que ya se ha convertido en uno de los discos más destacados de este año.
En 'En la imaginación', la incorporación de la voz de Sílvia al trío de Colina ilumina con matices nuevos este repertorio con profundas raíces populares. Canciones como 'Debí llorar', 'Qué dirías de mí' o 'Mí mejor canción' se muestran como verdaderos y definitivos estándares de jazz latino, que consiguen emocionar por su sinceridad y magistral interpretación.
Este concierto forma parte del Ciclo Panorama Músicas en el Principal que se desarrollará en el Teatro Principal de Valencia del 28 de noviembre al 2 de diciembre y donde actuarán artistas como Teresa Salgueiro, Russian Red, Els Amics de les Arts y Kiko Veneno

Conciertos de música clásica en El Cruce

Con entrada libre y gratuita, el Municipio, la Universidad y el Hospital varelense ofrecen este viernes y sábado, dos mágicas veladas líricas.









Este viernes 30 y sábado 1 tendrá lugar la 5° edición de los conciertos de Música Clásica abiertos a la comunidad organizados por la dirección del Hospital El Cruce y el municipio de Florencio Varela. Los conciertos se realizarán en los jardines del Hospital a las 20, Av. Calchaquí Nº 5401. Entrada libre y gratuita. 
Con el objetivo de generar espacios para compartir con los vecinos y promocionar la música clásica en forma masiva desde hace cinco años se vienen ofreciendo estos espectáculos que ya se convirtieron en un clásico para la zona sur con una gran concurrencia de público.

PROGRAMA
VIERNES 30
A partir de las 20, la Orquesta Sinfónica de Florencio Varela junto al barítono Ernesto Bauer, el soprano Florencia Fabris y el tenor Juan Carlos Vassallo. Los artistas interpretarán arias, dúos y fragmentos de ópera. Todos bajo la dirección de Lucia Zicos. 

Festival Flamenco de Aldea Moret busca recuperar el pasado minero de Cáceres


El VIII Festival Flamenco de las Minas de Aldea Moret, que tendrá lugar el 1 de diciembre en el Gran Teatro cacereño, con actuaciones de cante y baile, pretende recuperar el pasado minero de Cáceres.
Para ello, además de las actuaciones se ha organizado un homenaje a tres mineros, una mesa redonda y una misa, según el programa de actividades que ha sido presentado hoy en rueda de prensa en el Gran Teatro.
El director del festival, Eugenio Cantero, ha manifestado que el objetivo es que no se pierda la historia de una parte "muy importante de Cáceres", como es su pasado minero en Aldea Moret, y pretenden recuperarlo a través del flamenco, por lo que ha destacado los esfuerzos para sacar adelante esta octava edición.
La gala tendrá lugar el día 1 de diciembre con entrada gratuita y en esta ocasión como figura nacional se ha apostado por Rocío Segura, ganadora de la Lámpara Minera 2009.
Además, actuarán los cantaores extremeños Juan Carlos Sánchez, promesa del cante, según Cantero, y Fernando Reyes "Montoyita", mientras que al toque les acompañarán los guitarristas Patrocinio hijo, el pacense Francis Pinto y el cacereño Caludio Borrella.
También habrá un cuadro compuesto por la cantaora Raquel Cantero y la bailaora Carmen Osada.
Por su parte, el presidente del poblado minero, Francisco López Naharro, ha señalado que, aparte de este espectáculo, habrá un encuentro en Aldea Moret con las personas que fueron trasladadas de la factoría hace 40 años.
Con este motivo, van a recibir un homenaje especial los mineros Gabino Holgado Calvo, Loreto Jorge Escalante y Francisco Muñoz Bravo de 85, 82 y 79 años respectivamente, que trabajaron en las minas de Aldea Moret.
López Naharro ha manifestado que el poblado minero es el "gran desconocido" de la ciudad y que en parte se debe a la "pasividad" de los ciudadanos" y ha añadido que es una parte "fundamental de la historia de Cáceres que no se puede perder".

Libro desmitifica el pop-rock chileno de los años 80 En Las voces de los '80, el autor de Maldito sudaca, Emiliano Aguayo, analiza las supuestas verdades de la escena musical chilena. El libro fue estrenado en Filsa y se relanza hoy en Viña del Mar.


"Esto no es un refrito de los años '80", dice con convicción el periodista Emiliano Aguayo. Y explica que si bien ya existía una exitosa serie de TV -Los 80 de Canal 13- y un libro súperventas -La era ochentera de Oscar Contardo y Macarena García-, tenía la intuición de que había más historias que contar sobre el período.
Es así como el autor del libro Maldito sudaca, conversaciones con Jorge González, se enfocó en la música pop de esos años. Y tras dos años de trabajo y entrevistas a medio centenar de músicos nacionales que van de Pablo Ugarte de Upa! al ex Banda Pequeño Vicio y La Ley, Iván Delgado o miembros de Aparato Raro y Aterrizaje Forzoso, logró hacerse una idea diferente de cómo fue realmente el mundo de los personajes que hicieron éxitos pop y rock en esa década.
"Cuando nos hablaban de los músicos de los años ochenta les veía como gente casi de plástico, que no sabían nada de la realidad nacional de esos días, con sus letras y melodías tan poperas y alejadas de lo que ocurría durante la dictadura. Pero no era tan así", dice y explica que la razón para ello es que muchos de estos músicos estudiaban en el conservatorio música de la Universidad de Chile, en pleno centro de Santiago.
"Ellos no eran ajenos de lo que está pasando, de las marchas y protestas.Y ya con eso alejé un mito de que estos chicos no sabían que el país vivía una situación compleja". Por otro lado, a pesar de que la incipiente escena musical tenía una suerte de división entre los que tenían más recursos y los que tenían menos, para todos era complejo hacer música. "Aunque a Los Upa les costó menos conseguir los instrumentos, Pablo Ugarte se fue de la casa para seguir con la banda. No podía ser músico, todo el mundo te miraba extraño en los ochenta si te dedicabas al pop o al rock: era una época en que no había espectáculos de ese tipo". 
Otro supuesta verdad que derrocó Aguayo tiene que ver con que no tenían conocimientos musicales. De hecho, muchos de los miembros de las bandas tuvieron estudios formales de música ya fuera en composición, interpretación o sonido. Eso sí, no era raro que dejaran los dejaran de lado pues no era bien visto por lado de los docentes del Conservatorio que no les permitían estudiar nada que no fuera canto lírico o música clásica. ¿Un ejemplo? "Jorge González se aburrió de esta música, de escuchar marchas militarizadas", comenta Aguayo.
Las voces de los '80 (Ril Editores) se presenta hoy miércoles, a las 19:00 horas, en el ciclo Viña Lee en el Teatro Municipal de Viña del Mar.