lunes, 10 de diciembre de 2012

SBAM puedes tener el tuyo desde el 12/12/12






ORIGINAL Y PRÁCTICO             
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Velitas y música clásica, inauguran la Navidad en Cartagena

Las noches cartageneras empezaron a estar acompañadas de la magia de la Navidad. Con el día de las velitas que algunos empezaron a celebrar desde este viernes, y otros continúan desde la madrugada del sábado 8 de diciembre, se marca el inicio de la temporada más esperada por algunos ciudadanos.

En el barrio Olaya Herrera, sector 11 de Noviembre, empezó con un concierto de la Orquesta Filarmónica de Comfenalco, celebrado en las instalaciones de Coosalud.

A través de la música clásica, los niños, niñas y adultos, disfrutaron de la magia de la Navidad.

La luz de la esperanza

Los colombianos católicos celebran este día marcando el inicio de la Navidad encendiendo velas que simbolizan la revelación del Arcángel Gabriel hacia la Virgen María sobre el embarazo con el Mesías. Otra interpretación cuenta que los fieles iluminaban el camino de la Virgen poniendo velas en su camino para protegerla de la amenaza que se cernía sobre su hijo que aún no había nacido.

Ana Salazar, un homenaje flamenco a Edith Piaf

La cantaora y bailaora gaditana Ana Salazar llega esta tarde a Segovia, de la mano de Titirimundi en otoño, con un espectáculo en el que rinde un particular homenaje, desde la orilla del flamenco, a la que fuera reina de la canción francesa, Edith Piaf. Será a las ocho y media de la tarde, en la antigua Cárcel Provincial, con las localidades al precio único de trece euros.
“Ana Salazar canta a Edith Piaf”, es un trabajo que continúa la senda abierta por el disco “Chanson flamenca: un homenaje a la canción francesa”, en el que participaron Ramón el Portugués, Guadiana y Montse Cortés, entre otros. Si en aquella grabación la gaditana interpretaba “Les feuilles mortes”, de Yves montand, en este disco se vuelca por entero en el legado de Edith Piaf, cuando se van a cumplir, en octubre de 2013, 50 años de su fallecimiento en París.
“La vie en rose”, “La belle histoire d´amour”, “L´hymne à l´amour”, “Non je ne regrette rien”… son algunas de las once canciones de la cantante gala de fama internacional que la cantaora y bailaora gaditana pasa por el tamiz flamenco. En este proyecto, Ana Salazar está acompañada por músicos como Josete Ordóñez, el segoviano Cuco Pérez, Pablo Martín y Carlos Ibañez.
Ana Salazar no es una cantaora que se da una ‘pataíta’, ni una bailaora que se canta unas letras. Ana Salazar juega a dos bandas, con todas sus consecuencias. Desde los 16 años recorre el mundo con su doble arte, como solista o acompañando a primeras figuras del cante y del baile flamenco como Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena, Antonio el Pipa o Antonio Canales. A destacar, los éxitos cosechados en Japón.
Grabó su primer disco con la casa francesa Auvidis en 1999, bajo el título “Flamenco move”. Su siguiente entrada en estudio fue precisamente para grabar uno de los temas de “Chanson flamenca: Un homenaje flamenco a la canción francesa”. Su discografía se completa con “Claros del alma”; en este último trabajo, en el que contó con la colaboración entre otros, de José Luis Montón y Guillermo McGill, presenta versiones de temas como “Le bleu de tes yeux” o “Pena, penita pena”.

Mediterráneo trae su ritmo flamenco a Alicante


La compañía valenciana Mediterráneo, dirigida por José Huertas, trabaja ya en su próxima actuación en el teatro Arniches de Alicante del próximo 16 de diciembre tras su éxito en Bangkok. La capital tailandesa vibró el sábado con un colorido espectáculo con el que Mediterráneo contagió de ritmo flamenco a las más de 500 personas asistentes al evento, según ha informado este viernes la compañía en un comunicado.
"Ya estamos de vuelta de la que ha sido una gran experiencia para la compañía. Ha sido nuestra primera actuación internacional y no hemos podido volver más contentos. El trabajo que se ha realizado allí ha sido magnífico, el público disfrutó con el espectáculo y los bailarines también, así que no podemos pedir más", ha destacado José Huertas, director de Mediterráneo, que contagió su arte flamenco entre los asistentes al evento.
Según ha explicado, "es fabuloso ver la pasión con que se siente el flamenco en Asia, cómo lo viven y cómo se vuelcan con un trabajo como el nuestro. En Tailandia no ha sido menos". El bailarín y coreógrafo encabezó la representación de 28 personas --entre músicos, bailarines y técnicos--, con que la compañía viajó a la capital tailandesa.
Sobre el escenario tailandés, doce bailarinas, ocho bailarines y cuatro músicos (dos guitarristas, un cajón y una cantaora) deleitaron al público congregado en un recinto ubicado a orillas del río Chao Phraya con 14 piezas.
"Hubo momentos de danza española, de contemporáneo, de fusión son ritmos como la salsa o la rumba y flamenco, mucho flamenco. También tuvimos numerosos cambios de vestuario que, junto a las proyecciones en la carpa en la que se desarrolló el espectáculo --como abanicos o claveles--, dio un toque de lo más español y colorido al espectáculo", ha destacado Marta Fernández, ayudante de dirección de Mediterráneo.
Tras esta incursión asiática, la compañía ya ha vuelto al trabajo y prepara su próxima actuación el próximo 16 de diciembre en el teatro Arniches de Alicante, hasta donde llegará con su espectáculo 'Mediterráneo'.
A comienzos de 2013 será el turno de Quart de Poblet, Alzira y Sagunto. Además, la compañía valenciana estrenará el próximo 3 de febrero su nueva creación, 'Formas', en Algemesí, antes de viajar en marzo a Madrid, donde actuará el día 9 en Leganés y el 16 en Villaviciosa de Odón.

Música clásica para bebés, efecto Mozart

Más de treinta minutos de música clásica para bebés con la que podrás estimular a tu hijo, conseguir que se relaje e inicie su desarrollo y aprendizaje de forma divertida. Benefíciate del efecto Mozart cuyos logros y eficacia han sido puestos de manifiesto a lo largo de diez años. Musicoterapia para niños y adultos, para que ambos disfrutéis de buenos momentos al escuchar música clásica.


Videos destacados

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Doom an gloom Rolling Stones


MÚSICA | Con la viuda de un amigo Unas cartas inéditas desvelan que Louis Armstrong tuvo una hija extramatrimonial


Unos manuscritos inéditos han sacado a la luz que el legendario trompetista de jazz Louis Armstrong tuvo una hija en una relación extramatrimonial, a quien envió unas cartas llenas de amor y emotividad que saldrán a la venta este mes por la casa de subastas Profiles in History.
Estos documentos forman parte de la subasta 'Drama, acción, romance. La subasta de Hollywood', que también saca a la venta los días 15 y 16 diciembre algunos de los objetos memorables de la historia del cine.
Las cartas, datadas entre 1946 y 1968, muestran que Armstrong, considerado el padre del jazz, tuvo un romance extramatrimonial con la viuda de un amigo, Lucille Sweets Preston, y que fruto de esta relación nacióSharon, su única hija biológica y quien ahora vende esos escritos por un precio de entre 60.000 y 80.000 dólares.
El lote incluye cinco misivas de 27 páginas escritas a mano, cuatro cartas mecanografiadas y cuatro postales firmadas en las que escribió "Para mis queridas a las que quiero", dirigidas tanto a su hija como a su amante.
Incluye, además, una grabación de 15 minutos de 1959 en la que Armstong canta "Uncle Satchmo's Lullaby" y "Kisses in the Night", dos canciones de cuna, con las que le manda un mensaje a la joven Sharon.
"Las cartas expresan amor, cuidado y lujuria, así como su característico e increíble sentido del humor", explica la casa de subastas en el catálogo de estas piezas que se puede ver en su página web.

MÚSICA | Mala leche en forma de canción Siete discos cabreados sobre un año cabreante


Como sucede con la energía, la mala leche ni se crea ni se destruye, se transforma. Este gris y afilado otoño de crisis eterna estalla en nuestras orejas a través de algunos discos en los que la ira se ha transformado en música, o bueno, en lo que parece ser música, porque algunos de sus minutos llegan a reducirse a alaridos turbulentos y una ceñuda cacofonía. Son siete discos súper cabreados sobre un mundo que cabrea; siete discos que, además, suenan fuerte (literal y figuradamente) para estar entre lo más valorados por los críticos en este feo 2012, pues en su violenta forma han logrado alcanzar extremos sonoros que pocas veces se encuentran en las grabaciones actuales.

Crystal Castles. 'III'

Alice Glass es de esas chicas que sueñan con una cerilla y un bidón de gasolina. La Lisbeth Salander del pop actual proclama en la apertura de 'III': "Yo soy la plaga/Te necesito puro, te necesito limpio". Su voz demente nos llega en 'Plague' exageradamente distorsionada, acuchillada además por una electrónica gótica en la que palpita un inquietante furor fiestero como de luces estroboscópicas. Crystal Castles, dúo canadiense no apto para pusilánimes, repite así en su tercer álbum la exitosa catarsis sonora que les ha dado fama de interesante gente chunga. En sus canciones se retrata la crisis de la sociedad del bienestar y ponen especial énfasis en la crisis moral y espiritual. Por cierto, en la portada del disco aparece manipulada la foto que le valió al fotógrafo español Samuel Aranda el World Press Photo el año pasado.

El Primavera Club anuncia que deja España y se traslada a Francia y Portugal


El festival Primavera Club ha clausurado este sábado su última edición en Barcelona tras lo que se trasladará a Burdeos (Francia) y mantendrá su sede en Guimaraes (Portugal), dejando también Madrid.
Según ha informado la organización este domingo en un comunicado,mantiene la sede de Portugal "tras el éxito obtenido" en su primera incursión este año y en breve informará de las fechas de celebración del Primavera Club 2013 en los países vecinos.
En Barcelona, el festival ha cerrado su séptima edición con "éxito de público" tras tres días de conciertos en las salas Arteria Paralel, Atic, Monasterio, Sant Jordi Club y Sidecar.
La organización tuvo que reubicar parte de los conciertos después de que el Mercat de les Flors de Barcelona no recibiera la licencia municipal necesaria para acoger las 18 actuaciones previstas y del cierre temporal de la Sala Apolo, uno de los espacios principales del evento, por problemas estructurales del edificio.
Este año el evento también ha incorporado a su programación un circuito de conciertos gratuitos y de pequeño formato en varias tiendas de discos en el marco de la iniciativa 'Primavera a les Botigues', además de conferencias sobre música en directo en Barcelona y Madrid.

domingo, 9 de diciembre de 2012

ÓPERA | Estreno en Nueva York Ícaro en un baile de máscaras


Esta vez el escenario del Lincoln Center no lo cubre un telón de terciopelo rojo sino un fresco que representa a un Ícaro que se desploma por volar demasiado cerca del sol. Una imagen que el director David Alden ha concebido como una metáfora del carácter del protagonista de 'Un ballo in maschera': un monarca engreído y consumido por el tedio al que interpreta aquí el tenor argentino Marcelo Álvarez.
El fresco con la imagen de Ícaro acompaña al espectador a lo largo de la obra transformado en el techo de los salones de palacio. Pero sus trazos se antojan irrelevantes para un montaje cuya fuerza reside en el trabajo escénico de Alden y en las cualidades vocales de los cantantes, que convierten la velada en una celebración original de una de las obras más enigmáticas de Verdi.
El compositor se vio obligado a retocar el contenido del libreto: los censores napolitanos no podían aceptar un regicidio sobre el escenario aunque la acción se desarrollara en la lejana Suecia. Verdi se avino a retorcer la trama y situar la acción en Boston. Pero hoy los teatros suelen ignorar el libreto retocado y presentar la ópera en su versión original.
Lo hace también el montaje de Alden, que acentúa el sarcasmo del libreto y lo salpica con elementos deudores del psicoanálisis. Gustavo es aquí un monarca disoluto que desprecia el aparato burocrático del reino y se enamora de la esposa de su servidor más fiel, interpretada por la voz trémula de la soprano Sondra Radvanovsky.

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sábado, 8 de diciembre de 2012

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Fallece Dave Brubeck, destacado músico de 'cool jazz' Leer más en Suite101: Fallece Dave Brubeck, destacado músico de 'cool jazz' | Suite101.net http://suite101.net/article/fallece-dave-brubeck-destacado-musico-de-cool-jazz-a84984#ixzz2ESOPW2ck Follow us: @suite101 on Twitter | Suite101 on Facebook


El pianista norteamericano Dave Brubeck, autor de piezas clásicas de jazz como 'Take five', falleció este miércoles a los 91 años.
El pianista norteamericano Dave Brubeck, autor de clàsicos del jazz como 'Take five' y 'Blue Rondo à la Turk", murió este pasado miércoles 5 de diciembre en un hospital de Connecticut a los 91 años, según informó su mánager, Russell Gloyd.
Dave Brubeck fue uno de los artistas más destacados del denominado 'cool jazz' de la costa oeste de los Estados Unidos y uno de los que más popularizó este género. Un músico que ha dejado un amplio repertorio de clásicos como 'Take five', el más popular de todos y que se trata de uno de los temas clave de la historia del jazz. Se trata de una pieza jazzística construída sobre un ritmo de 5/4 y que estaba en el disco 'Time out' de 1959 con Dave Brubeck Quartet.

El autor de la gran pieza 'Take five'

Este fue el primer álbum de jazz que consiguió llegar al millón de copias en los Estados Unidos. Sus compañeros en la banda de Dave Brubeck Quartet, formada por su gran amigo y socio Paul Desmond, fueron también destacados músicos del género como el saxofonista Gerry Mulligan. El artista norteamericano fue el segundo músico de jazz en ser portada de la reconocida revista 'Time' en 1954, después del gran Louis Armstrong que lo hizo en 1949. Aunque Brubeck fue el primer músico blanco de jazz en aparecer.
Brubeck también fue responsable del musical 'The Real Ambassadors', realizado con el cuarteto y con la colaboración de l'orquesta de Louis Armstrong. El cuarteto se disolvió en 1967, pero el pianista mantuvo su actividad musical con sus nuevos proyectos para orquesta y coro.

Recuerdo de Blue Note

El club de jazz Blue Note de Nueva York, una de las catedrales del jazz, emitió un comunicado mostrando su pesar por la muerte del pianista y recordaba que Brubeck hizo su última presentación en un escenario en junio del año 2010. Blue Note destacó que Brubeck fue autor de excelentes éxitos como compositor, líder de banda y pianista i dijo que su legado servirá como un ejemplo para el futuro.
David Warren Brubeck nació en 1920, en la localidad californiana de Concord. Su padre era granjero y su madre estudió piano en Inglaterra y llegó a ser concertista de piano. Dave estudió música en el College of the Pacific, en Stockton (California), aunque siempre quiso aprender por libre. Esto fue antes de incorporarse al ejército donde dirigió una banda militar, demostrando que tenía muy claro que se quería dedicar a la música
Un Dave Brubeck que fue galardonado con la Medalla de las Artes en el año 1994 y el premio honorífico Kennedy el 2009, que le concedió el presidente Barack Obama. La Biblioteca del Congreso lo nombró ‘leyenda viva’ y universidades estadounidenses, de Canadá, Gran Bretaña y Alemania le han otorgado doctorados honoris causa.
Tocó en la Casa Blanca para presidentes estadounidenses y dignatarios extranjeros. En 1988 tocó en Moscú durante la cumbre entre Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov. A Brubeck le realizaron un documental titulado 'Dave Brubeck: in his own sweet way', que era un homenaje a una de sus más célebres composiciones. Este documental fue apoyado por la producción ejecutiva de Clint Eastwood, un gran amante del jazz.

Un legado musical impresionante

Dave Brubeck. que estaba casado y era padre de seis hijos, todos ellos músicos profesionales, obtuvo un premio Grammy en reconocimiento a toda su carrera artística y contaba con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Seguro que después de su muerte aparecerán otras grabaciones inéditas de este destacado artista de jazz. Descanse en paz Dave Brubeck.


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Medio millar de personas cantan a coro ‘El Mesías’ de Händel


Cerca de 500 aficionados participaron en el Auditorio Nacional en la última edición de El Mesías de Händel, después de un intenso trabajo de preparación. Cantaron algunas de las partes corales del conocido oratorio del compositor alemán junto a la orquesta y coro La Cetra de Basilea y bajo la batuta del reconocido director italiano Andrea Marcon. Casi 4.000 personas asistieron a alguna de las dos actuaciones (el martes y ayer).
Los conciertos participativos, organizados por la Obra Social La Caixa, vienen celebrándose desde 1995. Ofrecen a los aficionados a la música coral la oportunidad de participar en una celebración musical, junto a músicos e intérpretes profesionales de prestigio internacional.

Nuevos colores para cantar la Navidad


El espectáculo '¡Que suenen con alegría!' reúne lírica, flamenco y copla

Este jueves se estrena en Jerez y en el mes de diciembre pasará por La Línea, Córdoba y Sevilla






Tres artistas de disciplinas distintas, tres colores de voz diferentes, se reúnen por vez primera para celebrar la Navidad. El canto lírico, representado por el tenor Ismael Jordi, la canción española en la persona de Manuel Lombo, y el flamenco en la voz de Jesús Méndezconfluyen en ¡Que suenen con alegría!, un espectáculo que se estrena este jueves en Jerez, el 9 de diciembre estará en La Línea (Cádiz), el domingo 16 en Córdoba y el 20 en Sevilla. La propuesta es novedosa en su concepción, y se proyecta desde una ciudad en la que la celebración de sus populares zambombas ha adquirido una dimensión inabarcable. En ellas se canta un repertorio mayormente popular que es, en gran parte deudor, de la serie discográfica Así canta nuestra tierra en Navidad, que justamente ahora cumple 30 años.
Pero ¡Que suenen con alegría! “nada tiene que ver con laszambombas”, advierte de inmediato su director, Francisco López, quien también anuncia que el tratamiento es “de cámara”. A la vez recalca la importancia que tiene en el espectáculo el patrimonio que, según el mismo López, “se ha encargado de reinventar Juan Pedro Aladro”, precisamente director artístico de la citada serie. De hecho, los 29 discos hasta ahora editados constituyen una de las fuentes del repertorio que interpretan los tres artistas. A partir de ellos se hizo una selección pensando en las características vocales de cada uno de los intérpretes. A estos temas se añadieron recuperaciones de discos de los años 50 y 60 del pasado siglo en voces como las de Gracia de Triana, Antonio Molina o Rafael Farina, a los que se añaden las aportaciones de los propios artistas. Hay que destacar que Manuel Lombo tiene su propio disco de canciones navideñas, y que, en Jesús Méndez, reside la herencia familiar de la Nochebuena gitana. Todo ello, como adelantaba el director, se va a ofrecer en un formato camerístico. En la obra solo participan seis instrumentos: el tradicional trío clásico -piano, violín y violonchelo-, la guitarra flamenca y dos percusiones, la flamenca y la tímbrica. Con esos elementos, López augura que “las cosas van a sonar distintas”.

Sigue siendo aquel


Alguna cosa está cambiando. El teatro Coliseum de Barcelona no alcanzó a llenarse en la primera de la sesiones de la nueva visita del mítico Raphael a la ciudad. Claro que son cinco noches las que ha programado el artista de Linares, por lo que al final seguro que los números salen pero en un concierto de Raphael no es habitual encontrar sillas vacías, la totalidad de los palcos discretamente cubiertos por una cortina para no mostrar su interior vacío y bastantes huecos en las partes altas.
 Algo está cambiando, efectivamente, pero Raphael no. Sigue siendo el mismo, sigue siendo aquél y eso es lo que sus seguidores quieren y esperan. Esa fidelidad a su propia imagen, y todos los excesos escénicos que conlleva, es lo que alzaba sistemáticamente, como si dispusieran de un resorte, a las tres primeras filas de platea de sus asientos al concluir cada canción.
Esta vez la gira se titulaba explícitamente Lo mejor de mi vida y eso fue exactamente lo que ofreció el cantante en el Coliseum. Comenzó directamente con Mi gran noche y, a partir de ahí, planteó un recorrido existencial que le llevó hasta 1960 y su primera colaboración con Manuel Alejandro. A ese insustancial (“estaba encima la censura y las canciones tenían que ser blancas”) Tú, Cupidosiguieron otros temas de la época; Raphael subió y bajó por las escaleras que coronaban el escenario y hasta se marcó un twist. Y siempre con una sonrisa en la boca
.

Paisajes sonoros en Úbeda y Baeza El Festival de Música Antigua invade los monumentos de las ciudades patrimoniales


La música de la Edad Media de la formación femenina Alia Música sonará la noche de este viernes en la iglesia de la Santa Cruz de Baeza (Jaén). La música barroca de la formación camelística Trombetta Antiqua llegará el sábado al templo baezano de la Trinidad y, el mismo día, la vihuela de Quito, a cargo de la concertista Mabel Ruiz, se escuchará en la galería alta del antiguo Hospital de Santiago de Úbeda. Son los conciertos más inmediatos del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, que este año cumple 16 años llevando la historia de la música a los principales monumentos de estas dos ciudades Patrimonio de la Humanidad.
El festival, que en esta edición ha programa una treintena de conciertos y actividades, alcanza este puente festivo su eclosión con las principales citas para los amantes de la música antigua. Y, sin duda, uno de los platos fuertes se ha programado para mañana sábado cuando llegará hasta el auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda Hèsperion XXI, la formación liderada por Jordi Savall. El músico catalán lleva más de 40 años divulgando e investigando piezas musicales abandonadas en la indiferencia y que él que ha rescatado con su viola, gamba o como director. De hecho, Savall es director de tres ensambles musicales, Hespèriom XXI, la Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations.
El festival concluirá el domingo con una doble cita en Baeza. Al medio día, en el auditorio de San Francisco actuará la formación de solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y, pro la tarde, en la iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés sonará el órgano de Jesús Sanpedro con un repertorio basado en el Renacimiento.
El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza lleva este año por títuloPaisajes sonoros urbanos. Su director, Javier Marín, lo justifica así: Aunque tradicionalmente la historia musical se considera como una sucesión de obras maestras realizadas por compositores ligados a catedrales y mecenas, es hora de que también se ofrezca otra visión en la que nos aproximemos a la música desde la perspectiva de las ciudades”. Por ello, este año se han seleccionado una serie de lugares que en distintos momentos de la historia fueron relevantes en relación con la música, como París, Venecia, Leipzig, Bolonia, Valencia, Granada, Sevilla o Quito, entre otros.

La sonata del becario


En la profesión del músico el concepto de becario aparece bien pronto. Desde que se empieza a estudiar ya comienzan los conciertos ocasionales, los bolos sin cobrar, las bodas… Los Teatros del Canal han querido rendirles homenaje con el concierto Becarios en escena, en el que un oboísta, una pianista y un grupo de percusión se suben a las tablas para dar lo mejor de sí. Tocarán obras de Saint-Saëns, Ponchielli o Koppel.
 “Es muy difícil conseguir un trabajo estable dentro de la música, vas consiguiendo trabajillos... Ahora en Navidad voy a tener conciertos con tres orquestas, en las que se cobra poco, pero se cobra”, explica el oboísta de 26 años Juan Pedro Martínez. Natural de Campo de Criptana (Ciudad Real), es uno de los becados por Ibercaja para profundizar sus estudios —con el dinero de la beca se compró un corno inglés—. Está estudiando en Friburgo, tras haber pasado por Madrid, San Sebastián, Zaragoza y La Haya, pero tiene un recuerdo especial de los comienzos en su pueblo. “Cuando tenía cuatro años mi madre vio en el mercadillo unos pantalones azules de vestir muy baratos. Me quedaban muy grandes, pero me dijo que me los compraba para cuando tocara en la banda del pueblo”, recuerda. Y en ella acabó.
Luego vinieron las orquestas y la música de cámara, empezar Magisterio y abandonarlo por la música. Y seguir dando conciertos con el oboe, ese instrumento “con un sonido brillante”.
A su lado en este concierto se sienta la pianista Alina Artemyeva, profesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con solo 26 años. Su camino hasta este concierto ha sido largo: llegó a la capital hace 10 años desde Ucrania para estudiar en el centro de excelencia, y luego se quedó como pianista acompañante apoyando en la cátedra de oboe. “Acabo de cumplir 20 años tocando el piano. Como en el ballet y en el deporte, en la música sacrificas mucho. No es una profesión, es una vocación, porque has de consagrar tu vida a ella”, comenta. Martínez también ha sacrificado parte de su juventud: “Cuando tenía 16 años mis amigos se iban a jugar al fútbol y yo tenía que estudiar. Cuando se compraron una moto, yo lo que tenía era un oboe carísimo”.
Martínez pasó por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) y, como a sus compañeros percusionistas que tocan en la segunda parte del programa, sabe que formar parte de una orquesta joven significa renunciar a cobrar por invertir en experiencia y formación. “Todo es por lograr experiencia. Lo importante es disfrutar con lo que haces", lo respalda Artemyeva. Como disfrutan con la Sonata para oboe y piano de Saint-Saëns que tocarán mañana, un arrebato de delicadeza romántica y virtuosismo controlado. Ambos consideran que son afortunados. Como dice la pianista: “El músico de verdad siempre tiene que pasar hambre”.

El averno aquí y ahora Swans fue el plato fuerte de la segunda jornada del festival


Fue como si el averno se hubiese personado en la sala en busca de adeptos. Aspiraban a ello un nutrido grupo de espectadores, muchos de ellos varones, casi todos ataviados con prendas oscuras y por lo general con un gesto conspicuo en el rostro, cuyos ojos apenas retiraban del escenario. Allí quedaba claro que el averno no había enviado en tareas de proselitismo a demonios convencionales, sino que unos músicos, varios de ellos bastante maduros, ejecutaban el ensalmo con aire científico y actitud escasamente física. Ellos eran Swans, el Sant Jordi Club, el centro de reclutamiento y el Primavera Club el flautista de Hamelín que allí a todos había convocado.
Y Swans era el plato fuerte de la primera jornada de festival. El grupo de Michael Gira, dispuso de dos horas para construir una especie de mantra con música que se explayaba en canciones de generoso minutaje, la mayor parte de las cuales, además, iban unidas sin solución de continuidad. Pasó una hora antes de que se produjese el primer silencio, un silencio tan aparatoso que los oídos de los allí presentes se descomprimieron ante la falta del empuje que los había acosado los anteriores 60 minutos. El concierto había llegado a su mitad.
La segunda mitad, otra hora, tomó los mismos derroteros. La música de Swans es como una marcha fúnebre de la sociedad industrial. La banda de Michael Gira se exhibió con piezas como To be kindShe loves us oThe Seer, composiciones donde un sonido mantenido de fondo era pautado por un ritmo pesado que da lugar a una catarsis expresable mediante muchísimos decibelios. Swans sonaron más contemporáneos que nunca.