miércoles, 17 de octubre de 2012
martes, 16 de octubre de 2012
Los inagotables Rolling Stones vuelven al escenario cinco años después
Cinco años después del que muchos temieron que sería el último concierto de los veteranos Rolling Stones, sus "Satánicas Majestades" han demostrado que su pacto con el diablo sigue vigente al anunciar cuatro nuevos conciertos en Londres y Nueva York antes de final de año.
Londres, 15 oct (EFE).- Cinco años después del que muchos temieron que sería el último concierto de los veteranos Rolling Stones, sus "Satánicas Majestades" han demostrado que su pacto con el diablo sigue vigente al anunciar cuatro nuevos conciertos en Londres y Nueva York antes de final de año.
El próximo 25 de noviembre, la banda marcará su recién cumplido medio siglo de vida en el O2 Arena londinense, el mismo escenario en que el 26 de agosto de 2007 puso fin a la maratoniana gira "A Bigger Bang", que muchos medios calificaron entonces como la última de los Stones.
Incombustibles, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, todos ellos cercanos a la frontera de los 70 años, completarán el 29 de noviembre, también en el O2 Arena, y el 13 y 15 de diciembre, en el Prudential Center de Newark, cerca de Nueva York, su minigira de cuatro recitales, bautizada como "50 & counting" ("50 y contando").
Las entradas para los conciertos de Londres se pueden reservar desde hoy a unos precios de entre 106 y 406 libras (de 130 a 507 euros), mientras que el 22 de octubre se abrirá la fase de preventa para las dos fechas estadounidenses.
Músicos en la sombra: Emilio Saiz, el guitarrista de Iván Ferreiro
Creció entre cables, grabaciones y conciertos, y no se le escapó detalle. Su padre, el prestigioso productor y músico Suso Saiz, no quiso animarle a seguir sus pasos por temor a que sufriera las inseguridades de la profesión, pero a Emilio Saiz la música le caló desde niño. Aún recuerda cómo, justo antes de dormir, escuchaba la voz de Pablo Guerrero grabando canciones en la habitación de al lado, y cómo disfrutaba viendo a su padre tocando en un escenario. Agudizó el oído y se enredó en las entretelas del oficio, y sintió que no podía haber algo más emocionante que ser músico. Una pasión que no pasó desapercibida a ojos de Iván Ferreiro, el primero que le llamó para tocar. Es su guitarrista desde entonces, aunque también ha girado con Javier Álvarez, Fon Román y Russian Red. Tras formar parte de la banda Glez con Amaro Ferreiro, Emilio Sáiz se ha lanzado a defender su proyecto en solitario, Nothing Places. Su debut es un trabajo de pasajes fríos y solitarios, concebido en soledad (lo ha tocado todo salvo la batería), tras meses de búsqueda y aislamiento. Días antes de presentar oficialmente este disco, nos citamos con Emilio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una mirada amable y atenta esconde la timidez que le envuelve desde niño, semioculta tras una coraza llena de humildad y agradecimiento a todos los que le han ayudado a llegar hasta aquí.
leer más: http://www.efeeme.com/musicos-en-la-sombra-emilio-saiz-el-guitarrista-de-ivan-ferreiro/
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Y Leonard Cohen cogió su guitarra española
La primera vez que Leonard Cohen acarició la femenina silueta de una guitarra española tenía quince años. En un parque junto a la casa de su madre observó a un guitarrista gitano. Apodado «el hispano de Montreal», Leonard se sentó junto al grupo de chicas para escucharlo. Luego, en un francés chapurreado, le pidió que le diera lecciones de guitarra: después de dos o tres sesiones aprendió una escala de acordes. Hasta que un día, el «hispano de Montreal» no se presentó a la cita. El alumno telefoneó a la pensión en la que se alojaba el maestro: le dijeron que se había suicidado.
Leonard Cohen contó esta historia por primera vez hace un año, al recibir el Príncipe de Asturias de las Letras. Nunca supo las razones que empujaron al suicidio al «hispano de Montreal», pero aquella escala de seis acordes devino para Cohen el testamento del maestro: «No quiero hablar de mí como guitarrista, porqué sé que no soy un buen guitarrista, sino sólo del tacto que tenía aquel joven gitano con el instrumento y aquella serie de acordes. Creo que he basado muchas de mis canciones en esos pequeños movimientos…».
TEATRO El Ballet Flamenco de Andalucía abre el FIT con su espectáculo 'Metáfora'
Cádiz, 15 oct (EFE).- El Ballet Flamenco de Andalucía abrirá mañana en el Gran Teatro Falla con su espectáculo "Metáfora" la XXVII edición del Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, que contará con 31 espectáculos hasta el 27 de octubre.
La directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco, el director del Ballet Flamenco de Andalucía, Rubén Olmo y el concejal de Fiestas del Ayuntamiento de Cádiz, Vicente Sánchez han presentado hoy "Metáfora", que cuenta con un elenco compuesto por 6 bailarines en escena, 5 bailarines, dos solistas y la artista invitada Pastora Galán de los Reyes.
Rubén Olmo ha destacado que "Metáfora" está concebida como "una alegoría de la vida" en la que ha tomado como inspiración unos textos de Nietzche, que hablan de la danza como una "metáfora del pensamiento".
"El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles", ha apuntado Olmo, de ahí que para la escenografía de "Metáfora", el primer proyecto que concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía, el escenógrafo Juan Ruesga haya ideado dos elementos contrapuestos.
leer más: http://www.ideal.es/agencias/20121015/mas-actualidad/cultura/teatro-ballet-flamenco-andalucia-abre_201210151415.html
Los sevillanos The Milkyway Express ganan el Circuito Joven Pop-Rock
The Milkyway Express, de Sevilla, y los granadinos Checopolaco son los grupos ganadores del Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía, una iniciativa organizada por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) que desarrolló su final, en la que participaron otras cuatro bandas más, durante el pasado fin de semana en el marco del Monkey Week, el festival y encuentro profesional de música independiente que se ha celebrado por cuarto año consecutivo en la localidad gaditana del Puerto de Santa María.
De The Milkyway Express, el IAJ destacó su primer disco, titulado escuetamente con el nombre del propio grupo, completamente autofinanciado y sin contrato discográfico. Lo cierto es que ese álbum tiene ya tres años y recientemente los sevillanos acaban lanzar el segundo, tambien autoeditado, bajo el título One day in summer. En él vuelven a recrearse en su gusto por el folk-rock americano de los años 60 y 70, con leves ribetes de psicodelia, una evidente pasiónrevivalista que tampoco pierde de vista los grandes clásicos del rock del Delta.
leer más: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1376371/los/sevillanos/the/milyway/express/ganan/circuito/joven/poprock.html
De The Milkyway Express, el IAJ destacó su primer disco, titulado escuetamente con el nombre del propio grupo, completamente autofinanciado y sin contrato discográfico. Lo cierto es que ese álbum tiene ya tres años y recientemente los sevillanos acaban lanzar el segundo, tambien autoeditado, bajo el título One day in summer. En él vuelven a recrearse en su gusto por el folk-rock americano de los años 60 y 70, con leves ribetes de psicodelia, una evidente pasiónrevivalista que tampoco pierde de vista los grandes clásicos del rock del Delta.
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lunes, 15 de octubre de 2012
Music News
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- Icona Pop Know What's 'Good for You' … Rolling Stone - 7 hours agoClick to listen to Icona Pop's 'Good for You' More »
Noticias musicales
Con ocho años de trayectoria, la agrupación lanzó este año el registro audiovisual del show que brindaron el año pasado en el Teatro Vorterix, y con el que reafirmaron su poder de convocatoria.
Ahora el grupo llegará a La Trastienda Club, en donde repasará el repertorio que eligió para su primer DVD y que reúne lo mejor de sus cuatro álbumes de estudio
Mientras espera con ansiedad el inminente nacimiento de su primer hijo, la cantante británica Adele se adjudicó en Londres un nuevo galardón en su carrera, en esta ocasión un premio a la Canción del Año por "Rolling in the deep", el tema más escuchado en Estados Unidos durante 2011. El reconocimiento se anunció durante una ceremonia celebrada en la capital británica por Broadcast Music (BMI), una de las organizaciones del derecho de difusión de Estados Unidos, encargada de recaudar los derechos en nombre de compositores y músicos. Broadcast Music también otorgó a la cantante londinense otros dos reconocimientos por sus éxitos con las canciones "Someone like you" y "Set fire to the rain", que también se situaron entre los temas de pop que más sonaron el año pasado en Estados Unidos.
Reconocida internacionalmente por su hit "1234", la cantante canadiense Feist llegará al país por primera vez para presentarse el jueves en el Teatro Ópera Citi.
Ganadora de ocho Juno Awards, el máximo galardón de la industria musical de su país, la vocalista presentará un show que repasará las canciones de sus cuatro discos de estudio.
Hace tiempo que la música no existiría si se hiciera por dinero´
La soprano estará acompañada por el pianista Rubén Fernández-Aguirre, en el que interpretará un repertorio que incluirá piezas de compositores como Schumann, Strauss, Antón García Abril y Manuel de Falla
ALEJANDRA GUILLÉN Ainhoa Arteta mira de cara los problemas. Toca arrimar el hombro. Comprometida, luchadora y muy trabajadora, la aclamada soprano destaca el esfuerzo del sector para seguir ofreciendo «cosas interesantes», porque considera que la cultura y la educación son «los mimbres de este país, de una sociedad».
En el recital del próximo 21 de octubre en el Teatro Cervantes combinará la grandeza de su voz con la maestría compositiva de grandes clásicos de la lírica. ¿Cómo lo definiría?
Lo hago con muchísima ilusión. Llevo un año trabajándolo e incluso diría que Robert Schumann es una asignatura pendiente desde hace veinte años; nunca encontraba la manera de acometerlo. A través de los años, en los que la vocalidad ha evolucionado y mi carrera también, he podido ponerlo en marcha. Es un recital que para mí es un bombón de principio a fin. La primera parte, todo es repertorio alemán con Schumann, y para cualquier mujer es un regalo: aborda todo el tránsito de una mujer, desde que se enamora hasta que se casa, tiene su primer hijo y se muere su amor. Es de una riqueza emocional y poética importante. Luego está Richard Strauss, que es la primera vez que lo acometo con piano. En la segunda parte, como siempre en mis recitales, hago mi repertorio español y combino dos compositores claves: el primero de ellos, contemporáneo, es Antón García Abril, al que me une aparte de una gran amistad un vínculo profesional importante, y el otro es Manuel de Falla. Creo que es un recital redondo y me hace mucha ilusión hacerlo en Málaga.
Lo hago con muchísima ilusión. Llevo un año trabajándolo e incluso diría que Robert Schumann es una asignatura pendiente desde hace veinte años; nunca encontraba la manera de acometerlo. A través de los años, en los que la vocalidad ha evolucionado y mi carrera también, he podido ponerlo en marcha. Es un recital que para mí es un bombón de principio a fin. La primera parte, todo es repertorio alemán con Schumann, y para cualquier mujer es un regalo: aborda todo el tránsito de una mujer, desde que se enamora hasta que se casa, tiene su primer hijo y se muere su amor. Es de una riqueza emocional y poética importante. Luego está Richard Strauss, que es la primera vez que lo acometo con piano. En la segunda parte, como siempre en mis recitales, hago mi repertorio español y combino dos compositores claves: el primero de ellos, contemporáneo, es Antón García Abril, al que me une aparte de una gran amistad un vínculo profesional importante, y el otro es Manuel de Falla. Creo que es un recital redondo y me hace mucha ilusión hacerlo en Málaga.
Una orquesta formada por jóvenes de Asturias y de Cantabria llenó el auditorio de Mieres
Una prometedora orquesta integrada por jóvenes músicos de Asturias y Cantabria ofreció ayer, en la Casa de Cultura de Mieres, un concierto que tardará en olvidarse. El público que llenó el auditorio «Teodoro Cuesta» respondió con entusiasmo y arropó con incesantes aplausos al conjunto dirigido por el gijonés Hugo Carrio, que trabaja en el Sistema Orquestal de Venezuela. Más de veinte minutos de ovaciones recibieron los integrantes del «Encuentro sinfónico de la juventud astur-cántabra».
El concierto comenzó con unos minutos de retraso, sobre las doce y cuarto del mediodía. La espera mereció la pena. La Joven Orquesta Autónoma de Cantabria, apoyada por músicos jóvenes asturianos, logró crear un ambiente casi mágico en el auditorio mierense. Interpretaron piezas muy conocidas por el público, como la obertura «Las Hébridas», de Mendelssohn, la obertura «Romeo y Julieta», de Tchaikovsky, y, también, la «Sinfonía número 7», de Beethoven. Además, ofrecieron al público el «Danzón número 2», de A. Márquez, por expreso deseo del director de difundir la música latinoamericana. De esta forma repitieron el éxito que la orquesta ya había cosechado el día anterior, el sábado, en Pola de Siero.
Flamenco en clave de humor
Qué buen rato nos hizo pasar la Choni Cia. Flamenca con el disparatado, divertido, justificado, irónico, tierno a su manera y muy acertado montaje de 'La gloria de mi mare', espectáculo que, premiado en el 2011, en Sevilla presenta un flamenco en género de comedia, mezclando vodevil, humor, cante y baile. Con un argumento de lo más sencillo, la mamá de artista, la historia recrea la vida de las bailaoras que en los cafés cantantes buscaban el éxito y un trabajo con el que ganarse la vida. Cuatro personajes, la hija, la madre, la mujer del empresario y cantaora o el empresario y guitarrista son los protagonistas de un disparate de enredos con dos escenarios en uno. Por un lado el camerino, los trajes, el espejo y la mamá de artista, halagando y animando a 'su niña' con esa gracia andaluza tan especial, pero fundamentalmente basada en el hecho de ser un actor felizmente caracterizado en mujer, papel que, aunque habitual en género de comedia, no es tan fácil el dominio de las situaciones diferentes y no abusar en los registros ni caer en la vulgaridad. Luego está el café-cantante, una mesa y dos sillas, copita incluida, el empresario-guitarrista y la mujer-cantaora, igual de divertidos y acertados a la hora de la gestualidad que requiere la dramaturgia, así como del cante y el toque. Pero, en todo esto, la clave es el baile, y los bailes que la niña artista interpreta, guajira picarona, seguirilla, caña zambra o las alegrías, todos correctos con el agravante de las interrupciones tan divertidas de la mamá buscando ayudar a la hija, que si una flor que si un mantón&hellip Un disparate detrás de otro que provoca la carcajada en su justa medida. Este tipo de montajes es arriesgado, mezcla de lo serio y lo disparatado, porque cuando se actúa hay que hacerlo bien y cuando se baila igual y el abuso de la ironía o las payasadas pueden hacer perder la calidad del espectáculo. Desde luego, no es el caso de este homenaje a las madres de artista, y a una en concreto. Los cuatro intérpretes de esta historia flamenca supieron contactar perfectamente con el aforo que disfrutó de lo lindo y aplaudió con entusiasmo. Por cierto, nuestra actriz Pepa Aniorte estuvo allí. Y con la que está cayendo, pasar un rato tan divertido se agradece.
Neon Lights gana el Creajoven Pop-Rock
22.15 horas. El escenario se inunda de humo mientras las luces de contra perfilan las siluetas de los músicos. Comienzan a sonar los atmosféricos acordes de 'Red light' y una sensación de inquietante frialdad se apodera de la escena. Neon Lights no son tus amigos, están ahí para ofrecer una vertiente oscura y existencial de la música, esa que entronca con The Cure y Joy Division y refleja a The Chameleons como su mayor influencia. La voz grave de Javier Nieto, el bajo muy presente y el sonido envolvente de las guitarras remiten al Batcave londinense, el club del Soho donde se forjó el rock posterior al punk. Pero suenan tan actuales -o tan intemporales- como una de las mejores bandas inglesas del último curso: Toy.
Neon Lights comenzaron a agarrar el Creajoven desde el inicio y ya no lo soltaron. Eran los encargados de romper el hielo, pero optaron por bajar la temperatura. Su directo resultó tan convincente como sus composiciones -con mención para 'Unceasing atmosphere' y 'Magazine'-, y como su actitud coherente con su sonido, lo que les valió el favor de un jurado compuesto por el director del Festival B-Side, Carlos Hernández, los músicos Aaron Sáez (Varry Brava) y Román García (Los Marañones) y quien firma estas líneas. Sin lagunas y mejorando sus prestaciones de la semifinal, agradecí -y esta es una opinión muy personal- su cierto distanciamiento, en esta época de 'buenrollismo' en la que los cantantes parecen tus colegas de toda la vida. No quiero que me des tabaco, sino arte.
Lo nuevo en música
¡Qué decepción! Tras excelentes albumes como Hot Fuss, Sam's Town y Day & Age -de los que se pueden extraer obras maestras recientes del pop rock como Mr. Brightside, Somebody Told Me, When You Were Young, Read My Mind, Bones, Spaceman, Human o The World We Live In–, la banda de Las Vegas liderada por Brandon Flowers entrega en Battle Born el que fácilmente se puede considerar el peor disco de su carrera.
Sí, hay indicios de que The Killers no ha perdido su indiscutible toque pseudo-sinfónico –como en Flesh and Bone o Runaways– o su emotivo empleo de la melodía más tradicional de los 80 –caso de Carry Me Home–.
Pero el resto del largo álbum está repleto de temas insustanciales, musical y líricamente muy por debajo de lo que Flowers y los suyos nos tiene acostumbrados: Here with Me debería haber sido una balada apoteósica, A Matter of Time y Miss Atomic Bomb se quedan a medio camino de sus aspiraciones, y Deadlines and Commitments, The Rising Tide, Heart of a Girl o From Here On Out pecan de una falta de entusiasmo creativo para un grupo que, hasta no hace mucho, bien podría ser considerado el mejor de su generación.
Musik news
Neues P!NK-Video “Try”: Heiße Akrobatik-Show
Jennifer Hudson: Sie ehrt Whitney Houston im Doppelgänger-Look
„We Will Always Love You — A Grammy Salute to Whitney Houston" lautete der Titel einer Veranstaltung, die zu Ehren der Pop-Diva am Donnerstagabend in Los Angeles stattfand. Dort verlieh Sängerin Jennifer Hudson ihrer Anerkennung für die verstorbenen Kollegin Ausdruck, indem sie in „die Haut" der jungen Whitney schlüpfte. Hudson sah in ihrem Eighties-Revival-Outfit einfach toll aus — und ihrem Vorbild zum Verwechseln ähnlich!
domingo, 14 de octubre de 2012
Un músico compone en mi tableta
Scape es, al mismo tiempo, una aplicación de iPad, una interfaz para crear música y el último álbum de Brian Eno. Con su lanzamiento esta semana, el músico inglés cierra una parábola que comenzó hace 40 años, cuando fundó la llamada ambient music, y que incluye su desempeño como tecladista en Roxy Music, su trabajo como productor de David Bowie, U2 y Coldplay, y su asidua colaboración experimental con Daniel Lanois. "En lugar de crear una pieza en particular con todos sus detalles definidos, creamos en cambio un sistema que permite crear música", explican Eno y Peter Chilvers, coautor de los 15 temas que se incluyen. Mediante la combinación de formas, texturas y colores que se ordenan en la pantalla táctil de la tableta y responden a parámetros musicales establecidos, la aplicación genera música ambiental que se puede grabar y compartir.
Hace 120 años aprendimos a grabar la música, y así, a multiplicar el universo de oyentes. Con creaciones como las de Eno, tal vez se multiplique el universo de músicos..
La Tana encabeza el cartel del Festival Flamenco Peña José Mercé, el próximo día 17
La cantaora La Tana encabeza el cartel del Festival Flamenco Peña José Mercé, que se celebrará el próximo miércoles, 17 de octubre, en la Sala Capitol.
Victoria Santiago Borja, más conocida en el mundo flamenco como La Tana, nació en Sevilla en 1976. Su primer disco, 'Tú ven a mí', ha sido producido por Paco de Lucía, a quien se considera su descubridor, aunque también ha acompañado a Joaquín Cortés y Farruquito en sus giras.
La entrada es gratuita hasta completar el aforo. El festival dará comienzo a las 20.30 horas y junto a La Tana le acompañarán al cante José Méndez, Niño de la Ribera y Juan Corrales.
Al toque, el Festival incluye a Antonio Moya, José Antonio Conde y Perico de la Paula. Mientras que al baile intervendrá Carmen La Parreña y su grupo flamenco. El espectáculo estará presentado por José Luis Gálvez y cuenta además la intervención especial a la guitarra de Javier Conde.
Manuel y Alba Molina: dos generaciones de artistas con duende
Dos generaciones de cantantes de casta flamenca ocupan esta semana la portada de la revista de EL PERIÓDICO. Manuel y Alba Molina: padre e hija. Por separado, representan el pasado revolucionario (el de los míticos Smash, que abrieron el flamenco al rock y el rock al flamenco, y el del no menos mítico dúo Lole y Manuel) y un futuro que no se sabe qué deparará. Juntos, en cambio, son el presente, el de su espectáculo 'Molinas', que desembarcará en la sala Apolo de Barcelona el próximo día 18. Una ocasión inmejorable para sentir en la piel qué es eso del duende.
Antes de que se suban al escenario,'Dominical' los ha reunido en las calles de Sevilla para que hablen de sus respectivas carreras y de lo que supone cantar juntos. “Mi hija es mi mejor canción”, se emociona Manuel, que, sin pelos en la lengua, denuncia los tejemanejes de quienes cortan el bacalao en la música y en la política. “Hay gente que canta del carajo y no se come un carajo por la mafia que hay montada”, dice sobre los primeros, y remata sobre los segundos: “El independentismo catalán, como la crisis, es una creación de los monstruos que tenemos como gobernantes. Nos están enfrentando”.
Estrella Morente y Tomatito copan el IV ciclo Cataluña Arte Flamenco
BARCELONA- La Ciudad Condal a veces se come toda la actividad cultural catalana. Conseguir iniciativas que repartan su programa por todo el territorio no sólo son valientes, sino imprescindibles para la buena salud cultural de la población. El flamenco es uno de estos géneros artísticos que suelen centrar su actividad en Barcelona, cuando amantes del cante, la guitarra y el zapateado los hay en todas partes. El IV ciclo Cataluña Arte Flamenco es una de estas iniciativas y en su nuevAa edición tira la casa por la ventana con la participación de, entre otros, Estrella Morente, Tomatito, El Cabrero, Argentina, Chicuelo, José Anillo, Juaneke, El Salao o Pitingo.
Inicio en Santa Coloma
El arranque de su cuarta edición será el 20 de octubre en el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramanet. El concierto inaugural consistirá en el esperado regreso de El Cabrero, estrella flamenca de más de 40 años de trayectoria que regresa a los escenarios catalanes despues de una larga ausencia. Presenta su nuevo disco, «Pastor de Nubes», en el que vuelve al flamenco más puro para dar una lección a las nuevas generaciones. Su cante se resiste a comparaciones, pero su expresividad y energía son inigualables.
El 26 de octubre le tocará el turno a Tomatito, el guitarrista que acompañara a Camarón y que defenderá en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat tres décadas de flamenco con toques jazzísticos. La reentré se concluirá con el concierto de la cantaora Argentina, que el 27 de octubre saltará al Teatre Zorrilla de Badalona, defendiendo muchos cantes clásicos en la actualidad en desuso.
leer más: http://www.larazon.es/noticia/3576-estrella-morente-y-tomatito-copan-el-iv-ciclo-cataluna-arte-flamenco
Inicio en Santa Coloma
El arranque de su cuarta edición será el 20 de octubre en el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramanet. El concierto inaugural consistirá en el esperado regreso de El Cabrero, estrella flamenca de más de 40 años de trayectoria que regresa a los escenarios catalanes despues de una larga ausencia. Presenta su nuevo disco, «Pastor de Nubes», en el que vuelve al flamenco más puro para dar una lección a las nuevas generaciones. Su cante se resiste a comparaciones, pero su expresividad y energía son inigualables.
El 26 de octubre le tocará el turno a Tomatito, el guitarrista que acompañara a Camarón y que defenderá en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat tres décadas de flamenco con toques jazzísticos. La reentré se concluirá con el concierto de la cantaora Argentina, que el 27 de octubre saltará al Teatre Zorrilla de Badalona, defendiendo muchos cantes clásicos en la actualidad en desuso.
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El agujero negro del flamenco
Es un triste solar, un boquete, un agujero negro? No, son los cimientos de la Ciudad del Flamenco, ubicados en la plaza Belén. Un gran contenedor de ideas en el que por ahora tan sólo se acumula la basura. Un proyecto que nació vitaminado, con una euforia que se ha ido apagando con el paso del tiempo -desde que se pusiera la primera piedra allá por diciembre de 2005-, por falta de dosis económicas y que finalmente ha llegado a su paralización total. Una iniciativa para la que los Presupuestos Generales del Estado de 2013 no dedican ni un céntimo. Pasan de largo por el proyecto de Herzog & DeMeuron, por donde también pasó de largo la consignación presupuestaria estatal de 3 millones de euros prevista para el ejercicio anterior. Si dicen que el Guggenheim recolocó a Bilbao en el mapa, museo que tuvo en 2011 casi un millón de visitantes, esta Ciudad podría hacer algo similar con Jerez en el mundo flamenco. A continuación, algunas valoraciones del proyecto, donde ya se han 'enterrado' 9 millones de euros.
leer más: http://opiniones.wordpress.com/2010/11/16/el-flamenco-patrimonio-de-la-humanidad/
Contrapunteo clásico y flamenco en festival de música habanera
La Habana, 13 oct (PL) Un virtual contrapunteo protagonizaron la música clásica y flamenca, en tanto se alista hoy el homenaje al afamado compositor cubano Compay Segundo, en la gala de clausura del IV Festival Leo Brouwer.
"Realmente aquello sonó increíble. La música se iba sola mezclada con ritmos como el palo flamenco, la bulería y la seguirilla", aseguró en declaraciones a la prensa el compositor y arreglista cubano, quien según especialistas es un clásico devenido flamenco que "desde muy joven descubrió que ese era su mundo".
A la calidad interpretativa de Tacoronte se unió la de otros talentosos intérpretes como la flautista Niurka González, el pianista Darío Martín, el guitarrista Ricardo Gallén y el cellista Alejandro Martínez (Premio Músico Espiral Eterna 2011).
Gallén y Martínez estrenaron la versión para cello y guitarra de las Dos canciones con poemas de García Lorca.
Sytse Buwalda y Saskia Spinder también mostraron al público cubano su manera particular de mezclar lo clásico con el flamenco, en un concierto donde se volvió a escuchar Metáfora del amor, de Brouwer, luego de 30 años de su estreno en el Festival de Arlés, en Francia.
leer más: http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=608801&Itemid=1
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