domingo, 18 de noviembre de 2012

Facebook se moviliza por el robo de un Gagliano de 1747 a un violinista español



El instrumento, en préstamo y valorado en 180.000 euros, fue sustraído de su domicilio en Londres, donde actualmente reside


Estos días se han movilizado a través de Facebook una amplia comunidad de músicos para localizar el violín sustraído esta semana a un joven violinista, que según ha podido saber este periódico es español y que se encuentra estudiando en Londres, que lo tenía en préstamo. Se trata de un raro violín contruido por Nicola Gagliano en 1747. Comparte la información es la frase más repetida en esta red social para recuperar cuanto antes el instrumento.
Valorado en 140.000 libras (alrededor de 180.000 euros) fue sustraído del domicilio del violinista español cuando éste se encontraba fuera de la ciudad, al igual que otras pertenecias. En el mundo de la música se ha dado la voz de alarma para poder localizar cuanto antes el violín, que según los expertos no será fácil de vender debido a sus características.
«A quién haya robado el violín le será prácticamente imposible verderlo en cualquier parte del país», afirma Sean Bishop, propietario de una tienda de instrumentos de cuerda.
Bishop, que ha trabajado en la English Chamber Orchestra y en laRoyal Philharmonic Orchestra, asegura que el Gagliano robado «tiene una decoración que lo convierte en una pieza única por lo que es imposible de vender. Yo tengo uno en mi tienda, valorado en 200.000 libras -afirma-. Estos violines tiene un larga historia detrás. Fueron realizados por una familia de Nápoles, los Gagliano, expertos en la construcciones de violines en el siglo XVII. Siete de los miembros de esta familia se dedicaron al negocio y Nicola fue uno de los mejores constructores», explica.
Asegura, además, que en Londres hay pocas tiendas especializadas en la venta de instrumentos fabricados en Italia por lo que si el ladrón intenta venderlo en alguna de ellas «sería atrapado».

Robo de partituras con final feliz

Si esto ocurría en Londres hace unos días, en Nueva York, en el barrio de Harlem, era abierto y robado el interior de un coche propiedad de uno de los miembros del Cuarteto Broadsky, que acababa de ofrecer un concierto dentro de la gira que con motivo de su 40 aniversario están realizando. En esta ocasón los ladrones no pudieron llevarse los instrumentos pues no se encontraban en el vehículo pero sí las partituras, por lo que los músicos tuvieron que pedir ayuda para encontrar unas nuevas para su siguiente concierto, que tenía lugar en la ciudad holandesa Utrech.
A pesar del incidente, la ayuda llegó y, según explica Norman Lebrecht en su blog, el evento musical se celebró con éxito.

Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes


Un proyecto que estuvo merodeando mi mente por mucho tiempo, y que finalmente durante el 2011 tomó forma definitiva y ahora presentamos a toda Latinoamérica fue  la Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes - Redlec.

Este proyecto, que nace el día de hoy, es un remolino que se inicia en el Perú y que generará un movimiento insólito con el clarinete en nuestro continente. La experiencia recogida en todo el interior del Perú y el éxito de laOrquesta Peruana de Clarinetes como elenco formativo en Lima, fueron las piezas finales que  dieron forma definitiva a este proyecto único en el mundo - y demostrar una vez más, que en Latinoamérica somos capaces de dar un buen ejemplo. Parte de nuestra visión es:

La transformación de nuestro continente puede iniciarse en lo cotidiano. La REDLEC propone como paradigma de trabajo la libertad de expresión, el compañerismo y el respeto mutuo. Por ello el clima de amistad y profesionalismo de nuestros ensambles  ofrecen una atmósfera ideal no solo para crear arte, sino también para desarrollar el liderazgo y el sentido crítico. No nos limitamos al perfeccionamiento de la interpretación musical, apuntamos al desarrollo de mejores seres humanos, capaces de hacer una contribución significativa a nuestra sociedad.

Un proyecto tan ambicioso como es la Redlec se inicia gracias a personas y empresas que creen en el trabajo de realizamos. Deseo agradecer a Buffet Crampon, quienes fueron los primeros en extendernos la mano y asociarse a Clariperu para construir la Redlec. Es un honor contar con el apoyo de la empresa constructora de instrumentos de vientos de mayor prestigio a nivel mundial. Además, la empresa argentina Gonzalez Reeds, se une a este equipo internacional que apoya esta nueva propuesta educativa. Ambas empresas ofrecerán su apoyo incondicional a la Redlec y por ello estamos muy agradecidos.

En el Perú, Clariperu desea agradecer la ayuda de Angelinna Mazzini, Andrea Chumioque, Sadiel Cuentas, Fryné Guillas y Gabriela Morilla. Sin el aliento, entusiasmo y trabajo de este equipo humano, la Redlec no sería una realidad. Muchas gracias.

Y a todos ustedes, nuestra comunidad Iberoamericana de clarinetistas, los invitamos a unirse a la Redlec. Estamos para apoyar, fomentar y formar ensambles de clarinetes en todo nuestro continente, y empezar juntos a escribir una nueva historia del clarinete en Latinoamérica.

"Todos somos producto de nuestras influencias"

Harrell sigue transitando un camino en el que el trabajo sobre diversos estilos perfilan su propia voz. Con una intensa actividad desde los años 70, Harrell es hoy reconocido como uno de los trompetistas más importantes del mundo.

Evitando descansar en su virtuosismo, de recostarse sobre un historial artístico que lo encontró junto a grandes nombres del jazz, o resguardarse en los constantes premios y reconocimientos de la crítica especializada, el trompetista Tom Harrell sigue transitando un camino en el que el trabajo sobre diversos estilos perfilan su propia voz. Con una intensa actividad desde los años 70, Harrell es hoy reconocido como uno de los trompetistas más importantes del mundo. Para el músico nacido en California, la clave está en la permeabilidad. "Todos somos producto de nuestras influencias. Yo también estuve marcado por lo que ocurría en los 40's, 50's y 60's. Cada vez que escuchás o experimentás algo se convierte en parte tuya", distingue Harrell a través de su correo electrónico.
El intercambio con Rosario/12 se establece motivado por la destacada visita del músico, que esta noche participará del Festival Internacional de Jazz Rosario. La jornada, que se desarrollará en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río), dará comienzo a las 20.30 e incluirá las actuaciones del cuarteto que conforman Mariano Ruggieri (teclados), Emanuel Marquiore (guitarra), Franco Di Renzo (contrabajo) y Sebastián Mamet (batería); y del Ramón Fossati Glowing Trio (grupo que lidera el trombonista radicado en París, y que suma además a dos músicos distinguidos de la escena en Barcelona, el gran contrabajista Horacio Fumero y el baterista David Xirgu). El cierre, claro, estará a cargo de Harrell, que subirá a escena acompañado por los también destacados Wayne Escoffery (saxo tenor), Danny Grissett (piano), Ugonna Okegwo (bajo) y Adam Cruz (batería).
-Esta será su primera visita a Rosario. ¿Centrará el concierto en su último disco (Number five) o incluirá también composiciones previas?
-Todavía no he decidido qué piezas tocaremos, pero es posible que toquemos algunas composiciones de Number Five, como así también algún material más nuevo. E incluso algunas más viejas también. Escribo todo el tiempo, entonces tengo una abundancia de material entre el cual elegir.

sábado, 17 de noviembre de 2012

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Arranca el ciclo Música i Tardor en Benicàssim


Arranca el ciclo Música i Tardor de Benicàssim. Tango, jazz y la mejor música clásica se darán cita en la sala de conciertos del Espai de la Música Mestre Vila.
El ciclo constará de cinco actuaciones en las que se realizará un recorrido por los diferentes géneros musicales. Empieza hoy con la Orquesta Supramúsica y con su espectáculo Un passeig pel Barroc. Mañana será el turno para la actuación de MC Sextet. Mientras tanto, el sábado 24 se podrá escuchar la propuesta de Vents a Tempo con Harmonie Music. Y el domingo 25 la actuación de Zinger Septet.
Según al alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, “la apuesta por este ciclo forma parte de la estrategia que hemos diseñado para favorecer la desestacionalización de la oferta cultural durante todo el año”. H

Senperena lleva a la música clásica la inmediatez del pop

El multifacético músico donostiarra publica un disco con su obra '10 trio piano, biolin eta akordeoirako' 


No se trata de buscar una comercialidad forzada ni de simplificar lo complejo. Ni siquiera se puede clasificar de música clásica, o clásica contemporánea, lo que hace Joserra Senperena; y mucho menos de pop. Y sin embargo, el hiperactivo y versátil músico donostiarra encuentra una vía para hacer lo que podría encuadrarse como música contemporánea, pero con la cercanía y la capacidad de seducción de la canción pop. Así se presenta un disco titulado '10 trio piano, biolin eta akordeoirako', pero compuesto por piezas de tres o cuatro minutos.
«Es música de cámara contemporánea, pero con la estructura de una canción pop, con su intro, su estrofa y su estribillo», explicaba ayer Joserra Senperena al presentar su nuevo disco, editado por Hotsak. También lo resume diciendo que ha procurado mantener siempre presente «el cantabile». Como el pop, las piezas de Senperena admiten muchos matices y tendencias, va «de lo melódico a lo abstracto».
La ruptura de barreras estilísticas y compartimentos estancos es natural para el pianista Joserra Senperena, alguien que alterna las giras como teclista y acordeonista con Fito y los Fitipaldis o Bide Ertzean, las colaboraciones como instrumentista o como arreglista con La Buena Vida, Duncan Dhu, Jabier Muguruza, Ken Zazpi o Rafa Berrio o los proyectos que mezclan música y teatro o música y literatura (con Patxi Zubizarreta, Harkaitz Cano y Rafa Egiguren), música y arte (con Dora Salazar, José Luis Zumeta, Thomas Canet y Diego Vasallo) y las bandas sonoras.

BilbaoMusika celebra Santa Cecilia con un concierto que reunirá a 40 músicos sobre el escenario del Teatro Campos


BilbaoMusika celebrará Santa Cecilia con un concierto que reunirá, el próximo martes a las siete de la tarde, a 40 músicos sobre el escenario del Teatro Campos Elíseos de Bilbao, que adaptarán para esta ocasión temas de autores como Mozart, Laboa, Ansorena, Bergson, Guridi, Piazzolla o Lunasa, según ha informado el Ayuntamiento.
El Teatro Campo Elíseos acogerá hora y media de concierto ofrecido por cuarenta docentes de todas las disciplinas en los más variados estilos, desde temas tradicionales vascos hasta el clasicismo europeo de Mozart pasando por el folklore irlandés o los tangos argentinos.
La entrada es libre y únicamente hay que pasarse por las taquillas del teatro para recoger las invitaciones (dos por persona), que están disponibles en horario de martes a sábado de 17.00 a 20.00 horas y el domingo de 16.00 a 18.00 horas.
El profesorado de la Escuela ha preparado once actuaciones, en las que ofrecen un amplio abanico de formaciones, desde intimistas dúos (de piano con violín, requinto o flauta) y tríos de clarinete, viola y piano hasta originales agrupaciones compuestas por más de una decena de músicos y cantantes pasando por trepidantes cuartetos, como el de acordeón, cello, guitarra y piano que interpretará 'Libertango' de Piazzolla.
VERSIONES PARA LA OCASIÓN
Junto al compositor marplatense o el ya citado Mozart, entre los autores escogidos para conformar el programa de esta actuación se encuentran Mikel Laboa ('Gure basterrak'), José Ignacio Ansorena ('Ametsetan'), Michel Bergson ('Luisa di Montfort'), Jules Mouquet ('El dios Pan y los pájaros'), Jesús Guridi ('Diez melodías vascas'), o el grupo folk irlandés Lunasa, de cuyo 'The Cullybacky hop' el público podrá disfrutar en una versión especialmente creada para esta ocasión y que aúna instrumentos clásicos como el oboe o el violín, con la batería o la gaita y la tradición euskaldun del txistu y la alboka.
Por otra parte, como también es tradicional, el alumnado celebrará también el día de su patrona con su propio concierto el jueves 22 en el auditorio de BilbaoMusika, en el edificio de La Galera (Sorkunde 8) a partir de las 19.30 horas.
Como en el caso de los profesores, los chicos y chicas de la Escuela abarcarán en sus actuaciones todo tipo de estilos musicales a partir de novedosas agrupaciones compuestas por estudiantes de todos los departamentos y cursos. La entrada también será libre.

El guitarrista flamenco Tomatito llega de gira con "Luz de guía"


El guitarrista flamenco Tomatito, compañero musical del inmenso Camarón de la Isla en sus últimos 18 años de carrera, vuelve a la Argentina después de una ausencia de 12 años para presentar su espectáculo "Luz de guía".
El músico, que hace esta gira en recordación de Camarón a dos décadas de su partida, se estará presentando en Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Montevideo y Neuquén, en una serie de conciertos en los que estará tocando al frente de un sexteto.
"Trataré de ofrecer un recorrido por todas las posibilidades del flamenco, desde lo añejo hasta lo más vanguardista", cuenta Tomatito en charla con Télam sobre la gira que arranca el próximo martes 27 en el Teatro Libertador de Córdoba y continúa el miércoles 28 en el Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires.
Describiendo con mayor detalle los conciertos que tendrán continuación en el Teatro de la Comedia de Rosario el jueves 29, el Auditorio Nacional de Montevideo el viernes 30 y el Casino de Neuquén el domingo 2 de diciembre, Tomatito cuenta que también habrá lugar "para algún que otro guiño al tango argentino, a la rumba y a una serie de cosas que he ido absorbiendo en estos años".
"Son presentaciones fundamentalmente instrumentales pero que contarán también con pinceladas de cante y baile", precisa sobre la intenciones musicales de los conciertos.

Artistas Flamencos apuestan por "introducir definitivamente la enseñanza del flamenco" en los programas educativos


 La Asociación de Artistas Flamenco ha dejado claro este viernes, Día del Flamenco en Andalucía, su apuesta por "introducir definitivamente la enseñanza del flamenco" en los programas de primaria, secundaria, universidad y conservatorios, pero "no con los parches de siempre sino con una programación integral, valiente y sincera", ha manifestado su presidente Juan Paredes.
   Cuando se cumplen dos años de la declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, Paredes ha señalado, en declaraciones a Europa Press, que la cuestión de la universalidad del flamenco "se ganó hace 120 años cuando Carmencita Dauset bailó en el Madison Square Garden ante 5.000 espectadores", al tiempo que afirma que "la batalla decisiva que libra el flamenco desde entonces es la del reconocimiento de su valía en su mismo lugar de origen, puesto que fuera no tienen duda alguna".
   En este sentido, Paredes resalta que en España, en Andalucía, incluso al nivel institucional, "todavía hay muchos recelos ante un arte considerado por una minoría desinformada como marginal y de insuficientes valores artísticos y humanos". Mientras, la declaración de la Unesco "ha contribuido a la normalización en este sentido, es decir, más de puertas para adentro que de cara a la humanidad, que ya estaba convencida".

viernes, 16 de noviembre de 2012

conciertos y festivales noviembre



The Skatalites, conciertos

The Skatalites [Reggae y ska]

Jueves 8 de noviembre / 21:30 h.
sala Custom [Sevilla].
Viernes 9 de noviembre / 21:30 h.
sala El Tren [Granada] + Alamedadosoulna / 18 euros ant., 20 taquilla.
Sábado 10 de noviembre / 21:30 h.
sala Penelope [Madrid] + Alamedadosoulna / 18 euros ant., 20 taquilla.
Domingo 11 de noviembre / 21:30 h.
sala El Loco Club [Valencia] / 18 euros.
Lunes 12 de noviembre / 21:30 h.
sala Music Hall [Barcelona].
Miércoles 14 de noviembre / 21:30 h.
[Oporto, Portugal].
Jueves 15 de noviembre / 21:30 h.
sala Sonora [Erandio, Bilbao, Bizkaia] / 15 / 18 o 20 euros [bono para ver este concierto y el deAggrolites en este mismo local el 13 noviembre].
Viernes 16 de noviembre / 21:30 h.
sala Cotton Club [LLeida].
Con sus fundadores... Lester Sterling [saxo] y Doreen Shaeffer [voz]. Son 9 en escena.
· www.theskatalites.com
· Alamedadosoulna, crónica concierto
Robben Ford, conciertos

Robben Ford band [Blues]

Jueves 8 de noviembre / 20:30 h
sala BBK [Bilbao].
Viernes 9 de noviembre / 21:30 h
sala Movie, antes Artsaia [Pamplona] / 18 euros ant., 22 taquilla.
Sábado 10 de noviembre / 21:30 h
sala Hangar [Burgos].
Jueves 15 de noviembre / 21:30 h
sala Auditorio [Zaragoza].
Viernes 16 de noviembre / 21:30 h
sala Teatro Fernán Gómez [Madrid].
Ford es un gran guitarrista de blues y jazz elegante, un maestro.
· www.robbenford.com
Calexico, conciertos

Calexico [Rock fronterizo]

Viernes 9 de noviembre / 21.30 h.
sala Teatro Kapital [Madrid] / 24 euros.

Sábado 10 de noviembre / 21.00 h.
Teatro Victoria Eugenia [ Donostia - San Sebastián] / 24 euros.
Domingo 11 de noviembre / 21.30 h.
sala Apolo [Barcelona ] / 24 euros.
La banda que lidera John Convertino [ex Giant Sand], estrena Algiers.
· arizonababyrocks.blogspot.com
The Sonics, conciertos

The Sonics [Garage Rock]

Miércoles 14 de noviembre / 21.30 h.
sala Porta Caeli [Valladolid] / 26 euros anti. 30 taquilla.
Viernes 16 de noviembre / 21.30 h.
sala El Tren [Granada] / 26 euros anti. 30 taquilla.
Sábado 17 de noviembre / 21.30 h.
sala Caracol [Madrid] / 26 euros anti. 30 taquilla.
Lunes 19 de noviembre / 21.30 h.
sala Café del Teatre [Lleida] / 26 euros anti. 30 taquilla.
Este grupo estadounidense creado en los 70 trae la misma alineación que giró por aquí en 2009.
· www.thesonicsboom.com


The XX [Indie rock]

Martes 13 de noviembre / 21:00 h.
sala La Riviera [Madrid] / 33 euros
Miércoles 14 de noviembre / 21:00 h.
sala La Riviera [Madrid] / AGOTADAS.
Traen su segundo disco, Coexist. De lo mejor del momento en disco, ojalá también en vivo.
· www.thexx.info

Blind Melon [Hard rock]

Miércoles 7 noviembre / 20:30 h.
Sala Apolo [Barcelona] / 24 euros anticipada.
Viernes 9 noviembre / 21:00 h.
sala Capitol [Santiago de Compostela, A Coruña] / 20 euros anti. 25 taquilla.
Sábado 10 noviembre / 21:00 h.
Sala BBK [Bilbao] / ciclo Bilbao BBK Live Bereziak / 20 euros anti. 25 taquilla.
Domingo 11 noviembre / 21:00 h.
sala Joy Eslava [Madrid] / 24 euros anticipada.
El grupo norteamericano celebra cumplir 20 años de carrera con un set list que repasa casi todo.
· www.blindmelon.org

Every Time I Die [Rock]

Martes 13 de noviembre / 21:00 h.
Sala Bilborock [Bilbao] / 15 euros ant. 18 taquilla.
Miércoles 14 de noviembre / 21:00 h.
Sala La [2] [Barcelona] / 15 euros ant. 18 taquilla.
Jueves 15 de noviembre / 21:00 h.
Sala Ritmo y Compás [Madrid] / 15 euros ant. 18 taquilla.
Los norteamericanos presentan su nuevo disco, Ex Live, sonido Epitaph.
· www.everytimeidie.net

Patti Smith [Rock]

Martes 13 de noviembre / 20:00 h.
atrio del museo Guggenheim [Bilbao] / AGOTADAS.
Jueves 15 de noviembre / 20:00 h.
sala La Riviera [Madrid] / 45 euros.
Viernes 16 de noviembre / 20:00 h.
Auditorio El Batel [Cartagena, Murcia].
Sábado 17 de noviembre / 20:00 h. / CAMBIO DE RECINTO!
sala Noise, antígua Mirror [Valencia] / 38 euros. Trasladado desde el polideportivo el Cabanyal.
Lunes 19 de noviembre / 20:00 h.
Palau de la Música [Barcelona] / Festival Mil·lenni.
Tiene un directo irregular. Estrena Banga tras 7 años sin editar canciones nuevas.
· www.pattismith.net

Andrew Bird [Pop folk]

Domingo 11 de noviembre / 20:00 h:
Teatro Circo [Carategna, Murcia].
Lunes 12 de noviembre / 20:00 h.
sala Apolo [Barcelona] / 24 euros ant., 27 taquilla. + invitado.
Merece más fama. Visita a Europa para promocionar su nuevo álbum, Mysterious Production of Eggs.
· www.andrewbird.net

Mavis Staples [Soul]

Martes 6 de noviembre / 21:00 h
sala Auditorio de Galicia [Santiago de Compostela, A Coruña] / 20 euros / Ciclo Galicia Importa.
Miércoles 7 de noviembre / 21:00 h
sala La Riviera [Madrid] + Lee Fields + The Expressions / 35 euros.
Tiene 62 años pero domina el jazz, soul y el rhythm and blues.
· www.mavisstaples.com

The Jim Jones Revue [Rock and roll]

Martes 20 de noviembre / 21:30 h.
sala Music Hall [Barcelona] / 20 euros ant., 24 taquilla.
Miércoles 21 de noviembre / ¿?
sala Wah Wah [Valencia ] / Festival Urbano Valencia / 20 euros ant., 24 taquilla
Jueves 22 de noviembre / 21:30 h.
sala Stereo [Alicante] / 17 euros ant., 24 taquilla.
Viernes 23 de noviembre / 21:30 h.
sala Arena [Madrid] / 20 euros ant., 24 taquilla.
Sábado 24 de noviembre / 21:30 h.
sala Kafe Antzokia [Bilbao] / 20 euros ant., 24 taquilla.
Grupo británico de show sudoroso liderado por Jim Jones, ex vocalista de The Hypnotics.
· www.jimjonesrevue.com

Alex Penda: “Ich habe keine schöne Stimme.”


Die Sopranistin Alexandrina Pendatchanska stutzte ihren Namen zu „Alex Penda“, und zeigt derzeit unter René Jacobs, wie sehr ihr die Zukunft gehören könnte.
Liebe Frau Penda, verraten Sie uns, wie und wo Sie aufwuchsen?
In einer Wohnung in Sofia mit meinen Eltern und meinen Groß­eltern. Fast alle waren Musiker, meine Mutter (Valerie Popova) war Sängerin, mein Großvater Geiger und Dirigent und Gründer des Sofia-Philharmonieorchesters. In jedem Zimmer gab es ein Instrument. Meine Großmutter war Pianistin und Lehrerin, ich wuchs neben ihren Studenten auf und verbrachte auch viel Zeit in der Oper. Ich liebte die Kostüme, die Visagisten. Irgendwann wusste ich, dass ich mein Leben auf der Bühne verbringen würde.
Es hätte gar keine Alternative gegeben?
Nein. Für mich als Kind gab es keine andere Option. Nicht, dass ich darunter litt, ich liebte ja die Musik. Aber ich bin froh, dass meine Töchter, die hier in Paris in einem nicht kommunistischen System aufwachsen, mehr Optionen haben.
Inwiefern hat der Kommunismus Ihre Kindheit geprägt?
Oh, sehr, sehr! Mein Großvater väterlicherseits war in den Fünfzigern einmal über Monate verschwunden und niemand wusste, wo er war. Er war interniert worden in einem Lager, eine Art Konzentrationslager. Als ich das hörte, fing ich an, mich für Politik zu interessieren. Als sich das kommunistische System um 1989 auflöste, dachte ich sofort an Emigration. Im Glauben, ich könnte die Welt ein bisschen verbessern, habe ich an vielen Demonstrationen teilgenommen. Und war sehr politisch engagiert. Mein Mann ist Journalist und auch das hat mich geprägt.
Ihr Vater war angeblich Bass-Gitarrist einer Rockband. Konnte er Ihnen ebenfalls helfen in Ihrer Gesangskarriere?
Seltsamerweise klingt meine Stimme mehr nach meinem Vater als nach meiner Mutter, die ja Sängerin war! Mein Vater war nicht nur ein Instrumentalist, er hatte auch einen Bass-Bariton, den er allerdings nie richtig hat ausbilden lassen. Meine Eltern ließen sich scheiden und der zweite Mann meiner Mutter, ein Dirigent prägte mich in meiner musikalischen Laufbahn.

Sol Gabetta und Hélène Grimaud: „Grimetta“


Kalkulierte Geschäftsbeziehung zweier Stars oder echte Harmonie? Wie Cellistin Sol Gabetta und Pianistin Hélène Grimaud ihre Zusammenarbeit bei ihrem ersten gemeinsamen Album „Duo“ erleben. 
crescendo: Wenn man es mal analysiert: Sie sind beide eigentlich sehr verschiedene Charaktere. Was verbindet Sie?
Hélène Grimaud: Was zwischen uns passiert ist, ist schwer in Worte zu fassen. Selten erlebt man so etwas: Du fühlst es, du lebst es, es ist so harmonisch und anspornend…
Sol Gabetta: Geplant war unsere Zusammenarbeit jedenfalls nicht. Wir haben erst vor kurzem das erste Mal zusammen gespielt. Ich mag diese Art von Projekten: es ist etwas neues, frisches, irgendwas passiert. Und: was war, kommt niemals zurück. Es ist jedes Mal neu. Solche Projekte treiben sich selbst voran.
Hm. Dann müsste man also nicht Ihre neue CD hören, sondern lieber in ein Live-Konzert gehen, um dieses gewisse Etwas zwischen Ihnen richtig zu erleben?
HG: Wir haben ja versucht, das haltbar zu machen, es aufzunehmen. Die CD haben wir ganz in diesem Geiste aufgenommen. Wissen Sie warum? Wir hatten nur anderthalb Tage zwischen vierhundert anderen Dingen. So hätten wir es gar nicht in der üblichen Art machen können. Und diesmal war das gut so!
Die Plattenfirma spricht von „musikbiologischen Prozessen“, die zwischen Ihnen abliefen.
SG: Ja, es ist mehr oder weniger eine Live-Aufnahme. Und ich denke, das kann man hören! Vielleicht wäre es kompliziert gewesen, den Funken unserer ersten Begegnung zu wiederholen. Aber zack, das hier war wieder wie bei unserem ersten Treffen!
HG: Nächstes Mal werden wir uns fragen: wie wollen wir dieses spontane Gefühl je wieder herstellen?
Glenn Gould, der letzten Monat achtzig Jahre geworden wäre, hätte wahrscheinlich den Kopf geschüttelt über diese Empfindungen. Er putzte eine Aufnahme so lange, nahm unendlich viele Takes einer Phrase auf und puzzelte dann alles zusammen, bis es vermeintlich perfekt war…
SG: Ja, aber wissen Sie: was heute perfekt ist, ist es morgen nicht mehr. Das ist wie mit den Planeten, irgendwann stimmt die  Konstellation eben, und dann driften sie wieder weiter…
HG: Oder, noch schlimmer: vielleicht war der Moment perfekt für dich, aber für niemand anderen.
SG: Ach, was ist schon Perfektion. Nur wenn Emotionen im Spiel sind, erwacht eine Sache zum Leben, dann bekommen wir auch eine Idee der Zeit, in der die Aufnahme entstand. Vielleicht finden manche unsere Version zu weich, zu aggressiv, oder vermissen irgendetwas anderes.

Google Play Music Play permite escanear y combinar en Europa


Google Music se puso en marcha en el Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y España esta semana, con lo que la empresa se pone al día con Amazon y Apple, al permitir a los usuarios comprar canciones y álbumes mientras que también ofrece un servicio de casillero digital.
La característica más interesante de este lanzamiento, sin embargo, fue la promesa de no sólo un almacén digital de colecciones de música, sino también un servicio de escaneo y combinar que pueda competir con Apple y Amazon.
Ambas compañías cobran a los clientes 25 dólares por año para explorar sus colecciones de música y poner a disposición copias comparables en la nube, sin embargo, despertó el interés de Google con la información que su propio servicio de análisis y combinar sería libre mientras acomoda 20.000 pistas.
Hubo cierta confusión en cuanto a si la función se puso en marcha el martes en Europa, sin mención de la exploración y combinar en el sitio de reproducción de música o en el software de carga, pero el servicio es sin duda activo en el Reino Unido.
Antes de empezar a subir las pistas a Google Play, tienes que descargar el software Music Manager. Una vez que apunte en la dirección de su colección de música, el software funciona en segundo plano para subir su música a Google, pero no hay indicación alguna de que se está escaneando y que corresponden a su colección.
Después de que su música se abre paso de forma segura en la nube, se puede escuchar en diferentes dispositivos Android, así como dispositivos iOS que utilizan los clientes de terceros y aplicaciones web webapp HTML5 de Google. También puede utilizar la interfaz web de la compañía para reproducir su música, crear listas de reproducción, e incluso descargar su música desde un lugar diferente.

Partituras hechas de materia


Se la conoce como performer. Sin embargo a Esther Ferrer, artista conceptual donde las haya, también le gusta crear con sus manos. Además de fotografías manipuladas, objetos y dibujos basados en sus investigaciones sobre los números primos, desde finales de los setenta realiza maquetas de instalaciones, que en su mayoría nunca han llegado a materializarse.
Estas maquetas, creadas sin preocupación de escala, con materiales domésticos y reciclados, cajas, hilos, clavos y cables, fueron concebidas como herramientas íntimas y privadas y jamás se presentaron en un marco expositivo. Ahora por primera vez, tras años de insistencia de la galería Àngels de Barcelona, Esther Ferrer ha accedido a exhibirlas y, si se tercia, venderlas. “Las hago para visualizar la idea en el espacio, para ver si funciona, no busco la perfección, ni siquiera el trabajo acabado, son proyectos que evolucionan a medida que los conceptualizo”, explica Ferrer, premio Nacional de Artes Plásticas 2008.
La artista nunca ha ocultado su admiración por artistas como Piranesi, Piero della Francesca, Mantegna o Uccello. Sin embargo mientras ellos utilizaban la perspectiva como un instrumento para describir o representar la realidad, Ferrer la usa “sin ninguna utilidad práctica, porque mi materia prima es el espacio”.

Matthias Goerne, la voz renovada de Gustav Mahler


Madrid, 15 nov (EFE).- Es reconocido a nivel internacional por ser uno de los mejores intérpretes de Lieder. El barítono alemán Matthias Goerne pone voz renovada mañana en el Teatro Real de Madrid a dos obras de Gustav Mahler, junto a la Orquesta Titular, bajo la dirección de Teodor Currentzis.
No es la primera vez que visita España, y así lo ha recordado Goerne en un encuentro con la prensa ante su recital en la capital, y en el que se ha mostrado agradecido por dar ocasión a este romántico tardío alemán, un repertorio que no se interpreta "muy a menudo".
Nacido en Weimar, el barítono se formó en Leipzig, donde tuvo un primer contacto con el compositor Hans Werner Henze, fallecido este año, como estudiante, y del que ha destacado además de su impronta en la historia de la música, la gran persona que era.

Escuchar música clásica estimula el metabolismo de los bebés prematuros


La musicoterapia como disciplina de Salud se ha extendido alrededor del mundo. Facilita y promueve la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento y la expresión para satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas de las personas. Sin embargo, un reciente estudio llevado a cabo por elSourasky Medical Center de Tel Aviv, en Israel, ha revelado que sus capacidades terapéuticas también tienen efecto en los más pequeños.
Al parecer, escuchar música clásica durante 30 minutos al día estimula el metabolismo de los bebés prematuros y puede hacer que aumenten de peso y de talla, con lo que podrían abandonar antes detiempo la incubadora.
Para llegar a esta conclusión se llevó a cabo una investigación en la que 20 bebés fueron expuestos a las obras de Mozart durante 30 minutos al día. El resultado fue que quienes escucharon sus piezas presentaron más síntomas de calma que el resto de los bebés, lo que les permitía decelerar hasta en un 13 por ciento su metabolismo durante las audiciones y, por tanto, ahorrar más rápidamente la energía necesaria para subir de peso.
Por otro lado, el efecto relajante de la música clásica también puede reducir el nivel de dolor fundamentalmente el de los niños que nacen antes de tiempo que, en muchos casos, tienen que ser sometidos a continuadas sesiones de pinchazos, sondas y otras pruebas médicas.Además, hace más fácil la lactancia materna tanto para las madres como para los pequeños por el efecto calmante que tiene en sus organismos.
Como compositor ‘más efectivo’ el informe apuesta por Mozart ya que sus melodías son más repetitivas que las de otros autores.

Jesse y Joy triunfan en unos Grammy Latino muy mexicanos


Las Vegas (EE.UU.), 15 nov (EFE).- Los hermanos mexicanos que componen el grupo Jesse & Joy fueron los grandes vencedores de la décimo tercera edición de los Grammy Latino, que se celebró hoy en Las Vegas, donde se hicieron con 4 gramófonos a pesar de que se les escapó el premio de mejor álbum, que se llevó Juanes.
El tema de Jesse & Joy "¡Corre!" fue nombrado mejor grabación y mejor canción del año, y su disco "¿Con quién se queda el perro?" fue nombrado mejor álbum vocal pop contemporáneo.
Ese dúo de Ciudad de México consiguió igualmente un gramófono dorado por el mejor vídeo musical corto por "Me voy".
Una noche mágica para estos jóvenes artistas que en 2007 ya se hicieron con su primer Grammy Latino como mejor nuevo artista, de la mano de su álbum "Ésta es mi vida", y que hoy superaron a los consagrados Juan Luis Guerra y Juanes en la carrera por los premios.
El colombiano vio cómo se le escapaban los galardones principales hasta el último momento cuando su "MTV Unplugged" fue proclamado el mejor álbum del año.
Juanes logró ya con ese mismo trabajo el Grammy Latino al mejor vídeo musical largo. Gracias a esos dos premios, el de Medellín se convirtió en el artista latino con más Grammys en su haber, un total de 20 entre Grammy Latino y Grammy anglosajón, uno más que los puertorriqueños Calle 13.

Vega, una "rara avis" del rock and roll

Mujer presumida de "look" masculino, de voz grave en español y sonido británico, la cantante cordobesa Vega se define a sí misma como una "rara avis" del rock and roll, un género musical cuya rebeldía casa con el carácter de esta artista nominada al Grammy Latino contra viento y marea.
Desde que concursara en el popular programa de televisión Operación Triunfo hace más de una década, Vega pasó del "prime time" al ostracismo musical sin desfallecer en su objetivo de vivir de lo que le gusta, aunque eso supusiera pagarse los discos de su bolsillo, promocionarse en internet y hacer conciertos con poco público.
Diez años después, el LP "La cuenta atrás", que le costó "50.000 euros", según reconoció a Efe en una entrevista en Las Vegas, le catapultó a las puertas de un Grammy Latino en la categoría de mejor álbum pop/rock, una miel en los labios para quien se lo montó por su cuenta para ser una alternativa a una industria que le desafinaba.

Los músicos podrán crear páginas y ofrecer temas en Google Play


Con la nueva herramienta "Artist Hub", lanzada por el gigante de Internet, los músicos o sus representantes podrán tener su propio espacio y vender sus producciones en la tienda virtual de la plataforma móvil Android.




Google acaba de lanzar "Artist Hub", un nuevo servicio especialmente desarrollado para músicos, representantes y productores que facilita la creación de páginas personalizadas en Google Play.

El objetivo de esta nueva herramienta es que los artistas puedan dar a conocer sus nuevas producciones o directamente ofrecerlas a través de la tienda virtual del androide verde.

Este nuevo servicio del gigante de la Web cuesta por cada página generada (por artista o banda) 25 dólares y Google Play sólo cobrará una comisión de 30% por cada venta que se realice desde este sistema.

Si bien la comisión del 30% puede resultar elevada, Google Play no interfiere en los derechos de autor de los temas, dejando que el artista tome sus propias decisiones acerca de los precios de sus álbumes musicales, o cualquier cambios que el músico considere oportuno.

En las páginas creadas con "Artist Hub", los músicos podrán incluir su biografía, fotos, enlaces, como así también el acceso a los temas musicales que tenga a la venta. Vale destacar que cualquier artista puede tener un espacio personalizado en este sistema, aunque la veta más interesante la podrán encontrar los "independientes".

"Artist Hub" llega en un momento en que la firma de Internet anunció el arribo de "Google Music" a varios países de Europa, incluida España. Servicio que hasta ahora sólo estaba disponible en los Estados Unidos.

Google Music es un servicio de venta y almacenamiento de música en la nube que, una vez adquirida y/o almacenada, permite el acceso a la colección desde cualquier PC, mediante la web del sistema o con la aplicación para smartphones y tablets Android.

CURRO DE CANDELA, la sensualidad del flamenco Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2012/11/15/1344656/curro-de-candela-la-sensualidad.html#storylink=cpy


El viernes, en Cava Flamenco Restaurant de la Calle Ocho había una juerga a todo tren. Como siempre, era un espectáculo de flamenco, pero esta vez con una figura joven y sensual de España, que adoptó como nombre el símbolo de su ascendencia, Curro, y por apellido, el de su afamada madre, Candela.
“Tengo la suerte y el orgullo de venir de una gran artista, una gran figura, me he criado allí entre los camerinos del Corral”, cuenta Curro de Candela . “Le debo todo, cada día deseo parecerme un poquito más a mi madre con todo el corazón en la mano”.
De temperamento y voz ardiente, Candela, cantaora de notable trayectoria en El Corral de la Morería, de Madrid, donde se codeó con Antonio Gades, Isabel Pantoja, Antonio y Rocío Jurado, entre otros, vino a acompañarlo a la Cueva del Flamenco y, de paso, a cantarle.
La devoción entre los dos fue muy patente en el escenario el viernes. “El flamenco se bebía en mi casa desde pequeño”, sigue contando Curro, “pero a nivel profesional, fue el tío de Joaquín Cortés, Cristóbal Reyes, el que me enseñó, y el mismo Joaquín, ellos fueron mis mentores, creyeron mucho en mí”.

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