domingo, 18 de noviembre de 2012

Music News


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Noticias musicales


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Fallece Emilio Aragón 'Miliki', uno de los 'Payasos de la tele'


Sus canciones quedarán siempre en nuestro recuerdo

Emilio Aragón 'Miliki', uno de los famosos "payasos de la tele", ha fallecido a los 83 años, según ha informado hoy la productora Globomedia.

'Miliki' era el padre de Emilio Aragón, socio consejero de Globomedia y uno de sus fundadores.

Miembro de una familia de payasos de gran tradición, formó parte del trío Gaby, Fofó y Miliki quienes alcanzaron su máximo éxito con el programa 'Había una vez un circo'.

'Miliki' falleció al filo de la medianoche, rodeado de su familia en el Hospital madrileño Ruber Internacional.

La capilla ardiente se instalará a partir de las 12:00 horas en el tanatorio La Paz del municipio madrileño de Tres Cantos.
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Presentada la primera biografía en castellano de Django Reinhardt

El XXV Festival de Jazz de Badajoz arrancó con la presentación del libro Django Reinhardt. Un Gitano en París de Juan Pedro Jiménez y Emile Durand. En un acto celebrado en el Teatro López de Ayala,  Jiménez -guitarrista y profesor-, estuvo acompañado por Javier Alcántara, uno de los organizadores del Festival.
El autor explicó que esta obra editada por Milenio es el resultado de cuatro años de investigación en el que no solo se recoge casi todo lo que se ha publicado sobre la figura del gran guitarrista manouche, sino también una serie de testimonios, documentos y fotografías inéditos.

Los autores han contado con la colaboración de personas que han conocido personalmente a Reinhardt, de sus familiares (especialmente de su nieto, el guitarrista David Reinhardt) y de la Embajada Francesa, a través de la cual pudieron contactar con el Conservatorio y el Museo de la Ciudad de la Música de París, el mismo que precisamente en estos días acoge una muestra sobre este músico nacido en Bélgica. Una exposición que en principio tiene previsto arribar a Madrid en el mes de febrero.

La obra, además de ocuparse de temas fundamentales de la biografía de Django como su origen manouche, el accidente que le provocó su minusvalía en la mano izquierda, su reinvención como guitarrista, el quinteto del Hot Club de Francia, su especial relación con Grappelli, su frustrante experiencia con Duke Ellington y su vida familiar, arroja luz sobre otros aspectos menos conocidos de este hombre de carácter fuerte e imprevisible y nos brinda un sinfín de anécdotas.

Jiménez ha destacado que esta publicación además de venir a cubrir un hueco importante dentro del material editado en español sobre Reinhardt, lo hace también sobre la figura de Óscar Alemán, a quien le dedica un capítulo entero con el significativo título de “El rey invisible”. Además de repasar la biografía del argentino y la amistad que existía entre los dos guitarristas -que tocaron muchas veces juntos pero que nunca llegarían a reunirse en una grabación- los autores ofrecen testimonios de la valía de Alemán por aquellos años. “Su tono, su fraseo, su swing, su ataque son tan grandes que no quiero que nadie me nombre más a Django Reinhardt” llegó a publicar el renombrado Leonard Feather en 1939.

Las más de cuatrocientas páginas del libro también nos hablan del contacto de Reinhardt con los gigantes del jazz,  de sus guitarras (con especial dedicación a sus famosas Selmer), de Jean Sablon, de las contadas actuaciones de Django en España, de Swing Records, de la gira por Inglaterra, de los difíciles años de la ocupación nazi, de su gran interés por la pintura y de su legado, reseñado en el epílogo por el guitarrista Biel Ballester.

“La historia de Django es parte brillo, parte fantasía, parte alegría, parte tristeza. También parte gloria y parte miseria” señala Michael Dregni -el prestigioso biógrafo de Reinardt- en el prólogo, donde también afirma que Jiménez y Durand “han hecho un trabajo magistral”.



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Blues-Festivals 2012/2013


November 2012

18. Lucerne Blues Festival6000 Luzern (Schweiz), 10.-18.11.2012
www.bluesfestival.chCharlie Musselwhite, Marquise Knox, The Chicago Blues Revue (feat. John Primer, Eddie C. Campbell, Elmore James Jr.), Barbara Carr, The Golden State/Lone Star Revue (feat. Anson Funderburgh, Little Charlie Baty, Mark Hummel), Sista Monica, Irma Thomas, Guitar Shorty, Fabian Anderhub, Earnest "Guitar" Roy, Josh Smith, Rosie Ledet & The Zydeco Playboys, Rita Engedalen & Backbone
3. Gladbacher Bluesnacht
41061 Mönchengladbach, 10.11. 012
West Allison Blues Band, Flat Blues Ltd., Red Hot Cancers
Hound Dog Taylor Festival
10.11. Frankfurt, Dreikönigskeller
Rory Gallagher Weekend
90762 Fürth, 30.11.-01.12.2012
The Loop, Barry Barnes Sinnerboy, The Factory Fürth, Remember Rory, Bearded Babies

Dezember 2012

7. Muddy Wates Blues Night
42929 Wermelskirchen, Kattwinkelsche Fabrik, 01.12.2012
GroovEngine, A.G. & the Motelkings, Blues Companion, 12 Bars Down, Hills & Blues on the Rocks
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Personajes de nuestra ciudad; un virtuoso del piano… y amante de la vida

El maestro Neira Zugasti ha hecho de su íntima relación con el piano, motivo de alegría para muchos

El personaje que hoy les presento es un hombre sumamente talentoso, originario orgullosamente de nuestra ciudad y poseedor de un don especial, el virtuosismo para interpretar la música clásica, me refiero al concertista de piano, Salvador Neira Zugasti.
El nace un 12 de diciembre de 1944 por el barrio de la calle de Ateneo, cerca a la Plaza de la Madre, ahí donde estaba el antiguo hospital de ferrocarriles, hoy archivo general de nuestro Estado.
Ser diferente pareciera que fue un sello que lo distinguiría en la evolución de su personalidad, ya que su nacimiento se da a los siete meses de gestación, su madre le contaba que ese día fue un momento especial, ya que caía una copiosa nevada en nuestra ciudad, 3 meses después su padre fallecería desafortunadamente, por lo que su madre jugó un papel fundamental en el correr de su vida.
Su infancia transcurre entre muchas travesuras y me comenta que su educación primaria fue como un juego de ping pong, ya que lo expulsaban de todas las escuelas por esa inquietud desbordada. Recuerda a un maestro a quien hizo mucho desatinar con su comportamiento, posteriormente, cuando él se convierte en pianista y aquel maestro acude a uno de sus conciertos, este lo espera a la salida para decirle que estaba arrepentido de haberlo corrido de la escuela, que realmente debió haber sido más paciente y haber comprendido que muchos de estos jóvenes traviesos, pueden tener un potencial que bien encauzado pueden convertirse en algo estimable. 
Años después ingresa al Ateneo Fuente por quien siempre ha guardado un gran cariño, el tiempo transcurre entre jugar beisbol e ir a nadar a la villa olímpica, así que para no desentonar en su desarrollo escolar, solo aprobó la materia de música que impartía el maestro Ismael Fuentes. 
Él atribuye la posibilidad de que la inquietud artística se le haya dado por que su abuelo paterno tocaba el piano, su abuela tocaba el órgano y cantaba en la iglesia, además de que su padre era un aficionado a cantar y a tocar la guitarra con gran destreza.
Fue a la edad de 13 años que entre travesuras y juegos se aficiona a la música, esto por que un vecino tocaba su piano todos los domingos e interpretaba partituras de los grandes clásicos y es ahí donde surge la magia de su encuentro, con la que el considera su más grande pasión. 
Su tío, el Dr. Mariano Narváez, fundador de la preparatoria que lleva su mismo nombre y que vivía frente a su casa, le da la oportunidad de estudiar el bachiller en esa escuela de donde era director, y es quien lo mete al carril en una forma estricta para que enderece el rumbo de su juventud.
Conociendo de sus alcances musicales, su tío lo pone a estudiar con el maestro Jesús Flores García, quien tenia un estudio arriba del antiguo Banco de Coahuila, aquel bellísimo edificio ente Juárez y Allende que comenta: “no sé a quien se le ocurrió tumbarlo”. Fue en ese lugar y con la guía del maestro Flores, que aprende a entender el verdadero sentido de su amor por la música.
Su juventud se pasa entre partituras y escuchar todo tipo de melodías desde clásicas, danzones y rock and roll y eso lo va nutriendo para convertirlo en lo que es actualmente.
Salvador se considera admirador del maestro Agustín Lara, de Aceves Mejía, de Manuel M. Ponce y de Javier Solís, de quien dice, que ya estudiando su carrera de concertista en Viena, escuchaba un programa de radio Praga de este ídolo.
Finalmente terminada la preparatoria, parte a la ciudad de México para ingresar al conservatorio, cual sería su sorpresa, que le fue negada su entrada con el argumento de que ya era demasiado grande, dice: “en ese momento se me acabó lo cohibido y le dijo al director, he viajado una distancia muy larga para que usted no me quiera escuchar, así que no regresaré sin antes saber que he tocado para usted”. Se refería a Joaquín Amparán, un hombre con una trayectoria sumamente brillante, que al ver su insistencia se convenció y logró escucharlo, al terminar su intervención, le dijo que en su clase no había cupo pero que iba a recomendarlo con el subdirector José Ordoñez, y fue así que logró incorporarse, lo demás ya es historia.
La carrera que constaba de 8 años, Salvador la termina en la mitad del tiempo con calificaciones de excelencia, lo que le permite ser seleccionado para participar en el concurso nacional de música en la especialidad de piano realizado en la Sala Chopin, donde Salvador gana el primer lugar.
Así, se hizo acreedor de una beca de ocho años, que incluía todos los gastos pagados en la Escuela Superior de Música de Viena en Austria.
Se enamora de esta hermosa ciudad y de una de sus mujeres, con quien forma una hermosa familia, que aun se mantiene unida conformada por su esposa Helga, sus tres hijos, su nuera y su nieta Lilith.
Viena es un lugar que está copado de eventos culturales todos los días del año, por lo que él vive en un ambiente extremadamente educativo.
Al terminar su diplomado le ofrecen la plaza de maestro de piano del Conservatorio de Viena, donde después de 35 años de permanecer dando clases y formando grandes músicos de todo el mundo, se retira para continuar su carrera de concertista tanto en nuestro país como en los Estados Unidos y parte de Europa.
Actualmente acaba de cumplir una serie de conciertos en nuestro estado para recaudar fondos en beneficio de la Cruz Roja Mexicana, donde se destaca que por primera vez, se haya realizado un evento de esta naturaleza, en las instalaciones del Congreso del Estado.
Para el maestro Salvador todas sus intervenciones han sido significativas, no importa ni el país ni la ciudad, si es chica o es grande, él considera que lo más importante es la gente que va a presenciar los conciertos.
Estimados amigos quiero comentarles que disfruté enormemente esta entrevista, ya que este personaje aparte de ser un brillante intérprete de esta exquisita música, tiene el gran don de contagiar su alegría de una manera diferente, botarse de risa carcajeándose de su propia vida, eso si cuando pulsa el piano, se transforma en lo qe verdaderamente es, un artista.
Comenta en sus reflexiones, que para amar este tipo de música hay que estar en contacto con ella para poder tener ese gusto, no puedes amar algo que no conoces. 
En breve
Graba en Viena un disco auspiciado por las instituciones de enseñanza superior del Estado de Coahuila, basado en la música de Manuel María Ponce Cuéllar en homenaje al 50 aniversario de su fallecimiento.
Dedica exclusivamente 4 años de su carrera artística a interpretar música de J. Sebastián Bach y posteriormente a Chopin.
Representó a México en la OEA en el evento “The Voice of America” del bicentenario de USA en Washington. 
Estrenó mundialmente una partitura de Marcel Rubin que él había escrito en 1927.
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Una tesis doctoral radiografía los poco conocidos años en que Barcelona fue la capital del flamenco


Hubo un tiempo en que el dictador Miguel Primo de Rivera se lo pasaba en grande en el Patio del Farolillo, en Montjuïc, pero mejor parece que lo pasaba el general Sanjurjo, al que la prensa satírica de Barcelona rebautizó como el generalSanjuerga. Hubo un tiempo en que allí donde hoy Apple vende su exquisita tecnología, en una de las esquinas más nobles de la plaza de Catalunya, abrió sus puertas la Bodega Andaluza, un establecimiento muy elegante donde parte de la burguesía que salía del Liceu trasnochaba entre acordes de guitarra. 
Hubo un tiempo, sin exagerar, en que Barcelona era la capital española del flamenco. Una excelente tesis doctoral aborda ese muy poco conocido pasado de la ciudad. Tan excelente es que ya está en las librerías.
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Verde 70, el Barcelona del rock pop

Armar una banda no difiere mucho con conformar un equipo de fútbol. Al final, en ambos casos, se busca contar con los mejores en cada línea. Hay equipos que funcionan como tal, sin estrellas pero con un trabajo en conjunto. Hay otros en donde se destaca uno por sobre los demás. Y claro, también hay otros que serán tildados como ‘cargados’, por los otros equipos. Ese es el caso de la nueva alineación de Verde 70. Hace algunas semanas la agrupación de pop rock anunció su regreso a los escenarios y se dijo que tenían dos nuevos integrantes. Junto al compositor y cantante Darío Castro (miembro fundador del grupo) y al productor y guitarrista César Galarza (quien ingresó para el segundo disco ‘Ruta Melancolía’ (2003) estarán dos figuras que, en el argot futbolero, serían considerados como ‘cracks’. Por ahí había cierto recelo de que quizás los nuevos integrantes no se interesaran en una banda que suena diferente a lo que tocaban en sus agrupaciones previas. “Había esa incertidumbre porque vienen de proyectos más ‘under’ y Verde 70 está en la escena ‘mainstream’”, confiesa Castro. Sin embargo, ambos refuerzos se embarcaron y ya están fichados en el equipo verde. A continuación, conozca cómo los ‘ficharon’ y de dónde vienen exactamente.

leer más: http://www.elcomercio.com/entretenimiento/musica-Verde_70-rock-pop-Ecuador_0_812318847.html
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Facebook se moviliza por el robo de un Gagliano de 1747 a un violinista español



El instrumento, en préstamo y valorado en 180.000 euros, fue sustraído de su domicilio en Londres, donde actualmente reside


Estos días se han movilizado a través de Facebook una amplia comunidad de músicos para localizar el violín sustraído esta semana a un joven violinista, que según ha podido saber este periódico es español y que se encuentra estudiando en Londres, que lo tenía en préstamo. Se trata de un raro violín contruido por Nicola Gagliano en 1747. Comparte la información es la frase más repetida en esta red social para recuperar cuanto antes el instrumento.
Valorado en 140.000 libras (alrededor de 180.000 euros) fue sustraído del domicilio del violinista español cuando éste se encontraba fuera de la ciudad, al igual que otras pertenecias. En el mundo de la música se ha dado la voz de alarma para poder localizar cuanto antes el violín, que según los expertos no será fácil de vender debido a sus características.
«A quién haya robado el violín le será prácticamente imposible verderlo en cualquier parte del país», afirma Sean Bishop, propietario de una tienda de instrumentos de cuerda.
Bishop, que ha trabajado en la English Chamber Orchestra y en laRoyal Philharmonic Orchestra, asegura que el Gagliano robado «tiene una decoración que lo convierte en una pieza única por lo que es imposible de vender. Yo tengo uno en mi tienda, valorado en 200.000 libras -afirma-. Estos violines tiene un larga historia detrás. Fueron realizados por una familia de Nápoles, los Gagliano, expertos en la construcciones de violines en el siglo XVII. Siete de los miembros de esta familia se dedicaron al negocio y Nicola fue uno de los mejores constructores», explica.
Asegura, además, que en Londres hay pocas tiendas especializadas en la venta de instrumentos fabricados en Italia por lo que si el ladrón intenta venderlo en alguna de ellas «sería atrapado».

Robo de partituras con final feliz

Si esto ocurría en Londres hace unos días, en Nueva York, en el barrio de Harlem, era abierto y robado el interior de un coche propiedad de uno de los miembros del Cuarteto Broadsky, que acababa de ofrecer un concierto dentro de la gira que con motivo de su 40 aniversario están realizando. En esta ocasón los ladrones no pudieron llevarse los instrumentos pues no se encontraban en el vehículo pero sí las partituras, por lo que los músicos tuvieron que pedir ayuda para encontrar unas nuevas para su siguiente concierto, que tenía lugar en la ciudad holandesa Utrech.
A pesar del incidente, la ayuda llegó y, según explica Norman Lebrecht en su blog, el evento musical se celebró con éxito.

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Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes


Un proyecto que estuvo merodeando mi mente por mucho tiempo, y que finalmente durante el 2011 tomó forma definitiva y ahora presentamos a toda Latinoamérica fue  la Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes - Redlec.

Este proyecto, que nace el día de hoy, es un remolino que se inicia en el Perú y que generará un movimiento insólito con el clarinete en nuestro continente. La experiencia recogida en todo el interior del Perú y el éxito de laOrquesta Peruana de Clarinetes como elenco formativo en Lima, fueron las piezas finales que  dieron forma definitiva a este proyecto único en el mundo - y demostrar una vez más, que en Latinoamérica somos capaces de dar un buen ejemplo. Parte de nuestra visión es:

La transformación de nuestro continente puede iniciarse en lo cotidiano. La REDLEC propone como paradigma de trabajo la libertad de expresión, el compañerismo y el respeto mutuo. Por ello el clima de amistad y profesionalismo de nuestros ensambles  ofrecen una atmósfera ideal no solo para crear arte, sino también para desarrollar el liderazgo y el sentido crítico. No nos limitamos al perfeccionamiento de la interpretación musical, apuntamos al desarrollo de mejores seres humanos, capaces de hacer una contribución significativa a nuestra sociedad.

Un proyecto tan ambicioso como es la Redlec se inicia gracias a personas y empresas que creen en el trabajo de realizamos. Deseo agradecer a Buffet Crampon, quienes fueron los primeros en extendernos la mano y asociarse a Clariperu para construir la Redlec. Es un honor contar con el apoyo de la empresa constructora de instrumentos de vientos de mayor prestigio a nivel mundial. Además, la empresa argentina Gonzalez Reeds, se une a este equipo internacional que apoya esta nueva propuesta educativa. Ambas empresas ofrecerán su apoyo incondicional a la Redlec y por ello estamos muy agradecidos.

En el Perú, Clariperu desea agradecer la ayuda de Angelinna Mazzini, Andrea Chumioque, Sadiel Cuentas, Fryné Guillas y Gabriela Morilla. Sin el aliento, entusiasmo y trabajo de este equipo humano, la Redlec no sería una realidad. Muchas gracias.

Y a todos ustedes, nuestra comunidad Iberoamericana de clarinetistas, los invitamos a unirse a la Redlec. Estamos para apoyar, fomentar y formar ensambles de clarinetes en todo nuestro continente, y empezar juntos a escribir una nueva historia del clarinete en Latinoamérica.
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"Todos somos producto de nuestras influencias"

Harrell sigue transitando un camino en el que el trabajo sobre diversos estilos perfilan su propia voz. Con una intensa actividad desde los años 70, Harrell es hoy reconocido como uno de los trompetistas más importantes del mundo.

Evitando descansar en su virtuosismo, de recostarse sobre un historial artístico que lo encontró junto a grandes nombres del jazz, o resguardarse en los constantes premios y reconocimientos de la crítica especializada, el trompetista Tom Harrell sigue transitando un camino en el que el trabajo sobre diversos estilos perfilan su propia voz. Con una intensa actividad desde los años 70, Harrell es hoy reconocido como uno de los trompetistas más importantes del mundo. Para el músico nacido en California, la clave está en la permeabilidad. "Todos somos producto de nuestras influencias. Yo también estuve marcado por lo que ocurría en los 40's, 50's y 60's. Cada vez que escuchás o experimentás algo se convierte en parte tuya", distingue Harrell a través de su correo electrónico.
El intercambio con Rosario/12 se establece motivado por la destacada visita del músico, que esta noche participará del Festival Internacional de Jazz Rosario. La jornada, que se desarrollará en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río), dará comienzo a las 20.30 e incluirá las actuaciones del cuarteto que conforman Mariano Ruggieri (teclados), Emanuel Marquiore (guitarra), Franco Di Renzo (contrabajo) y Sebastián Mamet (batería); y del Ramón Fossati Glowing Trio (grupo que lidera el trombonista radicado en París, y que suma además a dos músicos distinguidos de la escena en Barcelona, el gran contrabajista Horacio Fumero y el baterista David Xirgu). El cierre, claro, estará a cargo de Harrell, que subirá a escena acompañado por los también destacados Wayne Escoffery (saxo tenor), Danny Grissett (piano), Ugonna Okegwo (bajo) y Adam Cruz (batería).
-Esta será su primera visita a Rosario. ¿Centrará el concierto en su último disco (Number five) o incluirá también composiciones previas?
-Todavía no he decidido qué piezas tocaremos, pero es posible que toquemos algunas composiciones de Number Five, como así también algún material más nuevo. E incluso algunas más viejas también. Escribo todo el tiempo, entonces tengo una abundancia de material entre el cual elegir.

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sábado, 17 de noviembre de 2012

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Arranca el ciclo Música i Tardor en Benicàssim


Arranca el ciclo Música i Tardor de Benicàssim. Tango, jazz y la mejor música clásica se darán cita en la sala de conciertos del Espai de la Música Mestre Vila.
El ciclo constará de cinco actuaciones en las que se realizará un recorrido por los diferentes géneros musicales. Empieza hoy con la Orquesta Supramúsica y con su espectáculo Un passeig pel Barroc. Mañana será el turno para la actuación de MC Sextet. Mientras tanto, el sábado 24 se podrá escuchar la propuesta de Vents a Tempo con Harmonie Music. Y el domingo 25 la actuación de Zinger Septet.
Según al alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, “la apuesta por este ciclo forma parte de la estrategia que hemos diseñado para favorecer la desestacionalización de la oferta cultural durante todo el año”. H
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Senperena lleva a la música clásica la inmediatez del pop

El multifacético músico donostiarra publica un disco con su obra '10 trio piano, biolin eta akordeoirako' 
No se trata de buscar una comercialidad forzada ni de simplificar lo complejo. Ni siquiera se puede clasificar de música clásica, o clásica contemporánea, lo que hace Joserra Senperena; y mucho menos de pop. Y sin embargo, el hiperactivo y versátil músico donostiarra encuentra una vía para hacer lo que podría encuadrarse como música contemporánea, pero con la cercanía y la capacidad de seducción de la canción pop. Así se presenta un disco titulado '10 trio piano, biolin eta akordeoirako', pero compuesto por piezas de tres o cuatro minutos.
«Es música de cámara contemporánea, pero con la estructura de una canción pop, con su intro, su estrofa y su estribillo», explicaba ayer Joserra Senperena al presentar su nuevo disco, editado por Hotsak. También lo resume diciendo que ha procurado mantener siempre presente «el cantabile». Como el pop, las piezas de Senperena admiten muchos matices y tendencias, va «de lo melódico a lo abstracto».
La ruptura de barreras estilísticas y compartimentos estancos es natural para el pianista Joserra Senperena, alguien que alterna las giras como teclista y acordeonista con Fito y los Fitipaldis o Bide Ertzean, las colaboraciones como instrumentista o como arreglista con La Buena Vida, Duncan Dhu, Jabier Muguruza, Ken Zazpi o Rafa Berrio o los proyectos que mezclan música y teatro o música y literatura (con Patxi Zubizarreta, Harkaitz Cano y Rafa Egiguren), música y arte (con Dora Salazar, José Luis Zumeta, Thomas Canet y Diego Vasallo) y las bandas sonoras.
leer más: http://www.diariovasco.com/v/20121117/cultura/senperena-lleva-msica-clsica-20121117.html
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BilbaoMusika celebra Santa Cecilia con un concierto que reunirá a 40 músicos sobre el escenario del Teatro Campos


BilbaoMusika celebrará Santa Cecilia con un concierto que reunirá, el próximo martes a las siete de la tarde, a 40 músicos sobre el escenario del Teatro Campos Elíseos de Bilbao, que adaptarán para esta ocasión temas de autores como Mozart, Laboa, Ansorena, Bergson, Guridi, Piazzolla o Lunasa, según ha informado el Ayuntamiento.
El Teatro Campo Elíseos acogerá hora y media de concierto ofrecido por cuarenta docentes de todas las disciplinas en los más variados estilos, desde temas tradicionales vascos hasta el clasicismo europeo de Mozart pasando por el folklore irlandés o los tangos argentinos.
La entrada es libre y únicamente hay que pasarse por las taquillas del teatro para recoger las invitaciones (dos por persona), que están disponibles en horario de martes a sábado de 17.00 a 20.00 horas y el domingo de 16.00 a 18.00 horas.
El profesorado de la Escuela ha preparado once actuaciones, en las que ofrecen un amplio abanico de formaciones, desde intimistas dúos (de piano con violín, requinto o flauta) y tríos de clarinete, viola y piano hasta originales agrupaciones compuestas por más de una decena de músicos y cantantes pasando por trepidantes cuartetos, como el de acordeón, cello, guitarra y piano que interpretará 'Libertango' de Piazzolla.
VERSIONES PARA LA OCASIÓN
Junto al compositor marplatense o el ya citado Mozart, entre los autores escogidos para conformar el programa de esta actuación se encuentran Mikel Laboa ('Gure basterrak'), José Ignacio Ansorena ('Ametsetan'), Michel Bergson ('Luisa di Montfort'), Jules Mouquet ('El dios Pan y los pájaros'), Jesús Guridi ('Diez melodías vascas'), o el grupo folk irlandés Lunasa, de cuyo 'The Cullybacky hop' el público podrá disfrutar en una versión especialmente creada para esta ocasión y que aúna instrumentos clásicos como el oboe o el violín, con la batería o la gaita y la tradición euskaldun del txistu y la alboka.
Por otra parte, como también es tradicional, el alumnado celebrará también el día de su patrona con su propio concierto el jueves 22 en el auditorio de BilbaoMusika, en el edificio de La Galera (Sorkunde 8) a partir de las 19.30 horas.
Como en el caso de los profesores, los chicos y chicas de la Escuela abarcarán en sus actuaciones todo tipo de estilos musicales a partir de novedosas agrupaciones compuestas por estudiantes de todos los departamentos y cursos. La entrada también será libre.
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El guitarrista flamenco Tomatito llega de gira con "Luz de guía"


El guitarrista flamenco Tomatito, compañero musical del inmenso Camarón de la Isla en sus últimos 18 años de carrera, vuelve a la Argentina después de una ausencia de 12 años para presentar su espectáculo "Luz de guía".
El músico, que hace esta gira en recordación de Camarón a dos décadas de su partida, se estará presentando en Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Montevideo y Neuquén, en una serie de conciertos en los que estará tocando al frente de un sexteto.
"Trataré de ofrecer un recorrido por todas las posibilidades del flamenco, desde lo añejo hasta lo más vanguardista", cuenta Tomatito en charla con Télam sobre la gira que arranca el próximo martes 27 en el Teatro Libertador de Córdoba y continúa el miércoles 28 en el Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires.
Describiendo con mayor detalle los conciertos que tendrán continuación en el Teatro de la Comedia de Rosario el jueves 29, el Auditorio Nacional de Montevideo el viernes 30 y el Casino de Neuquén el domingo 2 de diciembre, Tomatito cuenta que también habrá lugar "para algún que otro guiño al tango argentino, a la rumba y a una serie de cosas que he ido absorbiendo en estos años".
"Son presentaciones fundamentalmente instrumentales pero que contarán también con pinceladas de cante y baile", precisa sobre la intenciones musicales de los conciertos.
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Artistas Flamencos apuestan por "introducir definitivamente la enseñanza del flamenco" en los programas educativos


 La Asociación de Artistas Flamenco ha dejado claro este viernes, Día del Flamenco en Andalucía, su apuesta por "introducir definitivamente la enseñanza del flamenco" en los programas de primaria, secundaria, universidad y conservatorios, pero "no con los parches de siempre sino con una programación integral, valiente y sincera", ha manifestado su presidente Juan Paredes.
   Cuando se cumplen dos años de la declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, Paredes ha señalado, en declaraciones a Europa Press, que la cuestión de la universalidad del flamenco "se ganó hace 120 años cuando Carmencita Dauset bailó en el Madison Square Garden ante 5.000 espectadores", al tiempo que afirma que "la batalla decisiva que libra el flamenco desde entonces es la del reconocimiento de su valía en su mismo lugar de origen, puesto que fuera no tienen duda alguna".
   En este sentido, Paredes resalta que en España, en Andalucía, incluso al nivel institucional, "todavía hay muchos recelos ante un arte considerado por una minoría desinformada como marginal y de insuficientes valores artísticos y humanos". Mientras, la declaración de la Unesco "ha contribuido a la normalización en este sentido, es decir, más de puertas para adentro que de cara a la humanidad, que ya estaba convencida".
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