sábado, 1 de diciembre de 2012

Rebelde sin pausa


Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973), hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, fue un niño que prodigioso bailaba, sí o sí. Desde pequeño hubo de vérselas con la farándula, bien en el escenario bien esperando a que sus padres terminaran la danza de cada noche para volverse acompañado. Como diría Gomaespuma, la verdad es que al chaval no le daban ganas de tener ganas, estaba por otras ilusiones. Pero ya metido en cimbreos flamencos no hay forma de escapar al veneno inoculado. De aquello nos hablaría en su primer vuelo libre, Los zapatos rojos o el bailar sin querer queriendo. Pero regresemos a la ortodoxia de su instrucción antes de desvelar el proceso, nada kafkiano.
El niño se hizo adolescente, entró a formar parte de la escudería Mario Maya, padre del baile masculino actual, siendo primer bailarín en la ceremonia de inauguración del Mundial de Esquí de Sierra Nevada de 1996, cuando, por cierto, se descubrió el esplendor de Estrella Morente. Siguiendo los usos, Galván comparece en los principales certámenes, y obtendrá primeros premios en el Nacional de Córdoba de 1995 y 1996, en La Unión y el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla. Bailó aquí con tal competencia, que no encontró ídem. Se fue más atrás en el tiempo y clavó, por ejemplo, los pasos de Antonio el Bailarín, un referente de Maya. Y aquí comienza a gestarse el nuevo artista, el Israel Galván de todos conocido que revolucionó nuestra escena acudiendo al pasado color sepia. Israel ganó el premio en Sevilla y delegó para la recogida. En ese instante se encontraba indispuesto… Cualquiera en su caso se perdería por una ovación. Galván es de otra pasta.
Revolucionó nuestra escena acudiendo al pasado color sepia.
Estas dos premisas nos anticipan lo que, amén de trabajador inagotable, va a ser Israel: el más moderno siendo en verdad el más antiguo, y el artista imprevisible. Aún no había descubierto las cartas. Su baile, de primera, se mantenía conforme a los cánones. Aquella Bienal de 1996, participó enPor aquí te quiero ver, del inefable bailaor y flamenco poliédrico Manuel Soler, cuya asistencia sería crucial en la vuelta de tuerca que preparaba.

Iván López Munuera: “La música es terriblemente visible”


El poder de la música popular en las vivencias de las últimas generaciones ha sido tan penetrante que es difícil encontrar a una persona impermeable a su influencia. Todos hemos sido (más o menos) fans. Los artistas contemporáneos también. Algunos de ellos incluso han centrado sus trabajos en distintos aspectos de esa incidencia. Y no solo en cuanto a los gustos por unos u otros músicos, sino en una serie de fenómenos que incluyen una lectura política de cada momento. Iván López Munuera, comisario de la exposición Pop politics: Activismos a 33 revoluciones, en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), de Móstoles (Madrid), ha estructurado la muestra a través de los trabajos de una treintena de creadores que dejan al descubierto aspectos poco señalados de la relación entre música, arte y política.
 “Parece que siempre que se abordaba este tema estaba circunscrito a épocas muy determinantes que habían logrado una gran explosión de imágenes”, explica López Munuera. “Se hablaba del swinging London o del Nueva York de finales de los setenta casi como si fueran islas. Pequeñas islas donde había habido una convergencia. Lo que yo planteo es que no lo son. Pueden ser archipiélagos, pero sobre todo están muy conectados. Y en todo momento la música ha servido para vehicular movilizaciones sociales o políticas, que han determinado de manera fundamental el arte contemporáneo. Me interesaba mucho ver cómo le afecta ahora mismo”.
La exposición se articula a través de cinco núcleos temáticos que van visibilizando las arenas de lo político donde se mueve la intersección entre música y arte. “Estos núcleos son: Cuerpos a 33 revoluciones, que son todas esas tecnologías que tienen que ver con el cuerpo y con planteamientos de representación. Es decir, los peinados, la ropa, las actitudes, etcétera”, prosigue. “El segundo es Espacios de felicidad extrema, los lugares donde se desarrollan estas relaciones, como pueden ser desde los conciertos hasta la habitación del adolescente, con pósters de sus ídolos musicales. Los espacios de deseo que se invocan. Las Cover versions, que son interpretaciones de las canciones que cambian o añaden algo respecto al original o indican expresiones propias de cada época. Y El fan emancipado, que dispone de la estrella como quiere. La activa, la reprograma a su gusto a su manera”. Entre los artistas figuran desde Robert Crumb, Raymond Pettibon y Daniel Johnston a Christian Marclay, Momu & No Es, Pepo Salazar, Gabriel Acevedo, Zira02 y Azucena Vieites.

Ilya Kaler triunfa en Santiago con la Real Filharmonía y Zumalave


La Real Filharmonía de Galicia, dirigida por maximino Zumalave ha obtenido un gran éxito junto a Ilya Kaler en el concierto de abono celebrado este jueves en el Auditorio de Galicia, en el que el violinista ruso hizo una espléndida versión del Concierto para violín de Antonin Dvorak. Tras los acordes orquestales introductorios, de color dvorakiano plenamente logrado, todo el lenguaje del maestro de Praga fue magistralmente traducido a sonido y emociones por Kaler. Su gran virtuosismo técnico, siempre al servicio de la partitura, se vio brillantemente acompañado por Zumalave y la RFG.
Fueron especialmente reseñables momentos como el solo en graves acompañado por las maderas del Allegro ma non troppo inicial, en la sección lenta de enlace con el Adagio non troppo y el ambiente alternante entre lirismo y dramatismo en que se desarrolla este. Luego, con el aire danzante del Allegro giocoso, el gran virtuosismo de Kaler, claro heredero expresivo de su maestro Isaak Stern, remató luminosamente la obra de Dvorak. Herencia que también resonó en laGavotte en rondeau de la Partita nº 3 para violín solo de Bach, con que Kaler correspondió a la gran ovación del público.
Antes, Zumalave hizo una versión bien honda de Nubes blancas, obra espejo de los sentimientos y emociones de su amigo Xan Viaño en sus últimos meses de vida. El sonido denso y de perfecto empaste de las secciones de cuerdas de la Filharmonía fue vehículo idóneo para la sentida expresión de dolores y temores por quien estrenó la obra solo tres meses antes del tránsito de Viaño.
Finalizó el concierto con la Sinfonía nº 40 en sol menor de Mozart que, como Nubes blancas fue dirigida por Zumalave sin partitura, algo que siempre indica una mayor interiorizacción de la obra. Y hay que reconocer a Zumalave que hizo su propia versión de esta; con unos tempos rápidos y un carácter generalmente más ligero de lo que actualmente viene siendo habitual, exhibiendo el virtuosismo orquestal de la RFG con un sonido fresco y terso. Se pudo añorar, no obstante, una mayor tensión expresiva; sobre todo en el Andate, en el Trio, que el director compostelano atacó con prácticamente el mismo tempo empleado en el Minueto, y en el Allegro assai final. Obtuvo una notable ovación por parte del auditorio

Alberto Iglesias, mejor compositor por la banda sonora de ‘El topo’


El músico Alberto Iglesias ha obtenido el premio al mejor músico europeo por la película británica El topoen la gala de la Academia de Cine Europeo que se celebra en La Valetta (Malta). El compositor donostiarra que declinó su asistencia a la ceremonia por estar inmerso en el trabajo de la música de la última película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, envió unas palabras de agradecimiento que leyó en su nombre el productor español Antonio Pérez. “Escribo desde España. Necesitamos más que nunca ser Europa. Seguimos vivos” fueron las emotivas palabras enviadas por Iglesias. El topo, la historia de espías basada en la novela del mismo título de John Le Carré, está dirigida por el sueco Tomas Alfredson, el realizador de Déjame entrar.
Iglesias es uno de los músicos más valorados en Europa. El premio conseguido hoy es el tercero que recibe de la Academia de Cine Europeo, tras los conseguidos por Volver y Los abrazos rotos, los dos del director manchego.
La que no ha tenido suerte ha sido Arrugas, basada en un cómic de Paco Roca y dirigida por Ignacio Ferreras, candidata en el apartado de mejor película de animación. Los miembros de la Academia Europea eligieron en este apartado a la cinta checa Alois Nebel, del realizador Tomás Lunák.

Alejandro Sanz El madrileño confirma las primeras fechas de su gira 'La música no se toca' en las principales ciudades españolas.


Tres horas ha tardado Alejandro Sanz en vender todas las entradas para sus próximos conciertos en Barcelona con 'La música no se toca'.



El madrileño vuelve a España tras una exitosa gira por Latinoamérica con su último disco titulado 'La Música no se toca'. Un trabajo producido por el propio artista y que cuenta con la colaboración del reconocido productor Julio Reyes Copello, ganador de varios Grammy. 
Casi 25 años en esto de la música, no son suficientes como para que Alejandro Sanz eche el freno sino que sirven para que el música vuelva con más fuerza y experiencia. Lo hará enrolado en una espectacular gira que contará con 10 músicos sobre el escenario, 5 de ellos mujeres, más de 100.000 vatios de sonido, efectos lumínicos y espectaculares....
Las entradas para la mayoría de la ciudades se ponen a la venta el 29 de noviembre.

Entrevista a Pablo Alborán en exclusiva para Terra

Es el artista que más discos vendió en España el pasado 2011. Pablo Alborán condecía una entrevista en exclusiva para Terra antes de su concierto en la Flagship Store de Telefónica, en la que habló de su nuevo álbum confesando que 'Tanto' se trata de un reto personal para él: "Estas canciones han surgido en estos dos años de locura y movimiento. Es un disco que para mi sentir tenía que salir ahora porque habla del presente y de cómo me siento".


Sus fans también quisieron aportar sus preguntas, interesándose por ejemplo por su próxima gira: "Esta nueva gira va a ser potente, estamos preparando algo muy bonito" anunciaba el malagueño.
Pablo Alborán también quiso acordarse de todas esas personas a las que no puede atender útlimamente en la promoción de su álbum: "Las firmas de discos son una experiencia que no olvidas jamás... Me siento muchas veces mal porque no puedes atender a todo el mundo como te gustaría". 
Entre los próximos planes del cantante se encuentran ir a Chile y Argentina de promoción, terminar promo en España en diciembre y tras volver de nuevo de Argentina, empezará a preparar la gira por España que dará el pistoletazo de salida en el mes de mayo.

Concierto de Rihanna en Barcelona La cantante de Barbados actuará en el Palau Sant Jordi presentando su último trabajo 'Unapologetic' dentro de la gira europea.


Muy pocos consiguen en tan poco tiempo hacer lo que Rihanna ha hecho con 24 años. Desde que apareciera en 2005 con 'Music Of the Sun' y diera el puñetazo sonoro con 'A Girl Like Me' y sobretodo con 'Good Girl Gone Bad', con el que paseó el paraguas por todo el planeta, la artista de Barbados se ha convertido en uno de los grandes nombres mundiales del pop actual.
Siete álbumes en ocho años, diversas colaboraciones, vídeos provocadores acordes con la proyección de su imagen y algún escándalo la han convertido en uno de los personajes más mediáticos de la década, sucesora de otras divas como Madonna o la malograda Whitney Houston. Tras la gira 777 en la que la cantante se subió al Boeing 777 en el que la cantante recorrió siete países, siete conciertos y siete días para presentar su último trabajo 'Unapologetic', la cantante de Barbados inicia la gira europea de este álbum enBilbao y pasará solo por Barcelona, donde este concierto en el Palau Sant Jordi será una de las grandes citas del año.
Las entradas general y en grada tienen un precio de 40 a 70 euros y las especiales Early Entry (155)VIP Pre Party (155)Hot (175) y Premium (199).

jueves, 29 de noviembre de 2012

Música / Ahora sí hay que ver las carátulas


Una exposición itinerante de las más impactantes imágenes que atesoran la música clásica.

Esta semana inició una exposición muy original, que se extenderá hasta el 7 de diciembre.
Se trata de 148 carátulas que son apenas una muestra de los estúches mágicos que albergan las notas de uno de los géneros predominantes en el escenario universal de la música clásica.
La Radio Televisión Nacional de Colombia, Rtvc, a través de la Radio Nacional de Colombia y su fonoteca, contaron con el apoyo de la Biblioteca Nacional, La Alianza Colombo Francesa, El Corredor Cultural del Centro y la Universidad Central para estrenar esta exposición, que hace parte del proyecto que desde el 2010 adelanta la radio oficial del país, para dar cuenta de las sonoridades y estéticas visuales de la música para que se mantenga viva en la memoria sonora de los colombianos.
LA SELECCIÓN
Este año, los curadores Carlos Páramo, José Fernando Perilla y José Enrique Plata revisaron más o menos 27.000 discos y de ellos seleccionaron las 148 carátulas que dan cuenta de cómo la historia de este género se refleja en los cambios en las tecnologías de grabación y las formas de comunicación en el siglo XX.
Al recorrer la muestra se puede percibir cómo se utilizaban distintas maneras para presentar, vender y masificar este tipo de música, para la que se tiene que tener un gusto especial y una educación musical especial.
Estas carátulas son en realidad genuinas obras de arte.
Cada una muestra una época y una idea de música representativa de al menos tres generaciones, con grabaciones de indiscutible relevancia, lo que pudiera llamarse “clásicos de la música clásica”, hasta producciones más oscuras, pero por ello tanto más interesantes.
La muestra se ha dividido en dos partes, una parte en la Biblioteca Nacional y la otra en la Universidad Central.
Así que si desea hacer todo el recorrido, debe pasar por el exterior de ambos lugares, complementando el impactante viaje por la música académica, del pasado y por la contemporánea.
Cabe recordar que en esta tarea de rescatar no solo el tesoro que alberga la Radio Nacional de Colombia, sino de atraer a las nuevas generaciones a la música colombiana, su fonoteca ha realizado diferentes exposiciones como ‘Nos vemos las carátulas: artistas populares colombianos’, en el 2010 y en el 2011, ‘Carátulas Radiónica: la tapa del rock’ y ahora, esta ésta la de carátulas de música clásica.

Silvia Pérez y Javier Colina presentarán en Valencia una revisión de clásicos de la música cubana


La cantante Silvia Pérez Cruz y el contrabajista Javier Colina presentarán en Valencia una revisión de clásicos de la música cubana. La actuación tendrá lugar el domingo 2 de diciembre, dentro del programa de conciertos 'Panorama Músicas en el Principal' que se celebra en el Teatro Principal, según ha informado la productora en un comunicado.
Silvia Pérez Cruz y Javier Colina presentarán 'En la imaginación', una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro. Al encuentro de ambos talentos se sumarán Albert Sanz al piano y Marc Miralta a la batería.
A lo largo de su intensa y extraordinaria trayectoria, Javier Colina, uno de los mejores y más celebrados contrabajistas actuales, siempre ha mostrado un claro interés por la música latina, y muy especialmente, por los sonidos y ritmos cubanos.
Por su parte, Silvia Pérez Cruz es una de las voces más importantes que ha dado la música popular en Cataluña en los últimos años. La cantante catalana se encuentra también presentando su primer disco en solitario compuesto por ella, con el título '11 de Septiembre' y que ya se ha convertido en uno de los discos más destacados de este año.
En 'En la imaginación', la incorporación de la voz de Sílvia al trío de Colina ilumina con matices nuevos este repertorio con profundas raíces populares. Canciones como 'Debí llorar', 'Qué dirías de mí' o 'Mí mejor canción' se muestran como verdaderos y definitivos estándares de jazz latino, que consiguen emocionar por su sinceridad y magistral interpretación.
Este concierto forma parte del Ciclo Panorama Músicas en el Principal que se desarrollará en el Teatro Principal de Valencia del 28 de noviembre al 2 de diciembre y donde actuarán artistas como Teresa Salgueiro, Russian Red, Els Amics de les Arts y Kiko Veneno

Conciertos de música clásica en El Cruce

Con entrada libre y gratuita, el Municipio, la Universidad y el Hospital varelense ofrecen este viernes y sábado, dos mágicas veladas líricas.









Este viernes 30 y sábado 1 tendrá lugar la 5° edición de los conciertos de Música Clásica abiertos a la comunidad organizados por la dirección del Hospital El Cruce y el municipio de Florencio Varela. Los conciertos se realizarán en los jardines del Hospital a las 20, Av. Calchaquí Nº 5401. Entrada libre y gratuita. 
Con el objetivo de generar espacios para compartir con los vecinos y promocionar la música clásica en forma masiva desde hace cinco años se vienen ofreciendo estos espectáculos que ya se convirtieron en un clásico para la zona sur con una gran concurrencia de público.

PROGRAMA
VIERNES 30
A partir de las 20, la Orquesta Sinfónica de Florencio Varela junto al barítono Ernesto Bauer, el soprano Florencia Fabris y el tenor Juan Carlos Vassallo. Los artistas interpretarán arias, dúos y fragmentos de ópera. Todos bajo la dirección de Lucia Zicos. 

Festival Flamenco de Aldea Moret busca recuperar el pasado minero de Cáceres


El VIII Festival Flamenco de las Minas de Aldea Moret, que tendrá lugar el 1 de diciembre en el Gran Teatro cacereño, con actuaciones de cante y baile, pretende recuperar el pasado minero de Cáceres.
Para ello, además de las actuaciones se ha organizado un homenaje a tres mineros, una mesa redonda y una misa, según el programa de actividades que ha sido presentado hoy en rueda de prensa en el Gran Teatro.
El director del festival, Eugenio Cantero, ha manifestado que el objetivo es que no se pierda la historia de una parte "muy importante de Cáceres", como es su pasado minero en Aldea Moret, y pretenden recuperarlo a través del flamenco, por lo que ha destacado los esfuerzos para sacar adelante esta octava edición.
La gala tendrá lugar el día 1 de diciembre con entrada gratuita y en esta ocasión como figura nacional se ha apostado por Rocío Segura, ganadora de la Lámpara Minera 2009.
Además, actuarán los cantaores extremeños Juan Carlos Sánchez, promesa del cante, según Cantero, y Fernando Reyes "Montoyita", mientras que al toque les acompañarán los guitarristas Patrocinio hijo, el pacense Francis Pinto y el cacereño Caludio Borrella.
También habrá un cuadro compuesto por la cantaora Raquel Cantero y la bailaora Carmen Osada.
Por su parte, el presidente del poblado minero, Francisco López Naharro, ha señalado que, aparte de este espectáculo, habrá un encuentro en Aldea Moret con las personas que fueron trasladadas de la factoría hace 40 años.
Con este motivo, van a recibir un homenaje especial los mineros Gabino Holgado Calvo, Loreto Jorge Escalante y Francisco Muñoz Bravo de 85, 82 y 79 años respectivamente, que trabajaron en las minas de Aldea Moret.
López Naharro ha manifestado que el poblado minero es el "gran desconocido" de la ciudad y que en parte se debe a la "pasividad" de los ciudadanos" y ha añadido que es una parte "fundamental de la historia de Cáceres que no se puede perder".

Libro desmitifica el pop-rock chileno de los años 80 En Las voces de los '80, el autor de Maldito sudaca, Emiliano Aguayo, analiza las supuestas verdades de la escena musical chilena. El libro fue estrenado en Filsa y se relanza hoy en Viña del Mar.


"Esto no es un refrito de los años '80", dice con convicción el periodista Emiliano Aguayo. Y explica que si bien ya existía una exitosa serie de TV -Los 80 de Canal 13- y un libro súperventas -La era ochentera de Oscar Contardo y Macarena García-, tenía la intuición de que había más historias que contar sobre el período.
Es así como el autor del libro Maldito sudaca, conversaciones con Jorge González, se enfocó en la música pop de esos años. Y tras dos años de trabajo y entrevistas a medio centenar de músicos nacionales que van de Pablo Ugarte de Upa! al ex Banda Pequeño Vicio y La Ley, Iván Delgado o miembros de Aparato Raro y Aterrizaje Forzoso, logró hacerse una idea diferente de cómo fue realmente el mundo de los personajes que hicieron éxitos pop y rock en esa década.
"Cuando nos hablaban de los músicos de los años ochenta les veía como gente casi de plástico, que no sabían nada de la realidad nacional de esos días, con sus letras y melodías tan poperas y alejadas de lo que ocurría durante la dictadura. Pero no era tan así", dice y explica que la razón para ello es que muchos de estos músicos estudiaban en el conservatorio música de la Universidad de Chile, en pleno centro de Santiago.
"Ellos no eran ajenos de lo que está pasando, de las marchas y protestas.Y ya con eso alejé un mito de que estos chicos no sabían que el país vivía una situación compleja". Por otro lado, a pesar de que la incipiente escena musical tenía una suerte de división entre los que tenían más recursos y los que tenían menos, para todos era complejo hacer música. "Aunque a Los Upa les costó menos conseguir los instrumentos, Pablo Ugarte se fue de la casa para seguir con la banda. No podía ser músico, todo el mundo te miraba extraño en los ochenta si te dedicabas al pop o al rock: era una época en que no había espectáculos de ese tipo". 
Otro supuesta verdad que derrocó Aguayo tiene que ver con que no tenían conocimientos musicales. De hecho, muchos de los miembros de las bandas tuvieron estudios formales de música ya fuera en composición, interpretación o sonido. Eso sí, no era raro que dejaran los dejaran de lado pues no era bien visto por lado de los docentes del Conservatorio que no les permitían estudiar nada que no fuera canto lírico o música clásica. ¿Un ejemplo? "Jorge González se aburrió de esta música, de escuchar marchas militarizadas", comenta Aguayo.
Las voces de los '80 (Ril Editores) se presenta hoy miércoles, a las 19:00 horas, en el ciclo Viña Lee en el Teatro Municipal de Viña del Mar. 

Lenny Kravitz tendrá su protagónico


El músico norteamericano Lenny Kravitz tendrá su primer protagónico en una película que, con la dirección del británico Julien Temple, retratará los últimos días del cantante Marvin Gaye. Hasta aquí Kravitz apenas había tenido roles secundarios en la pantalla grande, como el que realizó recientemente en la taquillera Los juegos del hambre.
Por su parte, Temple fue responsable de varios documentales centrados en la vida y obra de diferentes músicos, entre ellos los Sex Pistols (The Great Rock ?n' Roll Swindle y The Filth and the Fury) y Joe Strummer, de The Clash (The Future Is Unwritten), y también dirigió la película Absolute Beginners, protagonizada por Sade y David Bowie. Ahora, el cineasta abordará el desenlace de la vida de Gaye, mítico hombre del soul, que falleció en 1984, poco antes de cumplir 45 años, después de que su padre le disparara en medio de una pelea.

Alicia Keys publica 'Girl on fire'


La artista Alicia Keys publica este martes 'Girl on fire', su nuevo álbum y quinto trabajo discográfico de su carrera musical, un conjunto de canciones que vuelven a estar caracterizadas por la voz y el piano de la cantante, y acompañadas por potentes baterías, sonidos eléctricos, reggae y soul contemporáneo.
Este sonido actual y clásico se ha conseguido gracias al trabajo en colaboración con profesionales como el compositor Krucial, el artista Babyface, el compositor y cantante Jeff Bhasaker, Gary Clarke Jr., Emeli Sandé y Jamie XX, entre otros.
Este disco es la mezcla de las inspiraciones que Alicia Keys encontró en sus viajes por el mundo, especialmente en sus estancias en Londres, Jamaica y Nueva York, y en él vuelve a incluir canciones íntimas con letras personales.
La cantante, compositora, productora y actriz Alicia Keys ha ganado 14 Grammy desde que publicó su debut, 'Songs in A minor'. Desde entonces y hasta hoy, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y como actriz ha participado con papeles importantes en las películas 'Smokin' Aces', 'The Nanny Diaries' y 'The Secret Life of Bees'.

Cadena 100 celebrará hoysu primer aniversario en Segovia con conciertos de Chila Lynn y la Banda de la Música del Tiempo


Cadena 100 celebrará su primer aniversario en Segovia y sus 20 años de vida con una fiesta este miércoles en el Teatro Juan Bravo en el que actuarán la artista cubana Chila Lynn y la Banda de la Música del Tiempo.
La fiesta, que comenzará a las 21.00 horas, estará amenizada por Carlos Moreno 'El Pulpo' y ofrecerá la posibilidad a los asistentes de ganar premios y participar en el sorteo de un millón de euros, según informan fuentes de la emisora a Europa Press.
La entrada será por invitación, que puede recogerse en las oficinas de Cadena 100 en Segovia (calle Juan Bravo, 20) de 8.00 a 17.00 horas.
La Banda de la Música del Tiempo, un clásico de la cadena, interpretará más de treinta números uno de los últimos 20 años, entre ellos 'Black or White' de Michael Jackson, 'La Flaca' de Jarabe de Palo, 'A Dios le pido' de Juanes, 'Sin documentos' de Los Rodríguez, 'Laura no está' de Nek, 'Baila Morena' de Puchero o 'The boys does nothing' de Alesha Dixon.
La artista invitada será la joven cubana Chila Lynn, considerada como una de las "perlas musicales" de una nueva generación. "Su voz tiene la profundidad, el sentimiento y la consistencia de las grandes, sus conocimientos musicales son de grado superior y cuando se sienta ante el piano escuchamos a una instrumentista de primer nivel", afirman las mismas fuentes.
Tras el concierto, en el que colaboran instituciones y empresas segovianas, la fiesta de aniversario continuará en la discoteca OHU (calle Carretas, 9), donde se ofrecerá catering, premios y sorteo de regalos entre todos los asistentes.

'Macbeth' "para inteligentes"


El director de escena ruso Dmitri Tcherniakov y el maestro griego Teodor Currentzis, firman el tándem encargado de poner en pie en el Teatro Real 'Macbeth' de Verdi, un montaje que según el director artístico del coliseo madrileño, Gerard Mortier, se ha creado "para un público inteligente". "Quienes sólo pretendan escuchar algunas arias belcantistas más vale que se queden en casa", ha apostillado este martes.
El Teatro Real ofrecerá, entre los días 2 y 23 de diciembre, nueve funciones de esta producción conjunta de la Ópera de Novosibirsk, donde se estrenó en 2008, y de la Opéra de Paris, donde subió a escena en 2009.
Mortier ha aludido a la "reflexión" que Shakespeare hizo sobre "el poder" y que resulta hoy "muy actual" y ha confesado su admiración por el compositor italiano del que ha dicho es uno de sus "ídolos". "Siempre luchó contra las convenciones y esta ópera, una de sus obras más importantes, supuso una auténtica revolución musical", ha añadido.
TENSIÓN DRAMÁTICA
'Macbeth' se estrenó posiblemente en el Globe en 1606. La fuerza arrebatadora de la tragedia de Shakespeare lleva al compositor a someter su música a la endemoniada tensión dramática de la obra y a la corrosiva tortura interior de los protagonistas. Las líneas de canto pasan a servir la expresión del texto y la instrumentación a enfatizar las diferentes atmósferas que se suceden en el desenlace de la tragedia.

300 músicos reinventan el ‘Himno de la Alegría’


Más de 300 músicos de la Comunidad Valenciana y de la Región de Murcia están reinventando el Himno de la Alegría, en una iniciativa del SabadellCAM, que cuenta con la colaboración de artistas como Sole Giménez. La obra seleccionada, Himno de la Alegría, es un fragmento musical que con el paso de los años se ha convertido en mucho más que un símbolo: es la representación por excelencia de la libertad, un canto al optimismo. No en vano, esta Novena Sinfonía en re menor, compuesta por Beethoven en 1814, fue elegida como himno de la Unión Europea desde 1972.
SabadellCAM ha creado el microsite www.elalegrehimnodelaalegria.comdonde todo aquel que lo desee podrá descargarse el audio de la pieza en MP3 de manera gratuita. El usuario, una vez registrado, será informado de la evolución del vídeo y será avisado por mail para su que no se pierda su estreno y lo envíe a quien pueda interesarle. El nuevoHimno de la Alegría nace con la vocación de ser compartido.
La grabación del vídeo finalizará el próximo sábado en Buñol
SabadellCAM, pretende con esta iniciativa rendir un homenaje a las bandas de música como símbolo sociocultural de la Comunidad Valenciana y Región de Murcia, llevando a cabo el rodaje de un vídeo que dará forma a esta tradición de bandas implicando a cientos de personas: músicos, cantantes, vecinos, personas anónimas... el objetivo es hacer una versión diferente y renovada de este clásico. El vídeo se está rodando estos días en diferentes localidades valencianas y murcianas y concluirá en próximo 1 de diciembre en Buñol, mientras que el estreno del vídeo se producirá a principios del mes de diciembre.
Aunque se prevé ampliar las bandas participantes en la grabación, hasta el momento ya están confirmadas agrupaciones de Cartagena, La Unión, Molinos de Marfagones, Torre Pacheco, El Palmar, Alhama de Murcia, Pozo Estrecho y Pliego de la Región de Murcia. De la provincia de Alicante han confirmado su participación agrupaciones musicales de La Vila Joiosa, Altea, Sant Joan d'Alacant y San Vicente del Raspeig, mientras que de la provincia de Valencia se encuentran las bandas de Quart de Poblet, la Unió Musical de Sueca y las bandas La Armónica y La Artística de Buñol.

Granell, el músico, cien años después

 Pintor, escritor, cineasta, dramaturgo, poeta. Y músico. El poliédrico Eugenio Granell, genio del surrealismo gallego, cumpliría hoy cien años y lo hace mostrándonos una faceta inédita: la de compositor. Unos cuadernos de anotaciones musicales encontrados entre el numerosísimo legado que aún está en periodo de catalogación en la fundación santiaguesa que lleva su nombre fueron el germen de un proyecto para profundizar en esta nueva dimensión del creador que hoy ve la luz.

"Miniaturas de Eugenio Granell. Música Revelada" es un triple proyecto que, dirigido por Ramóm Pinheiro, consta de la publicación de una investigación sobre el trabajo musical del autor realizada por la profesora de Historia del Arte viguesa Sonsoles Hernández; un segundo libro con las más de doscientas anotaciones musicales de Granell y un disco grabado bajo la dirección del pianista cubano Alejandro Vargas.

Tras la presentación del proyecto hoy en la Fundación Granell, el Centro de Innovación Cultural de la Cidade da Cultura acogerá el domingo (12.00 horas) el concierto de presentación de este disco, que está interpretado por una banda base de cuatro músicos -Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabajo), Lar Legido (batería) y Mónica de Nut (voz)- y la colaboración de otros (viola, gaita, zanfona...) para momentos puntuales. "Elegimos a un músico caribeño intérprete de jazz, por un lado, e instrumentos como la gaita y la zanfona, por otro, para plasmar la ideología de Granell, muy interesada en el indigenismo y en las músicas populares", explica Ramom Pinheiro, director de ACentral Folque. "En sus melodías se reconoce la inspiración popular gallega y otras ideas propias de su universo creativo; Vargas respeta las partituras pero las reinterpreta con su estilo", añade.

El grupo llevará la música de Granell por las principales ciudades de toda Galicia pero, según el director del proyecto, "nace con un afán internacional y, tras España, Portugal y Francia, ya estamos en conversaciones para actuar en diversos centros de arte que tienen obra de Granell en República Dominicana, Nueva York o Guatemala".

Las anotaciones musicales de Granell son todas para violín y guitarra y solo una para piano. "Son los instrumentos que tocaba Granell, en su propio estudio, cuando pintaba", describe Pinheiro.

El pintor demostró desde pequeño una gran predisposición para la música y en 1928 se trasladó de Santiago a Madrid para cursar sus estudios de violín. Llegó a ser primer violín de la Sinfónica de Santo Domingo. Sin embargo, hasta ahora nunca se había estudiado su creación musical. Los investigadores han encontrado también numeroso material de Granell como crítico musical, "que podrían dar lugar a otro libro", concluye Pinheiro.

"Eugenio Granell baixo o signo da música" es el resultado de la investigación que, durante casi dos años, llevó a cabo la historiadora viguesa Sonsoles Hernández a partir de las numerosas anotaciones musicales de Granell halladas en su Fundación. "El punto de partida fue azaroso por la ingente cantidad de material en proceso de catalogación que existe todavía sobre Granell. El creador era muy cuidadoso y tenía su propio archivo con recortes de prensa y multitud de materiales", describe la investigadora.

Hernández recuerda que las notas musicales encontradas "las realizaba Granell de forma íntima, sin pretensiones; no es equiparable a su obra plástica". Sin embargo, "resultan muy reveladoras para comprender su dimensión artística en su totalidad, ya que toda su obra, como buen surrealista, responde a un mismo impulso creativo, y nos permite completar el puzzle de su compleja personalidad.

FLAMENCO Las peñas flamencas homenajean la figura de Antonio Fernández 'Fosforito'


Las peñas flamencas andaluzas homenajearán la figura de Antonio Fernández Díaz 'Fosforito' en la sexta edición del circuito 'Ocho provincias', que albergará 120 recitales.
El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, ha presentado hoy este circuito flamenco en compañía del homenajeado, quien ha recordado que hace tan solo dos años el flamenco recibía el reconocimiento oficial como patrimonio aunque "ya era conocido" como música ancestral "por todo el confín del mundo" desde mucho antes, por lo que "una cosa es el conocimiento y otra el reconocimiento".
Para 'Fosforito' el flamenco "no se puede explicar" nada más que "con sentimientos", "es un aluvión de emociones que inunda el corazón, te calienta la garganta y con esa calentura te predispone a abrir el corazón a cachitos" a las personas que quieran escuchar.
El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, ha destacado la figura de "este genio del flamenco", que cuenta con casi 500 obras registradas a su nombre, compuestas para su amplia discografía (ronda los 40 títulos) y para la de los otros intérpretes, además de poseer la Llave de Oro del Cante (2005) y la medalla de Andalucía (2006).
Alonso ha destacado que con este circuito, además de "rendir homenaje a un gran artista" se "hace justicia" con el flamenco, "seña de identidad de Andalucía y de España", además de "generar empleo y riqueza cultural".
La sexta edición del circuito 'Ocho Provincias' llevará 120 recitales por las peñas flamencas de Andalucía desde diciembre de 2012 a febrero de 2013 con el objetivo de promover los jóvenes valores del flamenco.
En esta edición, la Junta aporta 100.000 euros para la organización de recitales cuya distribución se ha realizado en función del número de peñas incluidas en la Confederación, que es la encargada de elegir el lugar donde se celebrará cada uno de los eventos.
Así, Almería y Granada contarán con 9 funciones cada una, Huelva tendrá 11, Jaén y Málaga tienen programados 14, Cádiz y Córdoba darán 20 representaciones y en Sevilla se repartirán 23 recitales por otras tantas peñas de la provincia.
Además, el consejero de Cultura y Deporte ha firmado sendos convenios con el Instituto Andaluz de Flamenco (IAF) y cada una de las federaciones provinciales de peñas flamencas, que en conjunto percibirán 60.000 euros para otros ciclos específicos.
Dentro de este convenio, Almería pondrá en marcha 'Flamenco de peña en peña' con 19 recitales, Cádiz acogerá 18 representaciones dedicadas a Camarón de La Isla, en Córdoba serán 15 las funciones bajos el titulo de 'Solera flamenca', Granada albergará 18 recitales en el ciclo 'Por las peñas de Graná', en Huelva se realizará 24 actuaciones dedicadas a Gonzalo Clavero Vázquez, en Jaén habrá 31 recitales también por la figura de Camarón mientras que en Málaga habrá 15 representaciones para 'Conocer los palos del flamenco' y en Sevilla 29 funciones dedicadas a Enrique Orozco Fajardo. EFE

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