Von Freeman (1923-2012)

El saxofonista de Chicago, siempre fiel a sus principios y la ciudad en la que nació, falleció el pasado día 11 por problemas de corazón. A principios de este año, cuando ya contaba 88 de edad, le fue entregado el Arts Jazz Master en reconocimiento a su carrera y trayectoria personal. Este es el premio de mayor categoría que se entrega en Estados Unidos.

http://www.cuadernosdejazz.com/noticias/7-general/2419-von-freeman-1923-2012.html

El Festival de Jerez 2013 amplía su oferta de cursos de flamenco

El programa incluye, como novedades, un taller con Eva Yerbabuena, así como clases de cante, guitarra y fotografía

El plazo de inscripción comienza el 6 de septiembre de 2012


http://www.flamenco-world.com/noticias/ejerezcurso04092012.html

Rihanna lanzaría su nuevo disco en noviembre

Buenos Aires, 13 de septiembre (Reporter). Según información que se filtró en las últimas horas y que fue recogida por la prensa internacional, la cantante Rihanna lanzaría su nuevo disco en noviembre.

De acuerdo a los reportes, la flamante producción de la barbadense será editada antes de que termine el otoño boreal. Además, y según lo publicado por Billboard.com, el trabajo sería precedido por un nuevo single que llegaría a las radios el 17 de septiembre.

La versión sobre el inminente lanzamiento de la artista -cuyo último disco, "Talk that Talk", se editó en 2011- se originó en Twitter, a raíz de un mensaje que la filial francesa de Def Jam Records publicó aparentemente por error.

El tuit fue borrado poco después y se informó a través de la red social de los 140 caracteres que habrá novedades sobre el tema que llegarán a través de la cuenta de Twitter de la propia Rihanna antes de que termine la semana.

De confirmarse el rumor, Rihanna estaría lanzando un nuevo álbum por cuarto noviembre consecutivo, ya que en dicho mes de 2009 lanzó "Rated R", en 2010 "Load" y en 2011 "Talk that Talk". Mientras tanto, los hits "Where Have You Been" y "We Found Love" siguen sonando en radios y canales de televisión de todo el mundo. 

Led Zeppelin to release 2007 reunion concert film

Led Zeppelin is coming to a movie theater near you. Then a record store.

The iconic British rock 'n' roll band will release its 2007 "Celebration Day" reunion as a concert film on Oct. 13, then will put out the show on multiple video and audio formats on Nov. 19.

Original members Robert Plant, John Paul Jones and Jimmy Page were joined onstage by Jason Bonham, son of the late drummer John Bonham, for the tribute to Atlantic Records founder Ahmet Ertegun.

The two-hour concert included "Stairway to Heaven," ''Kashmir" and "Dazed and Confused" among its 19 songs. It was the band's first headlining show in 27 years.

The film will be shown in 1,500 theaters around the world. Tickets are available at the band's website.

Eric Clapton to Auction Painting Worth Up to $19 Million

Eric Clapton is expected to earn $14-19 million when he puts an abstract piece by the German artist Gerhard Richter up for auction at Sotheby's next month, Reuters reports. Clapton bought the paining, titled "Abstraktes Bild (809-4)," back in 2001 for $3.4 million.

Richter – whose work includes the cover of Sonic Youth's 1988 LP, Daydream Nation – has become one of the most coveted living artists, with one of his paintings fetching $21.8 million at an auction in New York in May. "Abstraktes Bild (809-4)" is one of a series of four paintings the artist made in the mid-1990s. Three of them were sold to Clapton in 2001, while the fourth is owned by the joint collection of the Tate and the National Galleries of Scotland.

Clapton will put the piece up at London's contemporary art evening auction on October 12th, which coincides with the Frieze Art Fair, one of the more significant weeks for the global art market.

Clapton has had plenty of experience on the auction floor at this point, on both the buying and selling ends. Last year, he sold more than 70 of his instruments, amplifiers, and memorabilia and raised $2.15 million for the Crossroads Center, a drug and alcohol rehab facility in Antigua he co-founded in 1998.

http://music.yahoo.com/news/eric-clapton-auction-painting-worth-19-million-145039017.html

Francesca Scaini, soprano
Carlo Scalco, narrador
Cuarteto de guitarras Federico Moreno Torroba
NEWTON CLASSICS 8802122


Desde una edad temprana, Federico García Lorca tuvo buenos dones musicales y mientras interpretaba una sonata de Beethoven al piano en el Centro Artístico de Granada atrajo la atención de Fernando de los Ríos, quien jugaría un papel decisivo en varias de las etapas de su vida. Antonio Segura Mesa fue su profesor de piano durante muchos años, mas aunque Lorca confiaba con trasladarse a París para continuar sus estudios musicales, al morir su profesor, su incipiente carrera musical se interrumpió. A partir de este momento sus aspiraciones artísticas se orientaron hacia la poesía. Más tarde, el amor de Lorca por la música popular se vería compensado por su contacto con Manuel de Falla, quien se estableció en Granada en 1919. Ambos viajarían juntos por los pueblos de Andalucía en busca de canciones del folclore genuinamente tradicionales. Este interés conjunto posibilitó la organización del Certamen de Cante Jondo en junio de 1922. Toda la producción dramática y poética de Federico está impregnada de alguna manera de la música popular española. Sin embargo, es en las grabaciones de canciones populares para las que el propio Lorca realizó los arreglos para voz y piano para acompañar a la Argentinita, Encarnación López Júlvez, en 1931, en donde se manifiesta más claramente su fascinación por la tradición popular. Junto a una selección de Carmen de Bizet, este memorable disco compacto de Rivoalto grabado en 1999 y recuperado ahora por Newton Classics ofrece unos enriquecedores arreglos para cuarteto de guitarras y soprano de Daniele Zanettovich que muestran con mimbres renovados la dotación tan especial de García Lorca para la música de la que hemos de sentirnos bien orgullosos los españoles y todos los hispanohablantes.

STRAVINSKY: La Consagración de la Primavera, Petrushka y otras piezas para piano a cuatro manos

La belleza y la elegancia que muestran las hermanas Bizjak en la portada de este portentoso CD se traduce felizmente en las mismas cualidades trasmutadas al campo de la musicalidad en la interpretación de varias obras para piano a cuatro manos de Igor Stravinsky. Con ellas, el relevo de las Labècque está más que asegurado. Entre 1911 y 1913 Stravinsky compuso Petrushka y La Consagración de la Primavera, obras que supusieron un ineludible antes y después en la historia de la música: cuestionaron las bases del sistema musical anterior e introdujeron los gérmenes de las corrientes posteriores, además de abrir las puertas al propio concepto de fusión de estilos. Al tiempo que compuso las partituras orquestales de estos dos ballets, Stravinsky también realizó las transcripciones para piano a cuatro manos. De hecho, la primera interpretación de La Consagración de la Primavera corrió a cargo del propio compositor junto a su amigo Claude Debussy en la versión a cuatro manos. Por otra parte, entre 1914 y 1915 escribió Stravinsky su primer conjunto de piezas fáciles para dos pianos basadas en esquemas convencionales: una marcha, un vals y una polka. Dos años después escribió cinco pequeñas piezas más: Andante, Española, Napolitana, Balalaika y Galop. Hacia 1916 sus hijos mayores Theodore y Mika habían alcanzado una destreza pianística suficiente que animó al compositor a escribir este conjunto de piezas fáciles para la mano derecha. Fueron compuestas en entre 1916 y 1917 y su estreno tuvo lugar en Laussanne en 1919 con la participación de José Iturbi y del propio compositor al piano.

Christina Rosenvinge, entrevista: Con las cartas que he tenido no me ha ido mal

destacadas

Christina Rosenvinge, cantante madrileña de indie folk rock, está de gira este septiembre y charlamos con ella. Concluye contrato con Warner tras editar la caja recopilatoria Caso Sin Resolver y ahora ultima nuevo disco. Lo grabará con Raül [Refree]. Nos habla de ello, de su visión del indie, de cine, de libros...
Estas son algunas frases destacadas de la entrevista:
_C.R.: "Indie es todo lo que pasa sin que primen los intereses económicos".
_C.R.: "Hay mucha gente de mi generación con una visión negativa, están agotados de sí mismos pero lo de fuera es tan excitante como siempre, sólo hay que saber mirar....
Por ejemplo, Que me parta un rayo [1992, firmado por Christina y Los Subterráneos, su debut tras el duo Álex y Cristina] es un disco que me sigue entusiasmando..."

· Christina Rosenvinge, conciertos 2012:
19-09-2012 » Madrid.
20-09-2012 » Valladolid.
21-09-2012 » Pontevedra.
22-09-2012 » Cáceres + D3O + Francisco Nixon +
+ Murdering Tripping Blues + Sidonie + The Poppers.
23-09-2012 » A Coruña + Rosendo + Dover + Chris Barron
+ Novedades Carminha + Christina Rosenvinge + Basia Bulat +
Nova Galega de Danza + grupos por confirmar. 

Festivales de Música ordenados por Fecha

destacamos...

Aquí te dejamos una gran listas de los mejores festivales de música que puedes ver por España, actualizado hasta el 14 de diciembre.
Que los disfrutes
http://www.laganzua.net/festivales/index.php?pagina=1

La Guía de Scherzo mes Septiembre

MADRID

TEATRO REAL Información y venta: 902 24 48 48. www.teatro-real.com Moses und Aron (Arnold Schönberg). Versión de concierto.Septiembre: 7, 9. 20.00  horas. Estreno en Madrid. Director musical: Sylvain Cambreling. Director del coro: Joshard Daus. Solistas: Franz Grundheber y Andreas Conrad entre otros. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden – Freiburg. EuropaChorAkademie. Boris Godunov (Modest Musorgski). Nueva producción del Teatro Real. Septiembre: 28, 30. Octubre: 3, 5, 8, 11, 13, 16, 18. 19.00 horas; domingos, 18.00 horas. Director musical: Hartmut Haenchen. Director de escena: Johan Simons. Solitas: Günter Groissböck, Alina Yarovaya, Dmitry Ulyanov, Anatoli Kotscherga entre otros. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de España.Tlf.: (91) 5.24.54.00.http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: Ticketmaster.es, Teatros Nacionales y cajeros o teléfono de Ticketmaster: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, sábados y domingos de 15 a 18 h. Días de representación, de 12 h., hasta comienzo de la misma. Los sábados y domingos que no haya representación  las taquillas permanecerán cerradas. Ay, amor (“El amor brujo” y “La vida breve”), de Manuel de Falla.Del 21 de septiembre al 20 de octubre de 2012, a las 20:00 horas (domingos 18 h.). Dirección Musical: Juanjo Mena / Guillermo García Calvo. Dirección de Escena, escenografía y vestuario: Herbert Wernicke. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro del Teatro de La Zarzuela.

Sección: Discos excepcionales

BASSANI:

Sinfonías op. 5. ENSEMBLE STILMODERNO. 2 CD BRILLIANT 94259

El Ensemble StilModerno fue fundado en Milán en el año 2005 por jóvenes solistas italianos que muestran aquí un nivel extraordinario, tanto en la mera ejecución como en la adecuación estilística de su trabajo. P.J.V.

BEETHOVEN:

Sinfonías. SAMUIL, MEIER, SEIFFERT, KOCH. WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA. DIRECTOR: DANIEL BARENBOIM. 5 CD DECCA 4784245

Una de las integrales más sustanciosas y redondas que se hayan llevado al disco. J.T.S.

The Stone Roses entran en el Guinness

The Stone Roses se convierten en un grupo record y pasan a formar parte de la última edición del Guinness World Records. Lo hacen como la banda que más rápidamente han agotado las entradas para sus conciertos, con 220.000 tickets despachados en 68 minutos para sus tres conciertos de reunión, los shows que tuvieron lugar en Heaton Park los pasados meses de junio y julio. 

No son los únicos que se incorporan a la lista Guinness. Adele por ejemplo lo ha hecho nada más y nada menos que en siete categorías. "21" es el álbum más vendido de la historia en formato digital, tanto en Reino Unido como en EE UU. También es la primera artista británica y la primera artista femenina, y la artista que más rápidamente ha alcanzado el millón de copias digitales. 

La nueva edición del Guinness World Records se publica esta semana, concretamente el 13 de septiembre.

Vía: www.mondosonoro.com

Los logos del rock. No ha sido fácil, pero diseñadores, músicos, popes de la publicidad y de la industria discográfica, y hasta políticos, se han mojado para elegir el mejor logo del rock. El de los Rolling Stones, tal vez el más conocido del mundo, se ha llevado casi todos los votos (y aquí arriba lo puedes ver en la reinterpretación de Shepard Fairey, autor del famoso cartel Hope de Obama, para el 50 aniversario del grupo). Pero no nos hemos quedado en una gran encuesta, además, hemos ofrecido los cinco símbolos finalistas a cinco grandes artistas contemporáneos para que reinterpreten su favorito. El resultado es de museo y para empapelar paredes. 

Los Chemical Brothers de Breaking Bad. Su propio creador, Vince Gilligan, dice no entender cómo una cadena se arriesgó a producir una serie como Breaking bad, en la que un anodino profesor de química, Walter White (Bryan Cranston), y un fracasado escolar, Jesse Pinkman (Aaron Paul), se convierten en narcos. La respuesta a este y otros enigmas, en este reportaje exclusivo.

Las 20 Claves del nuevo curso.

1. The Killers, que publican álbum y vienen al Dcode.
2. Animal Collective recuperan sus raíces.
3. Grizzly Bear: Hacia lo salvaje.
4. Toy: Posible revelación del año.
5. The XX: La alegría de la música triste.
6. Beck remezcla a Philip Glass.
7. Pete Townshend lo cuenta todo.
8. Es la hora de saber quién es Sixto Rodríguez.
9. Mumford & Sons: el momento de la reválida.
10. El hip-hop teen de Kitty Pryde.
11. Waging heavy peace: Las memorias de Neil Young que no lo son.
12. Grateful Dead abren el baúl de sus directos para una gran caja.
13. Fleetwood Mac ahora sí molan.
14. Cat Power regresa tras seis años y un corazón roto.
15. Two Door Cinema Club, la perfección del pop bailable.
16. Green Day: Locura por triplicado.
17. Jack White nos visita en directo.
18. Spector: El pop inglés viste de traje.
19. Band of Horses superan el bloqueo. 
20. Los secretos del nuevo disco de Bob Dylan.
21. 
    

vía: Rolling stone.es

Oliver Knussen

Aunque es exacto contemporáneo de James Dillon, Oliver Knussen, que llega a Alicante en septiembre para dirigir un concierto en el seno del Festival de Música, pertenece, por la estética que predica, a la generación que nace en Gran Bretaña a inicios de los años 60, atenta en algunos casos a la tarea de dirección de orquesta tanto como a la de compositor (se piensa en George Benjamin). En estos autores, entre los cuales hay que citar a Turnage o Adès, se siente un gusto por las sonoridades hedonistas que era impensable en los compositores que les precedieran en el Reino Unido. La generación de los músicos que estrenan sus obras de talante vanguardista en los años 70, la formada por Ferneyhough, primero, y luego por los experimentalistas en torno a Cardew, para acabar en la síntesis que supone el estilo de Dillon en el fin de siglo, no halla continuidad en la obra que conforma un autor como Oliver Knussen, más preocupado por lo sensorial y la plasticidad en la obra moderna que por conquistar nuevos territorios sonoros. Knussen nace en 1952 y desde sus comienzos como compositor se percibe en él una mezcla muy diversa de influencias, demostradora de que el nuevo estilo habría de distinguirse por el eclecticismo. Las primeras piezas de Knussen tanto integran elementos tomados del jazz (Concerto for orchestra) y derivados de la herencia mahleriana (Sinfonía nº 2) como del expresionismo, y en este punto, la pervivencia en Knussen de los lieder de Berg o de las piezas dramáticas del primer Schoenberg (Pierrot lunaire, Erwartung) es casi absoluta: Ophelia, la Cantata de 1977. La tendencia expresionista se cierra en Knussen con la Sinfonía nº 3, de 1973, en la que integra elementos poco convencionales, que son los que van a definir su estilo a partir de los años 80, en donde su paleta se abre a timbres más preciosistas. Justamente al iniciarse la década de los años 80, Knussen encara la labor musical desde la triple vertiente de organizador de festivales de música moderna, director de orquesta y compositor. Como gestor cultural, tiene una notable participación en festivales como Aldeburgh y Tanglewood, donde se encarga de las secciones de música contemporánea, para, posteriormente, formar sus propios grupos de nueva música, entre los cuales figuran la London Sinfonietta, que es el más celebrado, y el Birmingham Contemporary Music Group, de una notable influencia en la música actual en Gran Bretaña. Precisamente por su labor de director es como Knussen ha conseguido traspasar la barrera que normalmente separa al compositor moderno del gran público. Su tarea ha sido reconocida en proyectos discográficos de alto nivel, como el ciclo de música contemporánea 20/21 que lanzara el sello Deutsche Grammophon. Ahí deja Knussen, especialmente, dos grabaciones para la historia: un monográfico dedicado a Magnus Lindberg (Aura, Engine) y un disco consagrado a la pieza orquestal de Carter Symphonia: sum fluxae pretium spei. En esta misma serie fonográfica, Knussen aporta la que es su obra más difundida, la ópera de cámara con libreto de Maurice Sendak, Where the wild things are, que parece un trasunto deL’enfant et les sortilèges, de Ravel. Ésta, y la otra pieza dramática, Higglety pigglety pop! or there must be more to life, resumen el estilo de Knussen, su facilidad para combinar materiales de distinta procedencia, pero siempre con la vista puesta en llegar a una amplia audiencia, por la finura y sutilidad de la orquestación, como muestran elHorn Concerto y la Symphony in one movement, sus dos mayores logros instrumentales en los años 90. Llama la atención que esas dos aportaciones a la ópera antes apuntadas sean trabajos pensados para niños, un campo en el que Knussen daría lo mejor de sí mismo, pero que es igualmente un ámbito estético poco transitado en la modernidad, lo que viene a reforzar el lado ecléctico del músico, aunque también su gusto por la fantasía sonora.

via: scherzo.es

Un bolero en el metro

Cuenta la leyenda que cuando el 11 de enero de 1930 Ravel estrenó en París su 'Bolero', una mujer gritó al acabar la pieza: «¡Este hombre está loco!». A lo que el compositor respondió: «Es la única persona que lo ha entendido». No sabemos qué pensarían aquella señora y el compositor vasco-francés si hubiesen viajado el pasado viernes a media mañana en el metro al ver y oír a ocho músicos de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) tocando fragmentos de esa obra, una de las partituras más célebres de todos los tiempos. Por primera vez, unos instrumentistas profesionales del ámbito de la clásica interpretaban una pieza en el suburbano bilbaíno. Y por primera vez también una orquesta española aborda un 'flashmob' de estas características y dificultad técnica.

La historia es simple: seis músicos de la orquesta se suben al metro en la estación de Etxebarri. En Casco Viejo se incorporan otros dos. Y como van al ensayo del 'Bolero', se ponen a tocar en el tren, para ir preparando la obra. Luego, se incorporan a la orquesta, ya en el Palacio Euskalduna, para interpretar la partitura completa. Eso recoge el vídeo que está colocado ya en elcorreo.com. Nada de lo que se cuenta es ficción, porque los músicos han tocado en el metro. Y les gustó tanto, a ellos y a los viajeros, que lo repitieron tres veces a lo largo de la mañana. En dos viajes entre Casco Viejo y San Mamés, sonó el 'Bolero' para los ocupantes del primer coche de una unidad del metro. En un tercero, los viajeros pidieron que la música continuara y los instrumentistas repitieron el fragmento prolongando el viaje hasta Sarriko.

La idea nació en EL CORREO, que la planteó a la BOS y al Metro y ambas entidades aceptaron encantadas. Se trataba de llevar la música en vivo a un coche del suburbano; de hacer partícipes a los viajeros de la experiencia de escuchar un fragmento de una obra tan atractiva como ésta. Algo que debía servir para difundir al mundo la imagen de la BOS, la música vasca y al propio Metro Bilbao como escenario de modernidad.

Vía: elcorreo.com

El Festival de Música de Alicante lucha por mantener el nivel pese al recorte del 17%

• En el festival se dará cabida a distintas generaciones de compositores
• Alicante acogerá 11 conciertos con 61 obras compuestas por 51 autores
• De estas piezas, 16 serán estrenos absolutos y 20 estrenos en España. 
• El Festival de Música de Alicante celebra este mes de septiembre su XXVIII con una amplia    oferta que incluirá 61 obras compuestas, de las cuales 16 serán estrenos absolutos y 20 estrenos en España, según ha explicado el subdirector general de Música y Danza del INAEM ,Antonio Garde, quien ha destacado   el esfuerzo realizado    para   ofrecer la mejor programación pese   a que el presupuesto del certamen ha caído un 17% este año.En la presentación del Festival este lunes en Alicante,  que ha  contado  con la participación  del  coordinador general del evento, Francisco Cánovas, así como del edil y  del  diputado   provincial de  Cultura, Miguel Valor y Juan Bautista Roselló, Antonio Garde ha   mostrado su  satisfacción por la calidad   de las propuestas y  por el número de actividades."Este año el presupuesto es de 485.000 euros, un 17% menos respecto al de 2011, pero la calidad y número de obras no se ha visto afectado por este recorte". Así, del 21 al 29    de  septiembre, Alicante    acogerá 11   conciertos; 61   obras musicales compuestas por 51 autores diferentes, de las cuales 16 serán estrenos absolutos -cinco de ellas por encargo del propio festival- y 20 estrenos en España.Antonio Garde ha destacado que "un festival de esta envergadura sólo es posible gracias  a la suma de    esfuerzos de   las instituciones", entre ellas la Generalitat, la Diputación y el Ayuntamiento de Alicante, y ha subrayado  que "gracias a esta complicidad que ya se extiende en el tiempo, Alicante ha llegado a ser sinónimo de creación de música contemporánea".

Bob Dylan, leyenda viviente de la música estadounidense

Bob Dylan, de 71 años, quien lanzará a principios de esta semana su albúm "Tempest", el número 35 en 50 años de carrera, es una leyenda viviente de la música popular estadounidense del siglo XX, un pionero de la canción comprometida y una gran influencia para varias generaciones de artistas.

De trovador de folk en los cabarets de Greenwich Village en Nueva York, en los albores de los 60, hasta la superestrella condecorada en mayo pasado por uno de sus 'fans', el presidente estadounidense Barack Obama, Robert Allen Zimmerman siempre ha seguido su propio camino de genio musical, rebelde e impredecible.

Este nieto de inmigrantes judíos rusos nacido el 24 de mayo de 1941 en Duluth (Minnesota) continúa paseando su armónica y su guitarra por las cuatro esquinas del planeta en una gira denominada "Sin fin". Estuvo este verano boreal en Europa y continuará hasta fines de noviembre en Estados Unidos.

Aunque no haya lanzado más que un pequeño número de grandes álbumes tras la apoteósis creativa de los años 1965-1975, sigue siendo --junto al tandem Lennon-McCartney-- uno de los cantantes-autores-compositores más influyentes de la historia de la música, muchas veces copiado, pero nunca igualado.

Durante su juventud, como la mayor parte de los adolescentes estadounidenses, Bob sucumbió al encanto del rock con Elvis Presley y Jerry Lee Lewis antes de formar su propio grupo.

En 1959, siendo estudiante en la Universidad de Minneapolis, descubre a los pioneros del blues, del country y del folk: Robert Johnson, Hank Williams y Woody Guthrie. En esa época, adopta el nombre artístico de Bob Dylan.

Tras dejar los estudios, se traslada a Nueva York en 1961 para frecuentar la escena musical embrionaria de Greenwich Village.

Su primer álbum, "Bob Dylan" (1962), es un fiasco. Pero la apertura se produce en 1963 con "The Freewheelin Bob Dylan" y sus dos temas folk de protesta: "Blowin' in the Wind", una canción pacifista que será un himno de los años 60 contra la guerra de Vietnam, y "A Hard Rain's A-Gonna Fall".

En 1963, participa en la Marcha hacia Washington junto a Martin Luther King.

"The Times They Are A-Changin" (Los tiempos están cambiando) es la canción que da título a su tercer álbum en 1964. Su éxito asentó su reputación, al tiempo que se alejaba del movimiento contestario estadounidense. A modo de adiós, escribió "It Ain't Me Babe" incluida en el álbum significativamente llamado "Another side of Bob Dylan" (El otro lado de Bob Dylan).

Se vinculó con la cantante Joan Baez, con la que durante un tiempo formó la pareja del "rey y la reina del folk".

En 1965, con el álbum "Bringing It All Back Home" -una colección acústica y eléctrica que chocó a los puristas del folk- Dylan transforma la escritura de canciones fusionando sus textos poéticos y surrealistas con el ritmo del rock.

Su obra maestra "Highway 61 revisited" (1965) con la canción "Like a Rolling Stone" y el álbum doble "Blonde on Blonde" (1966) alcanzan la cumbre del rock-folk.

Sus lentes negros, sus rizos y su sombrero le convierten definitivamente en ícono.

En 1966, tras un accidente de moto, se retira a vivir con su mujer Sara, con la que se había casado el año anterior.

Reaparece en 1969 con el álbum puramente folk "John Wesley Harding", seguido por "Nashville Skyline" y sus melodías country en dúo con Johnny Cash.

Cada vez más, Dylan se distancia de los fans del folk y de los ambientes de izquierda, evitando ser el estandarte de las protestas y las luchas de la época.

Tras el muy criticado "Self Portrait" (Autorretrato) realizado en 1970, Bob Dylan se mantiene con un bajo perfil hasta 1975, cuando aparece "Blood on the Tracks", concebido durante su separación de Sara.

A finales de los años 1970, descubre el cristianismo y desconcierta a una parte de sus fans.

A partir de los ochenta, su extraordinaria creatividad se agotó, pese a lo que se mantuvo sin descanso en la ruta, no siempre convincente. Este verano boreal estuvo en Francia, en el Festival des Vieilles Charrues, donde su actuación decepcionó.

En 2011, se presentó por primera vez en un polémico concierto en China, así como en Vietnam.

El cantautor tuvo muchos imitadores en la década de 1970 e influenció a numerosos artistas, entre muchos otros a Leonard Cohen, David Bowie, Jackson Browne, The Doors, Bruce Springsteen, Talking Heads, The Clash, Nick Cave y Lenny Kravitz.

"Allí donde se crea buena música rock, está la sombra de Bob Dylan, ahora y siempre", dice Bruce Springsteen.

Bob Dylan, de 71 años, quien lanzará a principios de esta semana su albúm "Tempest", el número 35 en 50 años de carrera, es una leyenda viviente de la música popular estadounidense del siglo XX, un pionero de la canción comprometida y una gran influencia para varias generaciones de artistas.

Termina Semana de la música en Berlín

Berlín, 9 Sep (Notimex).- La Semana de la Música de Berlín reunió en su tercera edición una feria especializada que converge con cientos de artistas, promotores, congresos, exposiciones y un amplio abanico de actuaciones, tanto de bandas locales como internacionales.

La cita que inició el pasado miércoles y termina este domingo, no solo es una reunión para los amantes de la música, sino una ocasión para el encuentro profesional, con conferencias, talleres y ponencias para los casi dos mil visitantes especializados a la capital alemana que debatieron sobre el futuro del sector creativo y pop.

Aspectos como la forma en que los músicos se ganan la vida y los riesgos de la profesión estuvieron en el centro de los debates.

Los cinco días de festival supusieron una excelente oportunidad de disfrutar en directo la actuación de grupos musicales y Djs de estilos variados, incluyendo indie-pop, rock y auténtico electro en el distrito de Friedrichshain-Kreuzberg, un lugar conocido por sus eventos culturales y creativos, así como por los clubes que acogen.

El punto álgido se vivió el sábado con la Noche de los Clubes, en la que más de 45 discotecas y locales abrieron sus puertas ofreciendo actuaciones. Con un solo ticket se podían visitar 35 clubs, entre ellos el Club Nocturno de Berlín.

Famoso es también el club Xberg con sus actuaciones, conciertos y sesiones hasta altas horas de la mañana, así como Arena Berlin, el Arena Club, el Glashaus el el Badeschiff para bailar hasta altas horas de la madrugada.

Además, el Club Spree Berlin convirtió las orillas del río Spree que atraviesa la capital alemana en una zona llena de bares, conciertos y fiesta, entre los puentes de Jannowitz y Elsen.

El escenario central fue sin embargo la pista del antiguo aeropuerto de Tempelhof, donde actuaron grupos como Editors, Fatboy Slim, LCD Soundsystem, Fever Ray, Atari Teenage Riot, Robyn, Adam Green, Hot Chip, Soulwax, Gang Of Four, Tricky, Edwyn Collins, Boys Noize, Peaches, entre muchos otros.

Este año se suprimió la feria de la música Popkomm, hasta ahora una parte importante de la Semana de la Música, berlinesa, tras la pérdida de visitantes en las últimas ediciones. Sin embargo, la pérdida se compensó con el formato "Word on Sound".

Pero también hubo espacio para los amantes de la música clásica, con la Fiesta de la Música de orquesta, en la que actuaron 37 solistas y 27 grupos internaciones en la sala de conciertos del mercado de la Gendarmería o en la famosa Filarmónica de la capital.

RNE-Radio 1 recupera la música clásica y a Hermida

Al margen del controvertido cambio de los presentadores de los magacines de la mañana (Manolo HH por el defenestrado Juan Ramón Lucas) y de la tarde (Yolanda Flores por Toni Garrido), la novedad más destacada de la nueva etapa popular de Radio Nacional es la vuelta de la música clásica a Radio 1. Carlos Santos y Mikaela Vergara serán los encargados de presentar, de lunes a viernes (15.00 horas), Los clásicos, espacio que viene a recuperar el espíritu del ya histórico Clásicos populares, que se despidió en el 2008, tras 32 años en antena, aprovechando la prejubilación de sus presentadores, Fernando Argenta y Araceli González Campa.La nueva dirección de RNE también presentó ayer como novedad de la temporada el estreno del programa de Jesús Hermida Palabra de Beatles, coincidiendo con el 50º aniversario de la banda de Liverpool. En las mañanas del fin de semana seguirá Pepa Fernández y su magacín No es un día cualquiera. La periodista catalana agradeció a la dirección de RNE que «haya pensado que todavía tenemos cosas nuevas que aportar», tras 14 temporadas en antena. Al programa llegan como nuevos contertulios Javier Reverte, Marta Rivera de la Cruz y Nieves Herrero, entre otros.

Joshua Bell, el ‘rockstar’ de la música clásica

MÉXICO, D.F., septiembre 8 (EL UNIVERSAL).- El violinista estadounidense está en la ciudad de México para ofrecer dos conciertos en el Palacio de Bellas Artes. Video: YouTube/Agencia EL UNIVERSAL