jueves, 29 de noviembre de 2012

Música / Ahora sí hay que ver las carátulas


Una exposición itinerante de las más impactantes imágenes que atesoran la música clásica.

Esta semana inició una exposición muy original, que se extenderá hasta el 7 de diciembre.
Se trata de 148 carátulas que son apenas una muestra de los estúches mágicos que albergan las notas de uno de los géneros predominantes en el escenario universal de la música clásica.
La Radio Televisión Nacional de Colombia, Rtvc, a través de la Radio Nacional de Colombia y su fonoteca, contaron con el apoyo de la Biblioteca Nacional, La Alianza Colombo Francesa, El Corredor Cultural del Centro y la Universidad Central para estrenar esta exposición, que hace parte del proyecto que desde el 2010 adelanta la radio oficial del país, para dar cuenta de las sonoridades y estéticas visuales de la música para que se mantenga viva en la memoria sonora de los colombianos.
LA SELECCIÓN
Este año, los curadores Carlos Páramo, José Fernando Perilla y José Enrique Plata revisaron más o menos 27.000 discos y de ellos seleccionaron las 148 carátulas que dan cuenta de cómo la historia de este género se refleja en los cambios en las tecnologías de grabación y las formas de comunicación en el siglo XX.
Al recorrer la muestra se puede percibir cómo se utilizaban distintas maneras para presentar, vender y masificar este tipo de música, para la que se tiene que tener un gusto especial y una educación musical especial.
Estas carátulas son en realidad genuinas obras de arte.
Cada una muestra una época y una idea de música representativa de al menos tres generaciones, con grabaciones de indiscutible relevancia, lo que pudiera llamarse “clásicos de la música clásica”, hasta producciones más oscuras, pero por ello tanto más interesantes.
La muestra se ha dividido en dos partes, una parte en la Biblioteca Nacional y la otra en la Universidad Central.
Así que si desea hacer todo el recorrido, debe pasar por el exterior de ambos lugares, complementando el impactante viaje por la música académica, del pasado y por la contemporánea.
Cabe recordar que en esta tarea de rescatar no solo el tesoro que alberga la Radio Nacional de Colombia, sino de atraer a las nuevas generaciones a la música colombiana, su fonoteca ha realizado diferentes exposiciones como ‘Nos vemos las carátulas: artistas populares colombianos’, en el 2010 y en el 2011, ‘Carátulas Radiónica: la tapa del rock’ y ahora, esta ésta la de carátulas de música clásica.

Silvia Pérez y Javier Colina presentarán en Valencia una revisión de clásicos de la música cubana


La cantante Silvia Pérez Cruz y el contrabajista Javier Colina presentarán en Valencia una revisión de clásicos de la música cubana. La actuación tendrá lugar el domingo 2 de diciembre, dentro del programa de conciertos 'Panorama Músicas en el Principal' que se celebra en el Teatro Principal, según ha informado la productora en un comunicado.
Silvia Pérez Cruz y Javier Colina presentarán 'En la imaginación', una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro. Al encuentro de ambos talentos se sumarán Albert Sanz al piano y Marc Miralta a la batería.
A lo largo de su intensa y extraordinaria trayectoria, Javier Colina, uno de los mejores y más celebrados contrabajistas actuales, siempre ha mostrado un claro interés por la música latina, y muy especialmente, por los sonidos y ritmos cubanos.
Por su parte, Silvia Pérez Cruz es una de las voces más importantes que ha dado la música popular en Cataluña en los últimos años. La cantante catalana se encuentra también presentando su primer disco en solitario compuesto por ella, con el título '11 de Septiembre' y que ya se ha convertido en uno de los discos más destacados de este año.
En 'En la imaginación', la incorporación de la voz de Sílvia al trío de Colina ilumina con matices nuevos este repertorio con profundas raíces populares. Canciones como 'Debí llorar', 'Qué dirías de mí' o 'Mí mejor canción' se muestran como verdaderos y definitivos estándares de jazz latino, que consiguen emocionar por su sinceridad y magistral interpretación.
Este concierto forma parte del Ciclo Panorama Músicas en el Principal que se desarrollará en el Teatro Principal de Valencia del 28 de noviembre al 2 de diciembre y donde actuarán artistas como Teresa Salgueiro, Russian Red, Els Amics de les Arts y Kiko Veneno

Conciertos de música clásica en El Cruce

Con entrada libre y gratuita, el Municipio, la Universidad y el Hospital varelense ofrecen este viernes y sábado, dos mágicas veladas líricas.









Este viernes 30 y sábado 1 tendrá lugar la 5° edición de los conciertos de Música Clásica abiertos a la comunidad organizados por la dirección del Hospital El Cruce y el municipio de Florencio Varela. Los conciertos se realizarán en los jardines del Hospital a las 20, Av. Calchaquí Nº 5401. Entrada libre y gratuita. 
Con el objetivo de generar espacios para compartir con los vecinos y promocionar la música clásica en forma masiva desde hace cinco años se vienen ofreciendo estos espectáculos que ya se convirtieron en un clásico para la zona sur con una gran concurrencia de público.

PROGRAMA
VIERNES 30
A partir de las 20, la Orquesta Sinfónica de Florencio Varela junto al barítono Ernesto Bauer, el soprano Florencia Fabris y el tenor Juan Carlos Vassallo. Los artistas interpretarán arias, dúos y fragmentos de ópera. Todos bajo la dirección de Lucia Zicos. 

Festival Flamenco de Aldea Moret busca recuperar el pasado minero de Cáceres


El VIII Festival Flamenco de las Minas de Aldea Moret, que tendrá lugar el 1 de diciembre en el Gran Teatro cacereño, con actuaciones de cante y baile, pretende recuperar el pasado minero de Cáceres.
Para ello, además de las actuaciones se ha organizado un homenaje a tres mineros, una mesa redonda y una misa, según el programa de actividades que ha sido presentado hoy en rueda de prensa en el Gran Teatro.
El director del festival, Eugenio Cantero, ha manifestado que el objetivo es que no se pierda la historia de una parte "muy importante de Cáceres", como es su pasado minero en Aldea Moret, y pretenden recuperarlo a través del flamenco, por lo que ha destacado los esfuerzos para sacar adelante esta octava edición.
La gala tendrá lugar el día 1 de diciembre con entrada gratuita y en esta ocasión como figura nacional se ha apostado por Rocío Segura, ganadora de la Lámpara Minera 2009.
Además, actuarán los cantaores extremeños Juan Carlos Sánchez, promesa del cante, según Cantero, y Fernando Reyes "Montoyita", mientras que al toque les acompañarán los guitarristas Patrocinio hijo, el pacense Francis Pinto y el cacereño Caludio Borrella.
También habrá un cuadro compuesto por la cantaora Raquel Cantero y la bailaora Carmen Osada.
Por su parte, el presidente del poblado minero, Francisco López Naharro, ha señalado que, aparte de este espectáculo, habrá un encuentro en Aldea Moret con las personas que fueron trasladadas de la factoría hace 40 años.
Con este motivo, van a recibir un homenaje especial los mineros Gabino Holgado Calvo, Loreto Jorge Escalante y Francisco Muñoz Bravo de 85, 82 y 79 años respectivamente, que trabajaron en las minas de Aldea Moret.
López Naharro ha manifestado que el poblado minero es el "gran desconocido" de la ciudad y que en parte se debe a la "pasividad" de los ciudadanos" y ha añadido que es una parte "fundamental de la historia de Cáceres que no se puede perder".

Libro desmitifica el pop-rock chileno de los años 80 En Las voces de los '80, el autor de Maldito sudaca, Emiliano Aguayo, analiza las supuestas verdades de la escena musical chilena. El libro fue estrenado en Filsa y se relanza hoy en Viña del Mar.


"Esto no es un refrito de los años '80", dice con convicción el periodista Emiliano Aguayo. Y explica que si bien ya existía una exitosa serie de TV -Los 80 de Canal 13- y un libro súperventas -La era ochentera de Oscar Contardo y Macarena García-, tenía la intuición de que había más historias que contar sobre el período.
Es así como el autor del libro Maldito sudaca, conversaciones con Jorge González, se enfocó en la música pop de esos años. Y tras dos años de trabajo y entrevistas a medio centenar de músicos nacionales que van de Pablo Ugarte de Upa! al ex Banda Pequeño Vicio y La Ley, Iván Delgado o miembros de Aparato Raro y Aterrizaje Forzoso, logró hacerse una idea diferente de cómo fue realmente el mundo de los personajes que hicieron éxitos pop y rock en esa década.
"Cuando nos hablaban de los músicos de los años ochenta les veía como gente casi de plástico, que no sabían nada de la realidad nacional de esos días, con sus letras y melodías tan poperas y alejadas de lo que ocurría durante la dictadura. Pero no era tan así", dice y explica que la razón para ello es que muchos de estos músicos estudiaban en el conservatorio música de la Universidad de Chile, en pleno centro de Santiago.
"Ellos no eran ajenos de lo que está pasando, de las marchas y protestas.Y ya con eso alejé un mito de que estos chicos no sabían que el país vivía una situación compleja". Por otro lado, a pesar de que la incipiente escena musical tenía una suerte de división entre los que tenían más recursos y los que tenían menos, para todos era complejo hacer música. "Aunque a Los Upa les costó menos conseguir los instrumentos, Pablo Ugarte se fue de la casa para seguir con la banda. No podía ser músico, todo el mundo te miraba extraño en los ochenta si te dedicabas al pop o al rock: era una época en que no había espectáculos de ese tipo". 
Otro supuesta verdad que derrocó Aguayo tiene que ver con que no tenían conocimientos musicales. De hecho, muchos de los miembros de las bandas tuvieron estudios formales de música ya fuera en composición, interpretación o sonido. Eso sí, no era raro que dejaran los dejaran de lado pues no era bien visto por lado de los docentes del Conservatorio que no les permitían estudiar nada que no fuera canto lírico o música clásica. ¿Un ejemplo? "Jorge González se aburrió de esta música, de escuchar marchas militarizadas", comenta Aguayo.
Las voces de los '80 (Ril Editores) se presenta hoy miércoles, a las 19:00 horas, en el ciclo Viña Lee en el Teatro Municipal de Viña del Mar. 

Lenny Kravitz tendrá su protagónico


El músico norteamericano Lenny Kravitz tendrá su primer protagónico en una película que, con la dirección del británico Julien Temple, retratará los últimos días del cantante Marvin Gaye. Hasta aquí Kravitz apenas había tenido roles secundarios en la pantalla grande, como el que realizó recientemente en la taquillera Los juegos del hambre.
Por su parte, Temple fue responsable de varios documentales centrados en la vida y obra de diferentes músicos, entre ellos los Sex Pistols (The Great Rock ?n' Roll Swindle y The Filth and the Fury) y Joe Strummer, de The Clash (The Future Is Unwritten), y también dirigió la película Absolute Beginners, protagonizada por Sade y David Bowie. Ahora, el cineasta abordará el desenlace de la vida de Gaye, mítico hombre del soul, que falleció en 1984, poco antes de cumplir 45 años, después de que su padre le disparara en medio de una pelea.

Alicia Keys publica 'Girl on fire'


La artista Alicia Keys publica este martes 'Girl on fire', su nuevo álbum y quinto trabajo discográfico de su carrera musical, un conjunto de canciones que vuelven a estar caracterizadas por la voz y el piano de la cantante, y acompañadas por potentes baterías, sonidos eléctricos, reggae y soul contemporáneo.
Este sonido actual y clásico se ha conseguido gracias al trabajo en colaboración con profesionales como el compositor Krucial, el artista Babyface, el compositor y cantante Jeff Bhasaker, Gary Clarke Jr., Emeli Sandé y Jamie XX, entre otros.
Este disco es la mezcla de las inspiraciones que Alicia Keys encontró en sus viajes por el mundo, especialmente en sus estancias en Londres, Jamaica y Nueva York, y en él vuelve a incluir canciones íntimas con letras personales.
La cantante, compositora, productora y actriz Alicia Keys ha ganado 14 Grammy desde que publicó su debut, 'Songs in A minor'. Desde entonces y hasta hoy, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y como actriz ha participado con papeles importantes en las películas 'Smokin' Aces', 'The Nanny Diaries' y 'The Secret Life of Bees'.

Cadena 100 celebrará hoysu primer aniversario en Segovia con conciertos de Chila Lynn y la Banda de la Música del Tiempo


Cadena 100 celebrará su primer aniversario en Segovia y sus 20 años de vida con una fiesta este miércoles en el Teatro Juan Bravo en el que actuarán la artista cubana Chila Lynn y la Banda de la Música del Tiempo.
La fiesta, que comenzará a las 21.00 horas, estará amenizada por Carlos Moreno 'El Pulpo' y ofrecerá la posibilidad a los asistentes de ganar premios y participar en el sorteo de un millón de euros, según informan fuentes de la emisora a Europa Press.
La entrada será por invitación, que puede recogerse en las oficinas de Cadena 100 en Segovia (calle Juan Bravo, 20) de 8.00 a 17.00 horas.
La Banda de la Música del Tiempo, un clásico de la cadena, interpretará más de treinta números uno de los últimos 20 años, entre ellos 'Black or White' de Michael Jackson, 'La Flaca' de Jarabe de Palo, 'A Dios le pido' de Juanes, 'Sin documentos' de Los Rodríguez, 'Laura no está' de Nek, 'Baila Morena' de Puchero o 'The boys does nothing' de Alesha Dixon.
La artista invitada será la joven cubana Chila Lynn, considerada como una de las "perlas musicales" de una nueva generación. "Su voz tiene la profundidad, el sentimiento y la consistencia de las grandes, sus conocimientos musicales son de grado superior y cuando se sienta ante el piano escuchamos a una instrumentista de primer nivel", afirman las mismas fuentes.
Tras el concierto, en el que colaboran instituciones y empresas segovianas, la fiesta de aniversario continuará en la discoteca OHU (calle Carretas, 9), donde se ofrecerá catering, premios y sorteo de regalos entre todos los asistentes.

'Macbeth' "para inteligentes"


El director de escena ruso Dmitri Tcherniakov y el maestro griego Teodor Currentzis, firman el tándem encargado de poner en pie en el Teatro Real 'Macbeth' de Verdi, un montaje que según el director artístico del coliseo madrileño, Gerard Mortier, se ha creado "para un público inteligente". "Quienes sólo pretendan escuchar algunas arias belcantistas más vale que se queden en casa", ha apostillado este martes.
El Teatro Real ofrecerá, entre los días 2 y 23 de diciembre, nueve funciones de esta producción conjunta de la Ópera de Novosibirsk, donde se estrenó en 2008, y de la Opéra de Paris, donde subió a escena en 2009.
Mortier ha aludido a la "reflexión" que Shakespeare hizo sobre "el poder" y que resulta hoy "muy actual" y ha confesado su admiración por el compositor italiano del que ha dicho es uno de sus "ídolos". "Siempre luchó contra las convenciones y esta ópera, una de sus obras más importantes, supuso una auténtica revolución musical", ha añadido.
TENSIÓN DRAMÁTICA
'Macbeth' se estrenó posiblemente en el Globe en 1606. La fuerza arrebatadora de la tragedia de Shakespeare lleva al compositor a someter su música a la endemoniada tensión dramática de la obra y a la corrosiva tortura interior de los protagonistas. Las líneas de canto pasan a servir la expresión del texto y la instrumentación a enfatizar las diferentes atmósferas que se suceden en el desenlace de la tragedia.

300 músicos reinventan el ‘Himno de la Alegría’


Más de 300 músicos de la Comunidad Valenciana y de la Región de Murcia están reinventando el Himno de la Alegría, en una iniciativa del SabadellCAM, que cuenta con la colaboración de artistas como Sole Giménez. La obra seleccionada, Himno de la Alegría, es un fragmento musical que con el paso de los años se ha convertido en mucho más que un símbolo: es la representación por excelencia de la libertad, un canto al optimismo. No en vano, esta Novena Sinfonía en re menor, compuesta por Beethoven en 1814, fue elegida como himno de la Unión Europea desde 1972.
SabadellCAM ha creado el microsite www.elalegrehimnodelaalegria.comdonde todo aquel que lo desee podrá descargarse el audio de la pieza en MP3 de manera gratuita. El usuario, una vez registrado, será informado de la evolución del vídeo y será avisado por mail para su que no se pierda su estreno y lo envíe a quien pueda interesarle. El nuevoHimno de la Alegría nace con la vocación de ser compartido.
La grabación del vídeo finalizará el próximo sábado en Buñol
SabadellCAM, pretende con esta iniciativa rendir un homenaje a las bandas de música como símbolo sociocultural de la Comunidad Valenciana y Región de Murcia, llevando a cabo el rodaje de un vídeo que dará forma a esta tradición de bandas implicando a cientos de personas: músicos, cantantes, vecinos, personas anónimas... el objetivo es hacer una versión diferente y renovada de este clásico. El vídeo se está rodando estos días en diferentes localidades valencianas y murcianas y concluirá en próximo 1 de diciembre en Buñol, mientras que el estreno del vídeo se producirá a principios del mes de diciembre.
Aunque se prevé ampliar las bandas participantes en la grabación, hasta el momento ya están confirmadas agrupaciones de Cartagena, La Unión, Molinos de Marfagones, Torre Pacheco, El Palmar, Alhama de Murcia, Pozo Estrecho y Pliego de la Región de Murcia. De la provincia de Alicante han confirmado su participación agrupaciones musicales de La Vila Joiosa, Altea, Sant Joan d'Alacant y San Vicente del Raspeig, mientras que de la provincia de Valencia se encuentran las bandas de Quart de Poblet, la Unió Musical de Sueca y las bandas La Armónica y La Artística de Buñol.

Granell, el músico, cien años después

 Pintor, escritor, cineasta, dramaturgo, poeta. Y músico. El poliédrico Eugenio Granell, genio del surrealismo gallego, cumpliría hoy cien años y lo hace mostrándonos una faceta inédita: la de compositor. Unos cuadernos de anotaciones musicales encontrados entre el numerosísimo legado que aún está en periodo de catalogación en la fundación santiaguesa que lleva su nombre fueron el germen de un proyecto para profundizar en esta nueva dimensión del creador que hoy ve la luz.

"Miniaturas de Eugenio Granell. Música Revelada" es un triple proyecto que, dirigido por Ramóm Pinheiro, consta de la publicación de una investigación sobre el trabajo musical del autor realizada por la profesora de Historia del Arte viguesa Sonsoles Hernández; un segundo libro con las más de doscientas anotaciones musicales de Granell y un disco grabado bajo la dirección del pianista cubano Alejandro Vargas.

Tras la presentación del proyecto hoy en la Fundación Granell, el Centro de Innovación Cultural de la Cidade da Cultura acogerá el domingo (12.00 horas) el concierto de presentación de este disco, que está interpretado por una banda base de cuatro músicos -Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabajo), Lar Legido (batería) y Mónica de Nut (voz)- y la colaboración de otros (viola, gaita, zanfona...) para momentos puntuales. "Elegimos a un músico caribeño intérprete de jazz, por un lado, e instrumentos como la gaita y la zanfona, por otro, para plasmar la ideología de Granell, muy interesada en el indigenismo y en las músicas populares", explica Ramom Pinheiro, director de ACentral Folque. "En sus melodías se reconoce la inspiración popular gallega y otras ideas propias de su universo creativo; Vargas respeta las partituras pero las reinterpreta con su estilo", añade.

El grupo llevará la música de Granell por las principales ciudades de toda Galicia pero, según el director del proyecto, "nace con un afán internacional y, tras España, Portugal y Francia, ya estamos en conversaciones para actuar en diversos centros de arte que tienen obra de Granell en República Dominicana, Nueva York o Guatemala".

Las anotaciones musicales de Granell son todas para violín y guitarra y solo una para piano. "Son los instrumentos que tocaba Granell, en su propio estudio, cuando pintaba", describe Pinheiro.

El pintor demostró desde pequeño una gran predisposición para la música y en 1928 se trasladó de Santiago a Madrid para cursar sus estudios de violín. Llegó a ser primer violín de la Sinfónica de Santo Domingo. Sin embargo, hasta ahora nunca se había estudiado su creación musical. Los investigadores han encontrado también numeroso material de Granell como crítico musical, "que podrían dar lugar a otro libro", concluye Pinheiro.

"Eugenio Granell baixo o signo da música" es el resultado de la investigación que, durante casi dos años, llevó a cabo la historiadora viguesa Sonsoles Hernández a partir de las numerosas anotaciones musicales de Granell halladas en su Fundación. "El punto de partida fue azaroso por la ingente cantidad de material en proceso de catalogación que existe todavía sobre Granell. El creador era muy cuidadoso y tenía su propio archivo con recortes de prensa y multitud de materiales", describe la investigadora.

Hernández recuerda que las notas musicales encontradas "las realizaba Granell de forma íntima, sin pretensiones; no es equiparable a su obra plástica". Sin embargo, "resultan muy reveladoras para comprender su dimensión artística en su totalidad, ya que toda su obra, como buen surrealista, responde a un mismo impulso creativo, y nos permite completar el puzzle de su compleja personalidad.

FLAMENCO Las peñas flamencas homenajean la figura de Antonio Fernández 'Fosforito'


Las peñas flamencas andaluzas homenajearán la figura de Antonio Fernández Díaz 'Fosforito' en la sexta edición del circuito 'Ocho provincias', que albergará 120 recitales.
El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, ha presentado hoy este circuito flamenco en compañía del homenajeado, quien ha recordado que hace tan solo dos años el flamenco recibía el reconocimiento oficial como patrimonio aunque "ya era conocido" como música ancestral "por todo el confín del mundo" desde mucho antes, por lo que "una cosa es el conocimiento y otra el reconocimiento".
Para 'Fosforito' el flamenco "no se puede explicar" nada más que "con sentimientos", "es un aluvión de emociones que inunda el corazón, te calienta la garganta y con esa calentura te predispone a abrir el corazón a cachitos" a las personas que quieran escuchar.
El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, ha destacado la figura de "este genio del flamenco", que cuenta con casi 500 obras registradas a su nombre, compuestas para su amplia discografía (ronda los 40 títulos) y para la de los otros intérpretes, además de poseer la Llave de Oro del Cante (2005) y la medalla de Andalucía (2006).
Alonso ha destacado que con este circuito, además de "rendir homenaje a un gran artista" se "hace justicia" con el flamenco, "seña de identidad de Andalucía y de España", además de "generar empleo y riqueza cultural".
La sexta edición del circuito 'Ocho Provincias' llevará 120 recitales por las peñas flamencas de Andalucía desde diciembre de 2012 a febrero de 2013 con el objetivo de promover los jóvenes valores del flamenco.
En esta edición, la Junta aporta 100.000 euros para la organización de recitales cuya distribución se ha realizado en función del número de peñas incluidas en la Confederación, que es la encargada de elegir el lugar donde se celebrará cada uno de los eventos.
Así, Almería y Granada contarán con 9 funciones cada una, Huelva tendrá 11, Jaén y Málaga tienen programados 14, Cádiz y Córdoba darán 20 representaciones y en Sevilla se repartirán 23 recitales por otras tantas peñas de la provincia.
Además, el consejero de Cultura y Deporte ha firmado sendos convenios con el Instituto Andaluz de Flamenco (IAF) y cada una de las federaciones provinciales de peñas flamencas, que en conjunto percibirán 60.000 euros para otros ciclos específicos.
Dentro de este convenio, Almería pondrá en marcha 'Flamenco de peña en peña' con 19 recitales, Cádiz acogerá 18 representaciones dedicadas a Camarón de La Isla, en Córdoba serán 15 las funciones bajos el titulo de 'Solera flamenca', Granada albergará 18 recitales en el ciclo 'Por las peñas de Graná', en Huelva se realizará 24 actuaciones dedicadas a Gonzalo Clavero Vázquez, en Jaén habrá 31 recitales también por la figura de Camarón mientras que en Málaga habrá 15 representaciones para 'Conocer los palos del flamenco' y en Sevilla 29 funciones dedicadas a Enrique Orozco Fajardo. EFE

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miércoles, 28 de noviembre de 2012

Quíntuple fecha de Fito & Fitipaldis en el Circo Price de Madrid



Acerca del evento Quíntuple fecha de Fito & Fitipaldis en el Circo Price de Madrid

Fito & Fitipaldis tenía previsto llegar con su gira en diciembre a la capital por quintuplicado pero por problema con el recinto y la imposibilidad de reubicación, la organización se ha visto obligada a cancelarlas. Pero al mismo tiempo, anuncia otras 5 nuevas fechas el 2, 3, 5, 6 y 7 de abril en el Teatro Circo Price.
Al tratarse de un recinto distinto, con numeraciones distintas, resulta imposible validar las entradas de los conciertos anteriores para estas nuevas actuaciones. De modo que aquellas personas que estén interesadas en las nuevas fechas de Fito & Fitipaldis (abril en el Teatro Circo Price) tendrán la opción preferente de comprar esas nuevas entradas antes que el resto del público, al tiempo que devuelven las entradas de las fechas suspendidas a través de los mismos canales de venta utilizados previamente.
Esta opción de compra preferencial comenzará el lunes, 10 de diciembre, y estará vigente hasta el miércoles, 12 de diciembre (ambas fechas incluídas). Para llevar a buen puerto este trámite, tras hacer efectiva la devolución de las entradas antiguas, deberán identificarse con el número de referencia de éstas a la hora de adquirir las nuevas, con lo que será necesario que conserven dicho número hasta adquirir los nuevos tickets para abril.
Por su parte, aquellas personas que deseen recuperar el importe de sus entradas de las fechas suspendidas, sin aprovechar la venta preferente de las nuevas, podrán hacerlo a partir del 10 de diciembre a través de los mismos canales de venta donde las hubieran adquirido. Finalmente, a partir del 13 de diciembre se abrirá la venta al público general para los nuevos conciertos de Fito & Fitipaldis en el Teatro Circo Price en abril del año que viene.
Fito y Fitipaldis:
A todo artista le llega en algún momento de su carrera la idea de empreder una gira por teatro y auditorios. El turno le ha tocado a Fito & Fitipaldis que tiene confirmadas cerca de 14 ciudades entre las que se encuentranSanta Cruz de Tenerife, Donostia, Vigo, Sevilla, Valladolid, Granada, Murcia, Zaragoza, Bilbao, Madrid, Barcelona y Valencia.
Volverá a estar acompañado de sus ya habituales Fitipaldis, una banda de acompañamiento compuesta por Carlos Raya, Javier Alzola, Joserra Senperena, Daniel Griffin y Alejandro 'Boli' Climent. Lo que sí cambiará y será el verdadero atractivo de la gira, serán las nuevas versiones de sus canciones, con nuevos arreglos y diferentes texturas. Un íntimo espectáculo en general acústico, pero contará con alguna canción eléctrica. Su último trabajo discográfico es 'Antes de que cuente diez', cuyo single estuvo interpretando la banda en la final de la Copa del Rey. Aunque en esta gira se espera un repaso por todos los grandes éxitos de este bilbaíno.

Alejandro Sanz en concierto en directo y en exclusiva


Este concierto exclusivo será grabado y emitido el día 6 de diciembre a las 19 horas (Miami) desde el Bamboo Night Club de Miami Beach ante un publico selecto de fieles fans y usuarios de Terra
'La Música No Se Toca' es el noveno trabajo de estudio de Alejandro Sanz. Un disco producido por el mismo junto con el ganador del Grammy Julio Reyes y el primero con su nueva discográfica, Universal. Como suele pasar con los trabajas de Alejandro, el disco se convirtió en Nº1 en descargas de Itunes en tan solo una semana desde su salida.
En total, el álbum se compone de 13 canciones: 'La música no se toca', 'Yo te traigo... 20 años', 'No me compares', 'Llamando a la mujer acción', 'Mi marciana', 'Camino de rosas', 'Se vende', 'Cómo decir sin andar diciendo', 'Camino a casa', 'Nena', 'Bailo con vos', 'Me sumerjo' y 'Para decirle adiós'. Todas estas canciones y los éxitos de su carrera formarán parte del concierto exclusivo que podrás disfrutar el próximo 10 diciembre a las 09:30 y 20 horas en exclusiva para todos los usuarios de Terra.es.