Voces poderosas que emocionan; figuras que saben cómo plantarse en escena. Todas divas, cada una a su manera; todas reinas del escenario, sin más artilugios que sus cualidades vocales y de una presencia que es imposible que pase inadvertida. Shirley Manson, la Bella que comparte Garbage con tres Bestias; Beth Ditto, líder de Gossip y de la neo música disco; Amy Lee, ama y señora de Evanescence y de la oscuridad; Feist, cantautora canadiense con reputación forjada en el circuito indie y fama bien ganada en el mainstream, y Bethany Cosentino, cantante de Best Coast, actriz y veinteañera en estado de ebullición permanente. Todas ellas -menos Feist, que se presentará esta noche, en el teatro Ópera- serán protagonistas del Pepsi Music 2012, que comenzará esta tarde y que se realizará en el predio de Costanera Sur hoy, el sábado y el domingo. Para disfrutarlas o hacerse a un lado.
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jueves, 18 de octubre de 2012
La música de Corte vuelve al Palacio de Boadilla La capilla de la condesa de Chinchón acogerá el primer concierto de un ciclo de clásica. Las notas que Boccherini compuso allí en el siglo XVIII sonarán ahora para todos los vecinos
l Palacio del infante don Luis volverá a vibrar como lo hizo en el siglo XVIII, cuando el infante le encargó al arquitecto Ventura Rodríguez su residencia principal tras su matrimonio con la condesa de Chinchón. Las mismas notas que compuso en 1780 Luigi Boccherini en el Palacio en el que se hospedó durante su etapa española sonarán este sábado en el concierto inaugural del primer ciclo de música clásica que acogerá el Palacio, abandonado desde el año 2009, cuando la Dirección General de Patrimonio rechazó el proyecto de restauración que la SGAE había proyectado y que ponía en riesgo los restos arqueológicos y la estructura de este edificio, declarado Monumento Nacional en 1974.
De esta manera, el Palacio volvió a manos municipales, y el alcalde, Antonio González Terol, se ha propuesto devolvérselo a los vecinos. Un objetivo que será una realidad este sábado con el primer concierto de un ciclo que ha programado la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Boadilla y que ofrecerá un concierto al mes gratuito (hasta completar aforo) y que, en esta primera ocasión estará a cargo del cuarteto de cuerda Q-Art Ensemble, compuesto por dos violines, viola y violoncello. Comenzará con «Minueto» de Luigi Boccherini; una serenata nocturna de las calles de Madrid compuesta en 1780, cuando Boccherini era compositor de la corte y que describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. Le seguirá «Divertirmento» de Mozart; «Divertimento in D major K.136», de Mozart; «Divertimento de Mozart Cuarteto Mozart» (156 Mozart); la Ritirata, de Boccherini, para terminar con «Minuet and trio from quintet in E», de nuevo, de Luigi Boccherini.
Los conciertos tendrán lugar en la capilla, en la que está enterrada la condesa de Chinchón, una de las salas mejor conservadas y que, desde el principio, Terol quiso dedicar a la música. Precisamente, la capilla es una de las áreas que será restaurada a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder) mediante un convenio que el Ayuntamiento de Boadilla firmó con la Comunidad el pasado febrero y que financiará parte de la restauración del Palacio y de su entorno, con cuatro millones de euros, de los cuales, dos millones corresponden al los fondos Feder y los otros dos, al Ayuntamiento, que por primera vez invierte en la restauración del Palacio. A esto se unen un total de 160.000 euros que el Banco Santander ha destinado a la recuperación de los portones de entrada.
De esta manera, el Palacio volvió a manos municipales, y el alcalde, Antonio González Terol, se ha propuesto devolvérselo a los vecinos. Un objetivo que será una realidad este sábado con el primer concierto de un ciclo que ha programado la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Boadilla y que ofrecerá un concierto al mes gratuito (hasta completar aforo) y que, en esta primera ocasión estará a cargo del cuarteto de cuerda Q-Art Ensemble, compuesto por dos violines, viola y violoncello. Comenzará con «Minueto» de Luigi Boccherini; una serenata nocturna de las calles de Madrid compuesta en 1780, cuando Boccherini era compositor de la corte y que describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. Le seguirá «Divertirmento» de Mozart; «Divertimento in D major K.136», de Mozart; «Divertimento de Mozart Cuarteto Mozart» (156 Mozart); la Ritirata, de Boccherini, para terminar con «Minuet and trio from quintet in E», de nuevo, de Luigi Boccherini.
Los conciertos tendrán lugar en la capilla, en la que está enterrada la condesa de Chinchón, una de las salas mejor conservadas y que, desde el principio, Terol quiso dedicar a la música. Precisamente, la capilla es una de las áreas que será restaurada a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder) mediante un convenio que el Ayuntamiento de Boadilla firmó con la Comunidad el pasado febrero y que financiará parte de la restauración del Palacio y de su entorno, con cuatro millones de euros, de los cuales, dos millones corresponden al los fondos Feder y los otros dos, al Ayuntamiento, que por primera vez invierte en la restauración del Palacio. A esto se unen un total de 160.000 euros que el Banco Santander ha destinado a la recuperación de los portones de entrada.
La soprano y compositora Pilar Jurado, Premio del International Women's Forum
MADRID, 16 (EUROPA PRESS)
Jurado se convierte así en pionera, siendo la primera vez que se otorga este premio a una líder del mundo de la música clásica. A la entrega de este galardón asistirán líderes de opinión, políticos, empresarios, científicos y artistas.
Entre las mujeres galardonadas con este premio en anteriores ediciones figuran Madeleine Albright, Corazón Aquino, Margaret Tatcher, Ella Fitzgerald y Condolezza Rice.
La música clásica regresa a los palacios y conventos de Sevilla
El ciclo se desarrollará desde este viernes 19 de octubre hasta el jueves 6 de diciembre. Parte de la recaudación de taquilla se dedicará a obras sociales y a la conservación del patrimonio.
El decano del Colegio de Arquitectos de Sevilla, Ángel Díaz del Río, ha participado hoy en la presentación del VII ciclo de Música en Palacios y Conventos de Sevilla, organizado por la Compañía Lírica y Ópera de Sevilla (CLOS) y en el que colabora el Colegio de Arquitectos.
El ciclo se desarrollará desde este viernes 19 de octubre hasta el jueves 6 de diciembre. Parte de la recaudación de taquilla se dedicará a obras sociales y a la conservación del patrimonio arquitectónico.
La rueda de prensa, celebrada en la Iglesia del Hospital de la Santa Caridad, fue presidida por el hermano mayor de esta entidad, Pedro Fernández de Córdoba, y en su transcurso el director de la CLOS, Vicente Benavente, explicó el programa de conciertos, que este año tiene como novedad que se celebrarán en dos sedes, la misma Santa Caridad y el Centro Cultural Cajasol de la calle Laraña, y que también incluye visitas guiadas al Hospital.
El decano Díaz del Río expresó su agradecimiento tanto a la hermandad como a la compañía lírica por darle al Colegio de Arquitectos la oportunidad de participar en esta actividad, que se desarrolla en el escenario singular del Hospital, combinando “esta bellísima arquitectura sevillana” con la música. También agradeció su participación Jesús Román, representante del Patronato de San Pelayo, cuyo centro de discapacitados en el barrio de Santa Clara recibirá igualmente parte de los beneficios.
Música clásica para ayudar a Ines
El próximo 10 de noviembre se celebrará en el Auditorio Centro de Arte de Alcobendas un concierto benéfico a favor de la asociación “Inés we can”. Todas las recaudaciones irán destinadas a la pequeña Inés, que padece un neuroblastoma, para costear un tratamiento que necesita en Nueva York.
El Ayuntamiento de Alcobendas destinará toda la recaudación del concierto del próximosábado 10 de Noviembre a las 18 horas en el Auditorio Centro de Arte Alcobendas a la asociación Inés we can. La asociación ha sido creada para lograr fondos que permitan costear el tratamiento de la pequeña Inés, afectada de neuroblastoma.
Inés ha sufrido una dura recaída y es urgente que vuelva a Nueva York, el único sitio donde pueden aplicarle con la urgencia necesaria un tratamiento de rescate.
El concierto solidario es “ Mozart y su tiempo” y se encuadra en el ciclo de “Conciertos en familia” de la Fundación Ciudad de Alcobendas. Un cuarteto de cuerda de la Orquesta Clásica Santa Cecilia interpretará las obras más conocidas de Mozart y de otros autores del clasicismo. Entre otras obras se interpretarán: “La flauta mágica”, “Las bodas de Fígaro”, la “Marcia alla turca”, “Pequeña serenata nocturna”, etc. Se trata de un concierto pensado para que los más pequeños disfruten y descubran estas grandes obras de la música clásica.
El alcalde de Alcobendas, Ignacio García de Vinuesa ha querido hacer un “llamamiento muy especial a todo el mundo para que intenten asistir ese día al concierto y, si no les es posible, que utilicen la fila cero para hacer sus donativos y ayudar a Inés y a su familia a superar este durísimo trance”.
El precio de las localidades es de 5 euros, y se pueden adquirir en entradas.com y en las taquillas del Auditorio Centro de Arte Alcobendas.
Se ha habilitado, además, una Fila 0, con el nº de cuenta de esta Asociación: 0049-1663-11-2910138258.
Nueva topografía del flamenco El libro ‘Laocoonte salvaje’ reúne 200 imágenes de jondura posmoderna del fotógrafo Jorge Ribalta
Barcelona, Madrid, Granada, Jerez, Sevilla, Puebla de Cazalla, Lebrija, Utrera, Morón, Málaga, La Unión… Lugares del flamenco, donde el arte flamenco contemporáneo respira y trabaja. Jorge Ribalta los ha visitado, pero se diría que no ha querido vivirlos: los fotografía y enseña desnudos, como si fueran un desierto, no-lugares: sitios sin alma ni gente, sin subrayados raciales o étnicos, planos gélidos, en una especie de trabajo “a la checa”, que da la vuelta “desde el materialismo histórico”, dice el fotógrafo, “a la vieja imagen iconográfica romántica y primitivista del flamenco que fotografió Colita en los sesenta y setenta”.
Las 200 imágenes forman una nueva topografía del flamenco. Sin ambiente, palmas, gestos, poses, fuego, y apenas con algunos artistas profesionales, Ribalta retrata el no-rito de la precaria industria flamenca: festivales antes de empezar, bares vacíos, tablaos cerrados, guitarrerías desde fuera, la librería del Prado en Madrid; algunos locales de ensayo con y sin aprendices; calles y plazas donde todo sucede a otra hora; peñas y sótanos periféricos, el cementerio de San Fernando donde está enterrado Camarón; además de bodegas, radios, teatros, iglesias, la pescadería jerezana de Los Zambos o el estudio de Israel Galván en Sevilla, donde el bailaor parece un atleta o quizá un muñeco parte del decorado.
'Mi única llave' es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publica este martes. El cantaor, nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, se muestra eufórico con su nuevo disco, aunque lamenta el trato que recibe el género en España: "El flamenco en este país es de segunda división".
'Mi única llave' es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publica este martes. El cantaor, nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, se muestra eufórico con su nuevo disco, aunque lamenta el trato que recibe el género en España: "El flamenco en este país es de segunda división".
'Voces', el nuevo paisaje sonoro de la banda sevillana de rock Tannhäuser, sale a la luz este martes
Raúl Burrueco, Juan Luis Castro, Eduardo Escobar e Iñaki García lanzan su segundo disco, en vinilo y cd, con Foehn Records
SEVILLA, 16 (EUROPA PRESS)
'Godzilla', 'U-Matic', 'Ártica', 'El tercer hombre', 'Vigilia', 'Error y Culpa', y 'Acrofobia' son los temas de este disco, que cuenta, entre otras novedades, con Juan Luis Castro al bajo, indica la SGAE en nota de prensa. De nuevo con Raúl Pérez como ingeniero de sonido, la banda no renuncia a su particular estilo musical pero sí defiende continuar en la búsqueda de la crudeza sonora y un rock más experimental, incorporando teclados analógicos y sin olvidarse de su faceta más ambient.
Tras 'Para entonces habrás muerto' (Foehn, septiembre de 2009) y de un Ep digital, de sólo cuatro temas, grabado con Eureka en noviembre de 2010 (Movimiento estacional), según declaraciones de los miembros del grupo, con este trabajo han dado "forma a su trabajo más compacto". Iñaki García (guitarra), Eduardo Escobar (batería), Raúl Burrueco (guitarra) y Juan Luis Castro (bajo) son los componentes de Tannhäuser.
Trova, pop, rock, balada y otros géneros, en shows
Varios artistas están próximos a realizar espectáculos en el país. Habrá desde el juvenil sonido de Pitbull hasta la icónica voz de Sabina. Uno de los más cercanos, no obstante, es el de los españoles Ana Belén y Víctor Manuel, quienes llegarán a la capital para actuar en el teatro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana el 24 de octubre, a partir de las 20:00.
La cita es parte de la gira Tal para cual, una cita en la que los artistas españoles repasarán los éxitos que han dado a conocer en los 40 años que cada uno tiene de trayectoria artística.
Ana es madrileña, cantante, actriz y directora. Ha editado más de 35 discos y participado en unas 40 cintas, así como en una veintena de obras teatrales. Su esposo, Víctor Manuel, es asturiano; compositor, cantante y productor. Posee una rica carrera que ronda los 30 álbumes y que reúne más de 500 temas firmados como autor.
leer más: http://www.eluniverso.com/2012/10/17/1/1378/trova-pop-rock-balada-otros-generos-shows.html
La cita es parte de la gira Tal para cual, una cita en la que los artistas españoles repasarán los éxitos que han dado a conocer en los 40 años que cada uno tiene de trayectoria artística.
Ana es madrileña, cantante, actriz y directora. Ha editado más de 35 discos y participado en unas 40 cintas, así como en una veintena de obras teatrales. Su esposo, Víctor Manuel, es asturiano; compositor, cantante y productor. Posee una rica carrera que ronda los 30 álbumes y que reúne más de 500 temas firmados como autor.
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miércoles, 17 de octubre de 2012
martes, 16 de octubre de 2012
Los inagotables Rolling Stones vuelven al escenario cinco años después
Cinco años después del que muchos temieron que sería el último concierto de los veteranos Rolling Stones, sus "Satánicas Majestades" han demostrado que su pacto con el diablo sigue vigente al anunciar cuatro nuevos conciertos en Londres y Nueva York antes de final de año.
Londres, 15 oct (EFE).- Cinco años después del que muchos temieron que sería el último concierto de los veteranos Rolling Stones, sus "Satánicas Majestades" han demostrado que su pacto con el diablo sigue vigente al anunciar cuatro nuevos conciertos en Londres y Nueva York antes de final de año.
El próximo 25 de noviembre, la banda marcará su recién cumplido medio siglo de vida en el O2 Arena londinense, el mismo escenario en que el 26 de agosto de 2007 puso fin a la maratoniana gira "A Bigger Bang", que muchos medios calificaron entonces como la última de los Stones.
Incombustibles, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, todos ellos cercanos a la frontera de los 70 años, completarán el 29 de noviembre, también en el O2 Arena, y el 13 y 15 de diciembre, en el Prudential Center de Newark, cerca de Nueva York, su minigira de cuatro recitales, bautizada como "50 & counting" ("50 y contando").
Las entradas para los conciertos de Londres se pueden reservar desde hoy a unos precios de entre 106 y 406 libras (de 130 a 507 euros), mientras que el 22 de octubre se abrirá la fase de preventa para las dos fechas estadounidenses.
Músicos en la sombra: Emilio Saiz, el guitarrista de Iván Ferreiro
Creció entre cables, grabaciones y conciertos, y no se le escapó detalle. Su padre, el prestigioso productor y músico Suso Saiz, no quiso animarle a seguir sus pasos por temor a que sufriera las inseguridades de la profesión, pero a Emilio Saiz la música le caló desde niño. Aún recuerda cómo, justo antes de dormir, escuchaba la voz de Pablo Guerrero grabando canciones en la habitación de al lado, y cómo disfrutaba viendo a su padre tocando en un escenario. Agudizó el oído y se enredó en las entretelas del oficio, y sintió que no podía haber algo más emocionante que ser músico. Una pasión que no pasó desapercibida a ojos de Iván Ferreiro, el primero que le llamó para tocar. Es su guitarrista desde entonces, aunque también ha girado con Javier Álvarez, Fon Román y Russian Red. Tras formar parte de la banda Glez con Amaro Ferreiro, Emilio Sáiz se ha lanzado a defender su proyecto en solitario, Nothing Places. Su debut es un trabajo de pasajes fríos y solitarios, concebido en soledad (lo ha tocado todo salvo la batería), tras meses de búsqueda y aislamiento. Días antes de presentar oficialmente este disco, nos citamos con Emilio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una mirada amable y atenta esconde la timidez que le envuelve desde niño, semioculta tras una coraza llena de humildad y agradecimiento a todos los que le han ayudado a llegar hasta aquí.
leer más: http://www.efeeme.com/musicos-en-la-sombra-emilio-saiz-el-guitarrista-de-ivan-ferreiro/
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Y Leonard Cohen cogió su guitarra española
La primera vez que Leonard Cohen acarició la femenina silueta de una guitarra española tenía quince años. En un parque junto a la casa de su madre observó a un guitarrista gitano. Apodado «el hispano de Montreal», Leonard se sentó junto al grupo de chicas para escucharlo. Luego, en un francés chapurreado, le pidió que le diera lecciones de guitarra: después de dos o tres sesiones aprendió una escala de acordes. Hasta que un día, el «hispano de Montreal» no se presentó a la cita. El alumno telefoneó a la pensión en la que se alojaba el maestro: le dijeron que se había suicidado.
Leonard Cohen contó esta historia por primera vez hace un año, al recibir el Príncipe de Asturias de las Letras. Nunca supo las razones que empujaron al suicidio al «hispano de Montreal», pero aquella escala de seis acordes devino para Cohen el testamento del maestro: «No quiero hablar de mí como guitarrista, porqué sé que no soy un buen guitarrista, sino sólo del tacto que tenía aquel joven gitano con el instrumento y aquella serie de acordes. Creo que he basado muchas de mis canciones en esos pequeños movimientos…».
TEATRO El Ballet Flamenco de Andalucía abre el FIT con su espectáculo 'Metáfora'
Cádiz, 15 oct (EFE).- El Ballet Flamenco de Andalucía abrirá mañana en el Gran Teatro Falla con su espectáculo "Metáfora" la XXVII edición del Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, que contará con 31 espectáculos hasta el 27 de octubre.
La directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco, el director del Ballet Flamenco de Andalucía, Rubén Olmo y el concejal de Fiestas del Ayuntamiento de Cádiz, Vicente Sánchez han presentado hoy "Metáfora", que cuenta con un elenco compuesto por 6 bailarines en escena, 5 bailarines, dos solistas y la artista invitada Pastora Galán de los Reyes.
Rubén Olmo ha destacado que "Metáfora" está concebida como "una alegoría de la vida" en la que ha tomado como inspiración unos textos de Nietzche, que hablan de la danza como una "metáfora del pensamiento".
"El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles", ha apuntado Olmo, de ahí que para la escenografía de "Metáfora", el primer proyecto que concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía, el escenógrafo Juan Ruesga haya ideado dos elementos contrapuestos.
leer más: http://www.ideal.es/agencias/20121015/mas-actualidad/cultura/teatro-ballet-flamenco-andalucia-abre_201210151415.html
Los sevillanos The Milkyway Express ganan el Circuito Joven Pop-Rock
The Milkyway Express, de Sevilla, y los granadinos Checopolaco son los grupos ganadores del Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía, una iniciativa organizada por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) que desarrolló su final, en la que participaron otras cuatro bandas más, durante el pasado fin de semana en el marco del Monkey Week, el festival y encuentro profesional de música independiente que se ha celebrado por cuarto año consecutivo en la localidad gaditana del Puerto de Santa María.
De The Milkyway Express, el IAJ destacó su primer disco, titulado escuetamente con el nombre del propio grupo, completamente autofinanciado y sin contrato discográfico. Lo cierto es que ese álbum tiene ya tres años y recientemente los sevillanos acaban lanzar el segundo, tambien autoeditado, bajo el título One day in summer. En él vuelven a recrearse en su gusto por el folk-rock americano de los años 60 y 70, con leves ribetes de psicodelia, una evidente pasiónrevivalista que tampoco pierde de vista los grandes clásicos del rock del Delta.
leer más: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1376371/los/sevillanos/the/milyway/express/ganan/circuito/joven/poprock.html
De The Milkyway Express, el IAJ destacó su primer disco, titulado escuetamente con el nombre del propio grupo, completamente autofinanciado y sin contrato discográfico. Lo cierto es que ese álbum tiene ya tres años y recientemente los sevillanos acaban lanzar el segundo, tambien autoeditado, bajo el título One day in summer. En él vuelven a recrearse en su gusto por el folk-rock americano de los años 60 y 70, con leves ribetes de psicodelia, una evidente pasiónrevivalista que tampoco pierde de vista los grandes clásicos del rock del Delta.
leer más: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1376371/los/sevillanos/the/milyway/express/ganan/circuito/joven/poprock.html
lunes, 15 de octubre de 2012
Music News
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Noticias musicales
Con ocho años de trayectoria, la agrupación lanzó este año el registro audiovisual del show que brindaron el año pasado en el Teatro Vorterix, y con el que reafirmaron su poder de convocatoria.
Ahora el grupo llegará a La Trastienda Club, en donde repasará el repertorio que eligió para su primer DVD y que reúne lo mejor de sus cuatro álbumes de estudio
Mientras espera con ansiedad el inminente nacimiento de su primer hijo, la cantante británica Adele se adjudicó en Londres un nuevo galardón en su carrera, en esta ocasión un premio a la Canción del Año por "Rolling in the deep", el tema más escuchado en Estados Unidos durante 2011. El reconocimiento se anunció durante una ceremonia celebrada en la capital británica por Broadcast Music (BMI), una de las organizaciones del derecho de difusión de Estados Unidos, encargada de recaudar los derechos en nombre de compositores y músicos. Broadcast Music también otorgó a la cantante londinense otros dos reconocimientos por sus éxitos con las canciones "Someone like you" y "Set fire to the rain", que también se situaron entre los temas de pop que más sonaron el año pasado en Estados Unidos.
Reconocida internacionalmente por su hit "1234", la cantante canadiense Feist llegará al país por primera vez para presentarse el jueves en el Teatro Ópera Citi.
Ganadora de ocho Juno Awards, el máximo galardón de la industria musical de su país, la vocalista presentará un show que repasará las canciones de sus cuatro discos de estudio.
Hace tiempo que la música no existiría si se hiciera por dinero´
La soprano estará acompañada por el pianista Rubén Fernández-Aguirre, en el que interpretará un repertorio que incluirá piezas de compositores como Schumann, Strauss, Antón García Abril y Manuel de Falla
ALEJANDRA GUILLÉN Ainhoa Arteta mira de cara los problemas. Toca arrimar el hombro. Comprometida, luchadora y muy trabajadora, la aclamada soprano destaca el esfuerzo del sector para seguir ofreciendo «cosas interesantes», porque considera que la cultura y la educación son «los mimbres de este país, de una sociedad».
En el recital del próximo 21 de octubre en el Teatro Cervantes combinará la grandeza de su voz con la maestría compositiva de grandes clásicos de la lírica. ¿Cómo lo definiría?
Lo hago con muchísima ilusión. Llevo un año trabajándolo e incluso diría que Robert Schumann es una asignatura pendiente desde hace veinte años; nunca encontraba la manera de acometerlo. A través de los años, en los que la vocalidad ha evolucionado y mi carrera también, he podido ponerlo en marcha. Es un recital que para mí es un bombón de principio a fin. La primera parte, todo es repertorio alemán con Schumann, y para cualquier mujer es un regalo: aborda todo el tránsito de una mujer, desde que se enamora hasta que se casa, tiene su primer hijo y se muere su amor. Es de una riqueza emocional y poética importante. Luego está Richard Strauss, que es la primera vez que lo acometo con piano. En la segunda parte, como siempre en mis recitales, hago mi repertorio español y combino dos compositores claves: el primero de ellos, contemporáneo, es Antón García Abril, al que me une aparte de una gran amistad un vínculo profesional importante, y el otro es Manuel de Falla. Creo que es un recital redondo y me hace mucha ilusión hacerlo en Málaga.
Lo hago con muchísima ilusión. Llevo un año trabajándolo e incluso diría que Robert Schumann es una asignatura pendiente desde hace veinte años; nunca encontraba la manera de acometerlo. A través de los años, en los que la vocalidad ha evolucionado y mi carrera también, he podido ponerlo en marcha. Es un recital que para mí es un bombón de principio a fin. La primera parte, todo es repertorio alemán con Schumann, y para cualquier mujer es un regalo: aborda todo el tránsito de una mujer, desde que se enamora hasta que se casa, tiene su primer hijo y se muere su amor. Es de una riqueza emocional y poética importante. Luego está Richard Strauss, que es la primera vez que lo acometo con piano. En la segunda parte, como siempre en mis recitales, hago mi repertorio español y combino dos compositores claves: el primero de ellos, contemporáneo, es Antón García Abril, al que me une aparte de una gran amistad un vínculo profesional importante, y el otro es Manuel de Falla. Creo que es un recital redondo y me hace mucha ilusión hacerlo en Málaga.
Una orquesta formada por jóvenes de Asturias y de Cantabria llenó el auditorio de Mieres
Una prometedora orquesta integrada por jóvenes músicos de Asturias y Cantabria ofreció ayer, en la Casa de Cultura de Mieres, un concierto que tardará en olvidarse. El público que llenó el auditorio «Teodoro Cuesta» respondió con entusiasmo y arropó con incesantes aplausos al conjunto dirigido por el gijonés Hugo Carrio, que trabaja en el Sistema Orquestal de Venezuela. Más de veinte minutos de ovaciones recibieron los integrantes del «Encuentro sinfónico de la juventud astur-cántabra».
El concierto comenzó con unos minutos de retraso, sobre las doce y cuarto del mediodía. La espera mereció la pena. La Joven Orquesta Autónoma de Cantabria, apoyada por músicos jóvenes asturianos, logró crear un ambiente casi mágico en el auditorio mierense. Interpretaron piezas muy conocidas por el público, como la obertura «Las Hébridas», de Mendelssohn, la obertura «Romeo y Julieta», de Tchaikovsky, y, también, la «Sinfonía número 7», de Beethoven. Además, ofrecieron al público el «Danzón número 2», de A. Márquez, por expreso deseo del director de difundir la música latinoamericana. De esta forma repitieron el éxito que la orquesta ya había cosechado el día anterior, el sábado, en Pola de Siero.
Flamenco en clave de humor
Qué buen rato nos hizo pasar la Choni Cia. Flamenca con el disparatado, divertido, justificado, irónico, tierno a su manera y muy acertado montaje de 'La gloria de mi mare', espectáculo que, premiado en el 2011, en Sevilla presenta un flamenco en género de comedia, mezclando vodevil, humor, cante y baile. Con un argumento de lo más sencillo, la mamá de artista, la historia recrea la vida de las bailaoras que en los cafés cantantes buscaban el éxito y un trabajo con el que ganarse la vida. Cuatro personajes, la hija, la madre, la mujer del empresario y cantaora o el empresario y guitarrista son los protagonistas de un disparate de enredos con dos escenarios en uno. Por un lado el camerino, los trajes, el espejo y la mamá de artista, halagando y animando a 'su niña' con esa gracia andaluza tan especial, pero fundamentalmente basada en el hecho de ser un actor felizmente caracterizado en mujer, papel que, aunque habitual en género de comedia, no es tan fácil el dominio de las situaciones diferentes y no abusar en los registros ni caer en la vulgaridad. Luego está el café-cantante, una mesa y dos sillas, copita incluida, el empresario-guitarrista y la mujer-cantaora, igual de divertidos y acertados a la hora de la gestualidad que requiere la dramaturgia, así como del cante y el toque. Pero, en todo esto, la clave es el baile, y los bailes que la niña artista interpreta, guajira picarona, seguirilla, caña zambra o las alegrías, todos correctos con el agravante de las interrupciones tan divertidas de la mamá buscando ayudar a la hija, que si una flor que si un mantón&hellip Un disparate detrás de otro que provoca la carcajada en su justa medida. Este tipo de montajes es arriesgado, mezcla de lo serio y lo disparatado, porque cuando se actúa hay que hacerlo bien y cuando se baila igual y el abuso de la ironía o las payasadas pueden hacer perder la calidad del espectáculo. Desde luego, no es el caso de este homenaje a las madres de artista, y a una en concreto. Los cuatro intérpretes de esta historia flamenca supieron contactar perfectamente con el aforo que disfrutó de lo lindo y aplaudió con entusiasmo. Por cierto, nuestra actriz Pepa Aniorte estuvo allí. Y con la que está cayendo, pasar un rato tan divertido se agradece.
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