Blues-Festivals 2012 / festivales de blues septimbre 2012

Jahresübersicht der Blues-Festivals in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg mit den Programmankündigungen der Veranstalter. Ausführliche Informationen zu Ticketpreisen, Anreise, Übernachtungsmöglichkeiten etc. gibt es auf den jeweiligen Festival-Homepages hier im Linkverzeichnis(sofern von den Veranstaltern eingetragen). Die Veröffentlichung von Terminen erfolgt natürlich kostenlos, alle Angaben nach bestem Wissen, aber ohne Gewähr. Bei Fragen und Anregungen nutzt bitte unseren Servicebereich. Letzt Aktualisierung: 14.09.2012.

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September 2012

Still Got The Blues53840 Troisdorf, 14.-15.09.2012
Johnny Rieger Band, Men In Blues Band, BB's Bluesmile, King Mo

Nagolder Bluesherbst
72202 Nagold, 15.09.2012
Louisiana Funky Butts, Frank Diez & Siggi Schwarz Band, B.B. & The Blue Shacks, Pete Haycock's Climax, Werner Dannemann, Bluesblaster Seven, Black Cat Bone

4. Oberhachinger Boogie- und Bluesnight
82041 Oberhaching, 22.09.2012
Lena kissed a Bullfrog, FunTasten, B.B. & The Blues Shacks

Verdener Jazz- und Blues-Tage
27283 Verden/Aller, 28.-30.09.2012
Hamburg Blues Band, Krissy Mathews, Fast Eddies Bluesband, Tim Lothar, Electrified Soul, Triple Trouble Trio, Ölveti Blues Band Green & Silver,Kat Balloon, Mo´Blow, Testsieger, Richie Arndt & the Bluenatics, Musica de Barrio, Jimmy Reiter Band, Chris Barber

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 Festivales de bues Septiembre 2012

Resumen anual de los festivales de blues en Alemania, Austria, Suiza y Luxemburgo con los anuncios de los organizadores del programa. La información detallada sobre precios de los billetes, viajes, alojamiento, etc que en el festival respectivas páginas web aquí en el directorio de enlace (si se ha introducido por los organizadores). La publicación de los eventos es gratuita, por supuesto, toda la información de buena fe, pero sin garantía. Para preguntas y comentarios, por favor utilice nuestra área de servicio . 09/14/2012: Actualización de Final. añadir o cambiar una cita: Haga clic aquí »

09 2012

Still Got The Blues53840 Troisdorf, 14-15.09.2012
Johnny banda Rieger, Men In Blues Band, Sonrisa Azul BB, King Mo

Nagolder Blue Fall
72202 Nagold, 15.09.2012
Butts Funky Louisiana, Frank Diez y Siggi Schwarz Band, BB & The Blue Shacks, Climax Pete Haycock, Werner Dannemann, Blue Seven Blaster, Bone Gato Negro

Cuarto Oberhaching Boogie y Blues Night
Oberhaching 82041, 22.09.2012
Lena kissed a Bullfrog, Funtasten, BB & The Shacks Azules

Verden jazz y blues-día
27283 Verden / Aller, 28-09.30.2012
Hamburgo Blues Band, Mathews Krissy, Fast Eddies Blues Band, Tim Lothar, Electrified Soul, Trio Triple Trouble, Blues Band Ölveti verde y plata, globo Cat, de lunes a 'Blow, ganador, Richie Arndt & Bluenatics los, Musica de Barrio, Jimmy Reiter Band, Chris Barber

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EIN KLASSIKER LEBT WIEDER AUF The Beast von UVI - Das Synclavier im neuen Gewand

Was damals noch viel Platz benötigte und für Gigs einen mächtigen Transportaufwand bedeutete, wurde detailgetreu abgesampelt und das Gewand der hauseigenen UVI Workstation gepackt. Neben den damals für Frank Uappa, Michael Jackson, Sting und Kraftwerk stilprägenden Sounds des Synclavier vereint The Beast gleich drei verschiedene Instrumente unter eine Haube: Beast FMII liefert moderne FM Sounds in Kombination mit den enthaltenen Multisamples. Beast Terminal enthält eine riesige Sammlung der klassischen Synclaiver Presets und die Beast Box ist für Drums zuständig.

Dcode 2012: Sigur Rós celestiales, The Killers terrenales

EESTEFANÍA MAGRO / MADRID. La segunda edición del festival ha reunido un gran elenco de artistas internacionales entre los que destacan Justice, The Kooks y Kings of Convenience

En la variedad está el gusto. Y Sigur Rós, veterana banda activa desde 1994, marcó el toque de distinción en la segunda edición del Dcode Fest en Madrid.

Melancolía, alegría o simple sentimiento fluían por el escenario con la banda islandesa. Once integrantes, entre los que destacaban un trío de cuerdas y otro de viento, hipnotizaron con cada nota, ruido o silencio. Una conversación íntima entre banda y público donde brotaron todo tipo de emociones en una atmósfera oscura, alumbrada con unas luces semejantes a velas, y con un foco blanco colocado detrás del escenario que creaba un juego de sombras en la banda, que iba de riguroso negro.

Los falsetes de Jón Birgisson, cantante y guitarrista, sedujeron a los15.000 asistentes del viernes. Su voz, pura e impecable, se introdujo dentro de cada cuerpo para conmoverlo. Birgisson demostró que tiene ese don, como él sólo sabe. Su heroicidad quedó más que demostrada durante todo el concierto, pero sin duda «Hoppípolla» y «Sæglópur», dos famosas canciones del disco «Takk...» (2005), fueron un himno para los que les escucharon.

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«Escuchando a The Doors» abre las puertas al significado de los años sesenta

El libro de Greil Marcus utiliza a la banda californiana como base para reflexionar sobre la década prodigios

Hay grupos cuya mitología no deja de dar contenido a biografías, películas, documentales, ensayos... En esta última categoría se podría encuandrar «Escuchando a The Doors», publicado en España porContra Ediciones. Porque la banda de Jim Morrison fue una de aquellas que trascendieron lo puramente musical para convertirse en icono. Lo que hay que saber es de qué.

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«La zarzuela fue fundamental en el desarrollo del cine mudo en España»

El próximo viernes comienza la temporada del Teatro de la Zarzuela, la primera programada por el director italiano que espera «no desilusionar al público que ya tiene y atraer a los jóvenes»

Paolo Pinamonti (Venecia, 1958) afronta su primera temporada como nuevo director artístico del Teatro de la Zarzuela, tras tomar el relevo de Luis Olmos. Un reto que comenzará el próximo viernes, 21 de septiembre, y para el que ha elegido un valor seguro: el estreno en España del montaje «Ay, Amor», bajo cuyo nombre el director de escena alemán ya fallecido, Herbert Wernicke, reunió dos óperas de Falla, «El amor brujo» y «La vida breve».

Laa producción, realizada por el Teatro de la Monnaie y el de Basilea en 1998, fue presentada por Pinamonti en la Fenice de Venecia y en el Teatro de San Carlos de Lisboa, donde asumió la dirección artistica. Ahora la ha comprado el teatro madrileño por 15.000 euros.

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Joe South, un talento a la sombra de las estrellas

A las cuerdas de su guitarra, fue un gran escudero en las grabaciones de artistas como Bob Dylan, Simon & Garfunkel o Aretha Franklin.





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Disco del día: Keith Jarret: 'Sleeper'

Negro sobre negro. Los títulos de las interpretaciones y los datos mínimos imprescindibles acerca del dónde, el cuándo y los quién. Cuatro fotos de los artistas interpretando su música en la penumbra Dios sabe dónde. Y un título: Sleeper. 
Ninguna explicación.

"Todas las interpretaciones son extraordinarias por un motivo u otro"

"Un grandísimo disco. Imprescindible"

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Lara a la luz de dos flamencos

Falcón y Jarana se inspiran en el mexicano para una obra con tres coreografías de Eva Yerbabuena





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Ana Curra da lustre al legado de Parálisis Permanente

Siempre es arriesgado tratar de resucitar algo que fue muy grande y que ha permanecido oculto décadas. Por lo visto el sábado por la noche en la sala Capitol de Santiago puede decirse que Ana Curra sí que ha tenido éxito en su tarea de recuperar el legado de uno de los grupos más importantes de los ochenta, Parálisis Permanente. La que fuera teclista del grupo y pareja del malogrado Eduardo Benavente se ha embarcado en la aventura de volver a tocar en directo las canciones de aquella banda extraña para su tiempo, que se mantuvo al margen del star system de la movida madrileña y sus ñoñerías.

La banda que ha formado Ana Curra para la ocasión y su propia entrega depararon una gran noche para los 200 seguidores reunidos. La mayoría superaban los 40 años. Parálisis Permanente fue un grupo de culto y sus seguidores, incondicionales. El sonido fue impecable y Ana Curra demostró que se puede ser salvaje sobre un escenario después de los 50. Con la intensidad de temas como Héroes, Vamos a jugar o Tengo un pasajero la banda transmitió la magia de unas canciones que siguen sonando tan modernas como el primer día. La actuación terminó con la cantante revolcándose por el suelo mientras cantaba Un día en Texas. Fue la mejor forma de despedir un concierto que recordó que hubo tiempos sin duda mejores que la oleada de grupos blanditos y sin alma del pop-rock español de ahora.

Diego Amador "El piano te lo da todo: la armonía, el silencio y la pasión"

Inaugura hoy en El Tablao de Carmen de Barcelona la tercera edición del Festival Carmen Amaya y presenta su último disco, 'Live in Paris'.

Es un artista de raza, de los que ha vivido desde la cuna el ritmo y el compás, aunque los haya aprendido de oído, y de los que se arranca estrujando su corazón en el teclado y manteniendo al público en vilo hasta que se acaba el espectáculo. Porque a él lo que le gusta es el directo, notar la energía que rebota una y otra vez como un boomerang entre escenario y butacas.

Diego Amador nació un caluroso día de junio de 1973 en Las Casitas Bajas, un genuino barrio gitano de Sevilla poblado por familias que se conocían desde siempre. Un racimo de tardes calurosas jugando al balón y otras tantas cantando con la guitarra junto a los niños de la calle son sus primeros recuerdos. Luego la familia Amador se trasladó a las Tres Mil Viviendas, el Bronx sevillano, y allí vio de cerca el lado oscuro de la vida. Pero en su casa se vivía por y para la música y de ahí nació la mítica banda Pata Negra, fundada por Raimundo y Rafael, sus hermanos mayores y unos pioneros en incorporar el blues a los ritmos más tradicionales del flamenco.

leer entrevista: http://www.elcultural.es/noticias/BUENOS_DIAS/3726/Diego_Amador

Dame temazos y llámame tonto

Ande yo caliente y ríase la gente, parece pensar Brandon Flowers frente a las críticas que recibe The Killers como un grupo facilón, petulante, hortera... Pues 'What the fuck', la versión global de nuestro venerable “a la mierda”, es lo que han parecido pensar esta noche lasmás de 18.000 personas que han acudido a la segunda y última jornada del festival Dcode de Madrid.

Saltando, coreando y bailando sus himnos de brazos en alto, los ufanos asistentes han gozado del grupo estadounidense como si el final del mundo estuviera a la vuelta de la esquina. Triunfo por aclamación, no hay que darle más vueltas.

Todo gira en torno a Brandon Flowers, el Cristiano Ronaldo del rock actual, un repeinado y pulcro cortejador de miradas que canta cada frase devorando al público, siempre infatigable, siempre un héroe. No es tampoco hombre de sutilezas el vocalista de Las Vegas, que junto a su banda ha ejecutado algunas de sus canciones más populares como si no se tratara de un concierto, sino de una gran fiesta colectiva

leer más: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/09/16/cultura/1347764556.html

Coti presenta en acústico su último disco en 'Abierto hasta las 2'

Temas compuestos por él pero siempre interpretados por otros, sonaron anoche en acústico en Abierto hasta las 2. Hablamos del músico, cantante y compositor argentino Coti, que publica su sexto álbum, Lo dije por boca de otro, un repaso en primera persona a grandes éxitos como "¿Dónde están corazón?" o "Color esperanza", popularizados por Enrique Iglesias y Diego Torres, respectivamente. Precisamente en esta última canción, en sus coros, participaron dos de los hijos de nuestro invitado, Maia y Dylan, los encargados de dejar uno de los mensajes de la noche. Otras sorpresas llegaron con Marciano Cantero, de Enanitos Verdes; con el futbolista Maxi Rodríguez; y con Omar Torres, profesor de bandoneón -'el maestro tanguero', como él le presentó-, a quien dedicó "Los mareados". El mensaje del locutorAlejandro Dolina cerró una noche en la que tampoco faltaron temas inéditos con "París de tu mano".

Conciertos y festivales destadados 17/9/2012

The Connection	17-09-2012	sala La Gramola	Orihuela, Alicante
Nasty Mondays	17-09-2012	sala Apolo	Barcelona
Unicornibot	17-09-2012	Lakasita Gaztetxea	Irún, Gipuzkoa
Nacho Vegas	17-09-2012	sala Plaza Fiestas San Mateo	Oviedo
US Rails	17-09-2012	sala Porta Caeli	Valladolid

Programación de Radio Clásica 17/9/2012

• Radil

Lunes 17 

00.00Jazz porque sí
Concierto UER: Actuación del pianista americano Don Friedman en el Festival
Jazz Baltica de Salzau (Alemania) en 2011. Miscelánea de discos variados.

02.00Correo del oyente (Repetición, viernes 14)

03.30Sala de cámara (Repetición, viernes 14)

05.00Capricho español (Repetición)

06.00Viaje a Ítaca (Repetición, viernes 14)

07.00Divertimento
VERDI: Macbeth (selec. instrumental del tercer acto) (10’09).
Orq. Sinf. de Londres Dir.: A. de Almeida. SCHUMANN:
Hojas multicolores (selec.) (11’50”).
M. Joao Pires (p.). KMOCH: El plateado Elba (vals) (8’22”)
Orq. Fil. Checa. Dir.: V. Neumann.

08.00Todas las mañanas del mundo
MARTINI: Elevazione en Mi mayor (8’10”). M. André (tp.),
 M. C. Alain (org.). VAUGHAN WILLIAMS:
The lark ascending (16’04”). I. Brown (vl.)
, Academy of St.Martin-in-the-Fields. Dir.: N. Marriner.

09.30Correo del oyente

11.00Simplemente música
DOTZAUER: Quinteto para 2 violines, viola y dos violonchelos
en Re menor, Op. 134 (23’29”). L’archibudelli. Smtihsonian chamber players.

12.00Sala de cámara
SCHUMANN: 10 Impromptus sobre un tema de
Clara Wieck, Op. 5 (20’24”). D. Levy (p.). SHOSTAKOVICH:
Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40 (25’41”).
 M. Rostropovich (vc.), D. Shostakovich (p.). PROKOFIEV:
 Sonata para flauta y piano en Re mayor, Op. 94 (21’59”). S. Gazzelloni (fl.), Bruno canino (p.). OFFENBACH: Suite para 2 violonchelos, Op. 54 / 2 (21’30”). E. Peclard (vc.), R. Pidoux (vc.).

13.30Agenda de verano

15.00Los clásicos

16.00Grandes ciclos
Kurt Sanderling
PROKOFIEV: Sinfonía concertante, Op. 125 (37’20”). M. Rostropovich (vc.), Orq. Fil. de Leningrado. Dir.: K. Sanderling. BEETHOVEN: Rondó para piano y orquesta en Si bemol mayor (9’15”). S. Richter (p.), Orq. Sinf. de Viena. Dir.: K. Sanderling.

17.00Gran Auditorio
Concierto celebrado en la sala Jerwood de Londres, el 6 de diciembre de 2011. Grabación de la BBC, Reino Unido. Lunchtime Concerts 2011 / 2011.
BEETHOVEN: Sonata para piano nº 11 en Si bemol mayor, Op. 22. Sonata para piano nº 21 “Waldstein”. B. Douglas (p.).
Concierto celebrado en el Wigmore Hall de Londres, el 14 de noviembre de 2011. Grabación de la BBC, Reino Unido. Lunchtime Concerts 2011 / 2012.
BACH / MOZART: Fuga en Mi mayor, K. 405 de “El clave bien temperado”. MOZART: Adagio y fuga en Do menor, K. 546. BEETHOVEN: Cuarteto nº 14 en Do sostenido menor, Op. 131. BACH: Coral de “El arte de la fuga”, BWV 1080. Cuarteto Emerson.

19.00Viaje a Ítaca
El viaje a Reims.
ROSSINI: Obertura de “El viaje a Reims” (7’39”). Orq. Philharmonia. Dir.: R. Muti. ROSSINI: El viaje a Reims (selec.), Coro Fil. de Praga y Orq. de Cámara de Europa. Dir.: C. Abbado. CHERUBINI: Misa en La mayor (selec.). Coro y Orq. Philharmonia. Dir.: R. Muti. LESUEUR: Oratorios para la Coronación de los Príncipes Soberanos de la Cristiandad (selec.). Chorus Musicus y Das Neue Orchester. Dir.: C. Spering. MURGIER: Evocaciones de la Catedral de Reims (12’20”). I. Hereaud (p.), L. Alonso (p.). CHERUBINI: Marcha religiosa (5’11”). Orq. Philharmonia. Dir.: R. Muti.

20.00Festivales de verano de Euroradio
Festival de Mazovia Goes Baroque. Concierto celebrado el 1 de julio de 2012.
HAENDEL: Concierto a cuatro en Re menor para flauta, violín, violonchelo y bajo continuo. Sonata en Re mayor para flauta y bajo continuo. TELEMANN: Fantasia nº 2 en Sol mayor. C. P. E. BACH: Sonata en trío en Sol mayor para flauta, violín y bajo continuo. Sonata en trío en Si menor para flauta, violín y bajo continuo. BACH: Concierto para clave en Re menor, BWV. 947, basado en el concierto para oboe de Marcello. TELEMANN: Fantasía para violín nº 10 en Re mayor. QUANTZ: Sonata en trío en Re mayor, para flauta, violín y bajo continuo. Les Ambassadeurs. A. Kossenko (fl.), Z. Valova (vl.), M. Lukaszuk (vc.), J. Rondeau (harpsichord).
Festival Concerts of the Pyhäniemi Manor. Concierto celebrado el 11 de julio de 2012.
BACH: Suite inglesa nº 2 en La menor. CHOPIN: Balada nº 4 en Fa menor, Op. 52. BEETHOVEN: Sonata para piano nº 31 en La bemol mayor, Op. 110. PIIRTO: Virta. Improvisación. Improvisación 2. J. Piirto (p.).

22.30Los colores del verano
BACH: Pequeño libro de Anna Magdalena Bach (selec.) (25’13”). Tragicomedia. Dir.: S. Stubbs. BEETHOVEN: Sonata para piano nº 17, Op. 31 nº 12 “La tempestad” (22’31”). M. J. Pires (p.). PEROTIN: Sederunt principes (11’54”). The Hilliard Ensemble. Dir.: P. Hillier. MESSIAEN: Missa de Pentecostes (II- Ofertorio: Las cosas visibles e invisibles) (12’32”). H. O. Ericsson (org.). LIGETI: Lux aeterna (8’06”). Voces de la London Sinfonietta. Dir.: T. Edwards.

Adela Campallo

Adela Campallo (Sevilla, 1977). Bailaora

Adela Campallo nace en el sevillano barrio del Cerro del Águila en el seno de una familia de tradición flamenca. De hecho, es en el grupo que forman sus padres, La Familia Campallo, donde debuta con sólo nueve años. Recibió formación de manos de maestros como José Galván y Manolo Marín. Pronto encuentra oportunidad de medir su valía, al quedar finalista del Concursos de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla 2002. Desde esa temporada, inicia una estrecha colaboración con la compañía de Antonio Canales, de la que es solista. Ya en 2004 estrena el espectáculo ‘Campallerías’ junto a su hermano, el también bailaor Rafael Campallo, en la Sala Joaquín Turina de Sevilla. El montaje volvió a representarse posteriormente en foros como el Festival de Jerez 2003. Poco después, se presenta en solitario en el Teatro Central de la capital hispalense. 

Adela Campallo formó parte de la compañía de Javier Latorre en la obra ‘Rinconete y Cortadillo’, representada en el Gran Teatro de Córdoba, Teatro Lope de Vega de Sevilla y Teatro Villamarta de Jerez, entre otros escenarios. También colaboró con la compañía de Farruquito en ‘Alma vieja’, que se estrenó en el Festival de Mont de Marsan 2003, y con la compañía de Andrés Marín en ‘Más allá del tiempo’. 
En septiembre de 2005 clausuró la VII Muestra Andaluza de Baile Flamenco, en el emblemático escenario del Corral del Carbón de Granada. Dos meses más adelante, participa en la gala inaugural del ciclo Flamenco Viene del Sur 2005/2006 en el Teatro Central de Sevilla, tomando parte en la obra ‘Otra generación’, dirigida por José Miguel Évora.

Adela Campallo, reputada profesora, ya ha dejado muestra grabada de su baile en la colección didáctica ‘Ritmo Flamenco Rythm’. De cara a 2006, la bailaora sevillana participa en Flamenco Festival USA y Festival de Jerez, formando parte de la Gala de Andalucía junto a artistas como Merche Esmeralda y Manolo Marín. De sus trabajos más recientes destacan la grabación de un audiovisual para la firma norteamericana de audio BOSE con Juan Diego y Ángel Muñoz; y su colaboración como artista invitada del espectáculo de Rafael Campallo ‘Puente de Triana’, estrenado en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2009. En solitario, aborda la temporada 2009/2010 con dos producciones, ‘7 de mayo’ y el montaje de formato tradicional ‘Horizonte’, que se estrena en los Jueves Flamencos de Cajasol en Sevilla en mayo de 2010.

Festivales de Música ordenados por Fecha

DESTACAMOS...

 








Aquí te dejamos una gran lista de los mejores festivales de música que puedes ver por España, actualizado hasta el 14 de diciembre.
Que los disfrutes
http://www.laganzua.net/festivales/index.php?pagina=1

Salomé, de Richard Strauss

Se considera a Richard Strauss (1864-1949) como el más grande de los creadores de la ópera alemana moderna. Su talento precoz, destacando primero como compositor orquestal, con obras de decisiva importancia en el género del poema sinfónico como Till Eulenspiegel y Muerte y Transfiguración, dio paso a su posterior magisterio como director de orquesta, que le aseguró ya en la década de 1880 una importante posición en el panorama musical centroeuropeo e internacional.

Pero Strauss no dejó de lado el ámbito del teatro lírico: la edad de treinta años comenzó a interesarse por el teatro musical, pero ni Guntram (1894) ni Feuersnot (1901), ambas con marcada influencia de la estética de Richard Wagner, le proporcionaron un éxito duradero. Fue con Salomé, su tercer título para el género lírico, cuando vino a iniciarse la producción de grandes óperas de Richard Strauss. Inmediatamente después de ella, en tan sólo tres años, y con la colaboración del libretista Hugo von Hofmannsthal, se sucederían consecutiva y exitosamente Elektra, El caballero de la rosa y Ariadna en Naxos.

leer más http://orfeoed.com/melomano/2012/articulos/opera/salome-de-richard-strauss/

Shimrit Shoshan

Nacida hace 29 años en Israel, de padres marroquí e israelita, la pianista afincada en Nueva York falleció el pasado 19 de agosto tras sufrir una parada cardiaca y pasar una semana en estado de coma. Colegas y amigos le rindieron homenaje el domingo 26 de agosto en el Smalls Jazz Club de la ciudad donde vivió los últimos años de su corta vida.

Shoshan empezó tocando órgano y flauta de forma autodidacta cuando tenía 8 años. Más tarde se matriculó en la escuela israelí más prestigiosa, la Thelma Yellin School of the Arts, y en paralelo a sus estudios tuvo que realizar el obligatorio servicio militar. Luego siguió estudiando con músicos israelitas como Amit Golan, Shai Zalman, Ofer Ganor, Amos Hoffman, Avishai Cohen y Rea Barness.

Su deseo era trasladarse a Nueva York: “Vine aquí por el jazz. Es donde tiene que venir todo aquel que quiere aprender: y tienes que estudiar con ‘alguien’ para poder ser tú también ‘alguien’, así es como esto funciona”, decía en unas declaraciones a la revista JazzTimes con motivo de la publicación de su único disco como líder, Keep It Movin' (2010), en el que estaba acompañada de Eric McPherson, Abraham Burton, John Hébert y Luques Curtis.

En 2004 se matricula en el Curso de Jazz del City College of New York City para en 2006 continuar en The New School Jazz Program. En 2009, Shimrit Shoshan fue finalista en la competición Mary Lou Williams Women in Jazz y también en el Thelonious Monk Institute Ensemble Competition. Mientras estudiaba y componía su presencia se iba hacienda cada vez más común en locales como el Dizzy’s Club Coca-Cola del Jazz at Lincoln Center, Kitano, Sweet Rhythm, Cachacha Jazz ‘n’ Samba Club, Fat Cat  y Smalls.

En los pocos años vividos en Nueva York la pianista tuvo ocasión de compartir escenario con músicos como Charlie Persip, Billy Hart, Billy K, David Shniter, Saul Rubin, Ned Gould, Abraham Burton, Nasheet Waits, Ben Street, John Hebert, Eric McPherson o Tarus Mateen, entre otros. Entre sus últimos trabajos se cuenta su participación en la última grabación de Eric McPherson, Continuum (Smalls Records), y estaba trabajando en la formación de un trío que se iba a presentar en breve con Charlie Persip y Ben Street.

El pianista Ethan Iverson escribía en su blog (Do the Math) refiriéndose a Shoshan: “No estaba exactamente en la línea de Monk, ni de Horace Silver, Herbie Nichols, Randy Weston o Andrew Hill -la locura del piano en los años 50- en ninguna de ellas aunque parecía tener lo más negro y extraño de todos ellos (…) Me parece que tenía la mano izquierda de Bud Powell y en la derecha un personal sonido marroco-israelí”.

DIANA NAVARRO, CANTANTE. ENTREVISTA “Ahora sí puedo cantar flamenco como soñaba”

No se considera cantaora, sino aficionada. Y, sin embargo, se ha arriesgado a hacer algo con lo que muchos cantaores no se atreven: un disco en directo. Diana Navarro vuelve a sus orígenes con un recital de cante clásico en el que cita a sus maestros, entre ellos, Marchena, Pinto y Morente. Cañas, abandolaos, guajiras y saetas, entre otros muchos estilos, toman en su voz un cariz lírico que evoca tiempos ya lejanos. Y los interpreta, fiel a los registros sonoros de antaño, flanqueada tan sólo por Juan Antonio Suárez ‘Cano’ a la guitarra y Antonio Campos al cante… y al toque. La grabación, que se hizo el pasado verano en el Teatro Quintero de Sevilla, se presenta como la “precuela” de los tres discos que la hicieron triunfar por mor de una actualización de la copla. Y es también el necesario paso atrás para tomar nuevo impulso.

leer mas: http://www.flamenco-world.com/artists/diana_navarro11/ediananavarr16112011.html?PHPSESSID=5fe099ba120074b7e4a9b2da3bd426a0

Carly Rae Jepsen Talks ‘Canadian Idol’ Beginnings

Most U.S. pop fans only know Carly Rae Jepsen from her inescapable single "Call Me Maybe," THE song of summer 2012, which has been in a constant loop on U.S. radio and in every American's brain for months now. But Canadian reality TV fans, and maybe a few U.S. reality fans with really strong-signaled satellite dishes, probably remember the Internet meme pop queen's run on Season 5 of the sadly now-defunct "Canadian Idol," when she impressively made it all the way to third place. Apparently a lot of Canadian viewers picked up the phone for the future "Call Me Maybe" star.

leer mas: http://music.yahoo.com/blogs/reality-rocks/carly-rae-jepsen-talks-canadian-idol-beginnings-181455846.html