Música clásica y sonidos 'nueva orleans', propuestas de Clasijazz para este fin de semana

Clasijazz ha preparado un fin de semana lleno de música, con un par de propuestas que abarcan las composiciones clásicas de los siglos XX y XXI, el viernes, con el Dúo Dosporcuatro; y el jazz estilo dixieland, que ocupará la tarde y noche del sábado, con la Dixieland Clasijazz, que en esta ocasión contará con los músicos invitados David Pastor y Sauco, que también ofrecerán una masterclass.

El viernes, a partir de las 21 horas, turno para la música clásica. El Dúo Dosporcuatro son Pilar Romero (flauta) y Zoila García (guitarra), que se unieron en el año 2006 con el objetivo de difundir y experimentar con la música del los siglos XX y XXI. Autores como Castelnuovo-Tedesco, J. Ibert, H. Villa-Lobos, C. Guastavino, Máximo Diego Pujol, Toru Takemitsu, Radamés Gnatalli, Salvador Brotons, L. Brouwer y A. Piazzolla entre otros, dedicaron algunas de sus mejores obras a la flauta y guitarra; de entre ellas y sumando adaptaciones de música escrita para otras formaciones se compone el repertorio de éste dúo camerístico.

La pequeña dimensión e inquietud de ésta formación también invita a la interpretación de un repertorio de música popular sudamericana como sambas, choros, candombe, bossa nova, etc. Mezclando lo más culto con lo popular abarcando así una amplia gama musical representativa de distintos países y culturas.

¡Para quitarse el sombrero!: Leonard Cohen pone de pie a Madrid

De pie, con ovaciones de "bravo" que sobresalían entre miles de aplausos, el público emocionado de Madrid felicitó a Leonard Cohen, una leyenda de 78 años que ofreció un concierto de casi cuatro horas que fue ¡para quitarse el sombrero! como hizo el cantautor con sus músicos, entre ellos el español Javier Mas.

El Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid se postró a Leonard Cohen, quien agradeció la "calurosa bienvenida" de los miles de "amigos" que acudieron a este recital de nada menos que una treintena de canciones míticas y recientes de su carrera.

Tras abrir fuego con su tema clásico: "Dance Me to the End of Love", el canadiense indicó a sus fans: "no sé cuándo volveré, así que voy a darlo todo". Y, ¡así lo hizo!

Leonard Cohen lo dio todo e hizo que sus músicos deleitaran los sentidos de los espectadores que recibieron auténticas ovaciones, sobre todo, el maestro de la guitarra Javier Mas, un aragonés afincado en Barcelona.

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Manolo García, el regreso de un músico de récord

«Los días intactos» no lo fueron tanto y removieron la gira de Manolo García debido a una operación de apendicitis que interrumpió sus conciertos. Uno de los aplazados fue el de Oviedo, que recupera el 20 de este mes en el auditorio Príncipe Felipe. Cuando sufrió la operación el músico barcelonés ya había batido todos los récords posibles en cuanto a venta de entradas en una gira de teatros en España. Varias sesiones en Barcelona y Madrid con el papel agotado y así en el resto de ciudades. De hecho con esta reanudación ofrecerá en Madrid una séptima sesión para cerrar definitivamente el tour «Los días intactos». Será el 4 de diciembre.

La gira había comenzado el 10 de febrero y a los pocos días el papel estaba agotado en todas las ciudades. En Oviedo el concierto, antes de la indisposición del músico, estaba previsto para el 19 de mayo. Como ejemplo de los récords de Manolo García hay un dato muy gráfico: para este concierto ovetense, ¡en mayo!, las entradas se pusieron a la venta en enero y a las dos semanas ya no quedaba ninguna. Ahora que cumple con la capital asturiana tras el aplazamiento todo sigue igual y en la web de García se lee «entradas agotadas».

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Duero-España ofrece magia, cine, flamenco, teatro y exposiciones en octubre Los próximos 15, 16 y 17 de octubre, el cine será el protagonista con un ciclo dedicado a Jack Lemmon

La Obra Social de Caja España-Duero ofrece durante octubre en la ciudad de Salamanca un intenso programa de actividades culturales, donde la magia, el cine, el flamenco, el teatro y las exposiciones tienen cabida. Los próximos 15, 16 y 17 de octubre, el cine será el protagonista con un ciclo dedicado a Jack Lemmon en el que se proyectarán "La extraña pareja", "Irma la Dulce" y "Missing". 

El día 25 se celebrará una nueva edición de Aula Flamenca, con el ganador del primer premio del prestigioso Festival de Cante de la Unión, el cantaor Ricardo Fernández y el conferenciante José Luis Rodríguez. 

La compañía Esfinge Teatro representará la obra "Aquí sobra esta cura" el 26 de octubre. Bajo la dirección de Manuel Berrocal los actores darán vida a Marcos y a los personajes que le generarán un sin fin de contratiempos. Éstos llegan en el momento más inoportuno: justo antes de la primera cita desde que a Marcos le dejó su mujer.

La música llegará el día 29 de la mano de "Suonne Ensemble"y por último, la oferta cultural de la Obra Social de Caja España- Duero se completa con exposiciones en las salas del Palacio de Garcigrande, en la Sala de Exposiciones de Caja España-Duero y en el Centro Sociocultural Trujillo.

El Ballet Flamenco de Andalucía danzará en Bogotá

El espectáculo escénico que se verá les apuesta a las marcadas líneas del ballet, conjugadas con la danza tradicional de Andalucía (España). Hoy será su última presentación en la ciudad.

Rubén Olmo, director artístico y coreógrafo del ballet, señaló que "realmente es la danza la que ordena la música, porque presenta el pensamiento". Agregó que la obra es la visualización real de la interioridad contenida de la danza flamenca, en contraposición con su individualización.

El guitarrista flamenco Cañizares presenta sus 'Cuerdas del Alma' este sábado en Baluarte

Fundación Baluarte se suma a la celebración del centenario de Sabicas con un espectáculo del mejor flamenco este sábado, a las 20 horas, a cargo del guitarrista Cañizares, que estará al frente de un quinteto de guitarras, percusión y baile.

Cañizares traerá su arte con 'Cuerdas del Alma', una colección de nuevas composiciones propias íntegramente flamencas, en la que su guitarra es la protagonista absoluta de los sonidos de la bulería, el tango, la guajira, la alegría, el vals y la rumba.

Colaborador de Paco de Lucía durante 10 años, Cañizares ha sido el primer y único guitarrista flamenco invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín, con quien interpretó el Concierto de Aranjuez bajo la dirección del director Simon Rattle.

Teens Live Festival: el rock explicado a los niños

Hoy se realiza el primer festival de “teen rock” en la Argentina. Lograron reunirse aquí las mejores bandas de un género que combina el pop de casting y el rock joven, como The Wanted y Rock Bones, promocionadas desde canales para pre-adolescentes como Disney y Nickelodeon. El iceberg de una movida musical que tiene detrás a toda la industria del entretenimiento.

La adolescencia es el primer momento de encuentro con las pasiones y no hay medias tintas. Todo es blanco o negro, flúo, amor u odio. El mercado destinado a este sector, tampoco queda ajeno a este squash de emociones en el que se juega a todo o nada. Los números hablan: en su primera visita a la Argentina en 2011, Miley Cyrus llenó un River cuyas entradas se vendieron en un mes; algo parecido ocurrió con Justin Bieber que hizo su show frente a dos Monumentales repletos. Lo mismo, Selena Gómez que ya visitó la Argentina en dos oportunidades colmando la capacidad de GEBA. Vinchas de colores, manos formando corazones, fotos reglamentarias con el escenario detrás, agudos incesantes como los sonidos de los insectos en la selva.

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El mayor virus pop de la red Fenómeno. Con el tema "Gangnam style" su autor ha llegado a una popularidad récord

En una carrera meteórica de tres meses, el coreano conocido como "Psy" se convirtió en una celebridad mundial. Y todo gracias a su canción bailable "Gangnam style" y su videoclip, que han desatado una ola inédita en todo el planeta.

Psy es el seudónimo de Park Jae-sang, un compositor y rapero de Corea del Sur, de treinta y cuatro años. Tiene ya seis discos editados, pero lo que lo ha vuelto una verdadera estrella mundial es Gangnam Style, su pegadizo estribillo, su video clip y, sobre todo, su coreografía, llamada "el baile del caballo invisible".

Desde que fue subido a YouTube a través de su canal oficial, el videoclip sumó en dos meses 359 millones de reproducciones. A esto hay que sumarle las publicaciones en otros portales y canales de You Tube, con lo que se puede decir de forma estimada que el video supera las 700 millones de reproducciones (dejando fuera de la cuenta las emisiones de televisión). Se estima que en promedio hasta ahora ha sido visto por nueve millones de personas por día, solamente en el canal oficial de Psy.

CULTURA Mugaldekoak revisa en euskera clásicos de la música popular EL CUARTETO DE BERA PRESENTA 'BEGIAK LEKUKO', SU NUEVO DISCO

DONOSTIA. Tras un descanso de casi tres años, el cuarteto de Bera Mugaldekoak regresa con Begiak lekuko (Gaztelupeko hotsak), un disco en el que han versionado en euskera "canciones de diversos estilos y procedencias". Edu Zelaieta, Raúl García, Beñardo Goietxe y Mattin Errotabehere -que se autodenominan "contrabandistas de poemas y sonidos"- han escogido clásicos de la música popular comoLet Me Die in My Footsprints (Bob Dylan), Bird on a Wire (Leonard Cohen) o Folsom Prison Blues (Johnny Cash), y se han acercado a joyas del folk inglés, a los sonidos festivos de los arrabales de Marsella y a temas tradicionales de México, Portugal y EEUU. Todo ello intercalado con la lectura de poemas traducidos al euskera de autores como la polaca Wilsawa Szymborska, la yucateca Margarita Robleda o el turco Nazin Hikmet, y escritos también por el propio Zelaieta.

Las sinfonías en los Beatles

The Beatles, cuyo primer sencillo, “Love Me Do”, cumple 50 años este día, es una de las bandas más reconocidas, exitosas y aclamadas por la crítica. Una de las claves de este logro es, según músicos nacionales, la influencia de la música clásica en muchas de sus canciones.

“Cuando The Beatles empezó sus integrantes no tenían idea de la música clásica ni formación en este tema. Pero eran genios”, afirmó el director de la Orquesta Platinum, Julián Blanco. El cubano agregó que aunque en un inicio los aspectos sinfónicos en los miembros de la banda fueron intuitivos, con el tiempo fueron desarrollándolos.

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Josep Pons sostiene que "es fundamental" una la ley de mecenazgo

Viena, 4 oct (EFE).- Josep Pons, director musical del Gran Teatre del Liceu y director honorario de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), ha solicitado la aprobación cuanto antes de una ley de mecenazgo que permita a las instituciones culturales limitar su dependencia de las arcas públicas en estos momentos de crisis.

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Programación de Radio Clásica

Viernes 5

00.00Jazz porque sí
Count Basie (1957)

01.00RadiofoníasIslas Resonantes (III):
Nidos de estrellas atlánticas, de Guillermo Lorenzo
Las Palmas, teatro de presencias y ausencias, de Concha Jerez y José Iges
Canto de Piedra, de José Manuel Berenguer

02.00Música antigua (Repetición)

03.00Correo del oyente (Repetición, jueves 4)

04.30La canción (Repetición, jueves 4)

05.00Grandes ciclos (Repetición, jueves 4)

06.00Música y significado (Repetición)

07.00DivertimentoBACH: Suite inglesa nº 4, BWV 809 (16’31”). G. Gould (p.). HAYDN: Cuarteto de cuerda en Fa mayor, P. 119 (14’52”). Cuarteto Sonare. WAGNER: Los maestros cantores de Nuremberg (preludio) (10’13”). Orq. Sinf. Chicago. Dir.: D. Barenboim. J. DOWLAND: Farewell fantasia (5’11”). J. Lindberg (laud). J. WILLIAMS: En algún lugar de mi memoria (Sólo en casa) (4’54”). Coro y Orq. California. Dir.: J. Williams.

08.00Todas las mañanas del mundo
MANCHICOURT: Usquequo piger dormies (5’54”). Huelgas Ensemble. Dir.: P.Van Nevel. GAZZANIGA: Don Giovanni tenorio o sia il convitato di pietra (selec.) (10’). J. Aler (ten.), E. (Steinsky), Coro de la Radio de Baviera, Orq. de la Radio de Múnich. Dir.: M. Gläser. OZI: Sonata para fagot y violonchello nº 1 (3’25”). D. Bond (fg.), R. Van der Meer (vc.). ROOTHAM: Miniature suite (10’34”). A.Fearon (p.), Northern Sinfonia. Dir.: R. Hickox.

09.30Correo del oyente

11.00Música antigua

12.00Sala de cámara
ALBÉNIZ: 6 Baladas (17’08”). V. de los Ángeles (sop.), G. Parsons (p.). POWER: Vals brillante, Op. post (20’30”). G. González (p.). TURINA: Cuarteto nº 2 en La menor, Op. 67 (19’33”). Álvarez Klavierquartett.

13.00Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE

13.30Redacción de Radio Clásica

14.30La canción
BARBER: Knoxville. Summer of 1915 (15’39”), Sure on this shining night (2’03”).B. Hendricks (sop.), London Symphony Orchestra. Dir.: M. Tilson Thomas. LAURIDSEN: Sure on this shining night. Polyhony. Dir. S. Layton.

15.00Los clásicos

16.00Grandes ciclosDietrich Fischer-Dieskau
BRAHMS: 9 Lieder und Gesaenge, Op. 63 (22’25”). D. Fischer-Dieskau (bar.), D. Barenboim (p.). BRITTEN: Réquiem de guerra (selec.) (20’). D. Fischer-Dieskau (bar.), Orq. Sinf. de Londres. Dir.: B. Britten.

17.00Gran Auditorio
Festival Smetana de Litomysl. Concierto celebrado en el Castillo de Litomysl el 8 de julio de 2012. Gala de despedida de la 54ª edición. Grabación de la CR, República Checa.
Obras de Elgar, Grieg, Suk, Blodek, Fibich, Kachaturian, Copland, Bernstein, Dvorak, Chabrier, Rimsky-Korsakov, Smatana, Chiakovsky y J. Strauss. Banda del Ejército Checo, Orq. sinf. Radio de Praga. Dir.: L. Pesek

19.00Viaje a Ítaca
Danza: Qué par de primos (I).
BACH: Suite nº 1 en Do mayor, BWV 1066 (19’27”). The English Concert. Dir.: T. Pinnock. Suite nº 1 en Sol menor (23’18”). Orq. Barroca de Friburgo. Dir.: T. Hengelbrock.

20.00Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
Concierto homenaje al Maestro Odón Alonso. Transmisión directa desde el Teatro Monumental de Madrid.
PETRASSI: Retrato de Don Quijote. BERNAOLA: Sinfonía nº 2. STRAVINSKY: Petrushka (versión de 1947). Orq. Sinf. de RTVE. Dir.: J. Bernàcer.

22.30Los colores de la noche
FRESCOBALDI: Canzonas (20’). IL Teatro alla Moda. Dir.: B. Re. RAUTAVAARA: Suite de Lorca (5’31”). Coro de Cámara de la Radio de Finlandia. Dir.: E. O. Söderström.

23.00Música y significado
Presentación de la nueva temporada.

Programación diaria

Octubre 2012

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Preguntas y respuestas

Nano Rodríguez, más que un músico folclorista El cantante folclórico que tuvo sus inicios en el ámbito del cuarteto, hoy es un gran emblema de la música cuyana y conductor de televisión.

A simple vista, se puede ver a un hombre robusto, con presencia, serio, pero basta solo unos segundos para darse cuenta que detrás de esa imagen, hay un hombre gracioso, simpático y con toda una trayectoria por contar. Aunque muchos lo conocen por su carrera como cantante, pudo demostrar sus dotes como jugador de hándbol, conductor radial, y hoy pone todas sus fichas a su vida como cantante y a su programa televisivo.  

“Mis inicios como cantante no fueron muy agradables, recuerdo que me tuve que plantar ante mi padre y decirle que no quería estudiar más arquitectura, que quería ser cantante”, afirma Alejandro, más conocido como el “Nano” Rodríguez. 

leer mas  http://www.tiempodesanjuan.com/notas/2012/10/3/nano-rodriguez-musico-folclorista-18593.asp

Recuerdan a Compay Segundo músicos y estudiosos de su obra

Compay Segundo fue un músico genuino y su obra es fuente inagotable para quienes quieren adentrarse en el son y la música tradicional, dijeron este miércoles artistas y estudiosos en el panel Compay, Compay..., convocado por el Festival Leo Brouwer de Música de Cámara.

Lino Betancourt, conocedor de la vida y el quehacer melódico de Francisco Repilado, destacó su capacidad para incluir en sus canciones lugares emblemáticos de Cuba, como sucede en el mundialmente conocido Chan Chan o en Mujeres de Mayarí, Mi calderito, y así hasta sumar 11 piezas en las que menciona 23 regiones de la Isla.

El musicólogo Olavo Alén abordó la conexión del autor de Se secó el arroyito con géneros como el son y realzó los valores estilísticos de sus composiciones. Mientras, su colega Raúl Martínez reconoció el talento de Compay, quien era, dijo, «un artista intuitivo y de mucho talento que creó el armónico a finales de la década de 1920. Ese es un instrumento que posee siete cuerdas y no es ni una guitarra ni un tres, pero posee una gran afinación».

Salvador Repilado, hijo del célebre músico, agradeció a los organizadores del Festival por el homenaje a su padre, que en noviembre cumpliría 105 años, y celebró la iniciativa de incluir el armónico en la obra Tríptico a Compay, de Erden Hernández, pieza con la que cerró la jornada.

Ara Malikian: "Queremos tocar todas las músicas y no dejarnos llevar por los prejuicios"

Considerado uno de los violinistas más destacados del momento y uno de los artistas más interesados en la divulgación de la música clásica, el libanés Ara Malikian llega este viernes al Maestro Padilla de Almería, con su espectáculo 'From Bach a Radiohead', una propuesta en la que tienen cabida músicas de todas épocas y donde se unen sin complejos piezas clásicas con britpop. Ara Malikian y los almerienses Juan Francisco Padilla, a la guitarra, y Rubén Rubio, al chelo, protagonizarán un concierto en el que estará prohibido no participar.

El espectáculo que trae a Almería se puede calificar como un recorrido por la historia de la música, ¿no?

Sí y además es una oportunidad para tocar estilos muy diferentes de música, tocar en un mismo concierto algo de Bach y Bjork. Ahí es donde este espectáculo se diferencia de otros. Nosotros consideramos que no hay música clásica o música popular, nosotros las entendemos todas como músicas buenas y por eso las incorporamos al repertorio. ¿por qué no unirlos en un mismo concierto?

leer más  http://www.novapolis.es/index.php/deportes-cultura-y-espectaculos-163/17644-ara-malikian-qqueremos-tocar-todas-las-musicas-y-no-dejarnos-llevar-por-los-prejuiciosq

"O Misterio", un nuevo comienzo para la portuguesa Teresa Salgueiro

Madrid, 3 oct (EFE).- La portuguesa Teresa Salgueiro no había escrito nunca las letras de sus canciones, pero se puso a ello y creó las quince composiciones que recoge en su álbum "O Misterio", un nuevo comienzo que "ni siquiera imaginaba" para la que fuera integrante de Madredeus.

En una entrevista con Efe, Salgueiro ha asegurado sentirse a gusto en esta nueva faceta, ya que ha sido un proceso "muy enriquecedor" al crear una nueva "sonoridad" alejada de las canciones clásicas.

"Es un nuevo inicio para mí, después de tantos años dedicada al canto, interpretando canciones hechas para mí pero no por mí, después de los trabajos realizados con varios músicos con repertorios clásicos de diferentes culturas", ha explicado.

Anthony Hopkins es galardonado en los Brit Awards de música clásica

LONDRES.- El actor británico Anthony Hopkins fue galardonado anoche en Londres con el premio Brit Awards de música clásica, tras una composición de su autoría y que fue incluida en el álbum del año.

Hopkins recibió el galvano junto al violinista Andre Rie, con quien grabó el vals "And The Waltz Goes On", que da nombre al disco.

El veterano actor, una de las estrellas cinematográficas británicas más premiadas de la historia con protagónicos en películas como "El hombre elefante", "Drácula" o "Nixon", entre otras, dijo que es un apasionado de la música clásica.

"He compuesto y elaborado piezas clásicas desde hace años. En 1964 tuve la opción de elegir entre actuar o dedicarme a la música, y fue Richard Burton quien me aconsejó que siguiera la actuación", agregó.

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Que la música clásica atrape a las nuevas generaciones

David Garrett sabe que la música no sólo sirve para alegrar vidas, también es útil para transformarlas. Con su más reciente producción titulada Music, pretende que el género clásico llegue a las nuevas generaciones, a las que observa llenas de ganas de aprender pero que muchas veces están limitadas por decisión propia. En este momento de su trayectoria, el músico afirma que "viva la vida". Esto tiene un doble sentido para él y es que decir esta frase es realmente sentirla y además ejecutarla, por lo que será el primer sencillo de su nuevo disco.

Versátil y envolvente resulta la nueva producción del ejecutante que ha logrado ser reconocido alrededor del mundo gracias a su talento y don de gente. A donde quiera que vaya, no duda en convertir su instrumento en una fuente de ayuda para los que más necesitan. Afirma que la música perdería sentido sino se usa para el bien común, lo que quiere decir que no se trata sólo de escuchar o ejecutar los temas sino de llevarlos a que cambien la vida de las personas, sobre todo a aquellas más desfavorecidas.

* La pieza reina

Viva la Vida es el primer sencillo de promoción de Music, que incluye además Cry me a River y una célebre e icónica We Will Rock you a la que Garret califica de "pieza reina". "Para mí el himno del rock fue escrito por Queen. Contiene ese componente clave que toda buena canción de rock necesita: simplicidad, lo simple es lo mio", dijo el artista, quien es considerado uno de los virtuosos del violín en la época actual.