lunes, 5 de noviembre de 2012

Vega’s “La Cuenta Atras” shows promising for a Latin Grammy


Vega enlisted the help of 12-time Grammy winner Sebastian Krys for the album and wrote all of its lyrics. Recording took place between Los Angeles and Madrid with the collaboration of stellar musicians such as Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney, Sting, Eric Clapton, B.B. King, Lady Gaga), Chris Chaney (Jane’s Addiction, Alanis Morrisette, Slash), guitarist David Levita (Shakira, Nelly Furtado, Katy Perry), and Roger J. Manning (Jellyfish, Beck and Blink-182).In La Cuenta Atras, Vega fuses the sensibility and soulfulness of her voice and lyrics with a rock & roll energy that gives the album an edgy sound-- reminiscent of other Spanish bands fronted by female voices, such as Amaraland defunct band Tauhres Zurdos. 

As a singer/song writer, Vega describes herself in the following fashion: "I am like a psychologist who listens to what is happening out there. I diagnose through my songs, and some of them act like a remedy". “ [I try to]...to swallow up life without restrictions, fears nor caution… to talk about beauty and cruelty equally. I write songs that aspire to be the soundtrack of a moment in the lives of others, and many of the ones I have written have already managed to do that".

Vega is currently wrapping up the last leg of the La Cuenta Atras promotional tour throughout 

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Hacer de detective y hallar músicas del Barroco desconocidas es una satisfacción añadida"



En otoño de 2012 sale al Mercado Mission, un lanzamiento sensacional de Cecilia Bartoli, artista clásica líder en ventas en todo el mundo, que combina en este proyecto política internacional, conflicto religioso, secretos diplomáticos, espionaje y una música espectacular.
Tras el enorme éxito artístico y comercial de Sacrificium (2009) (que le supuso a la cantante su quinto Grammy), Cecilia Bartoli se centra en el Barroco temprano por primera vez en su carrera discográfica, descubriendo un tesoro de bella música en un álbum compuesto casi en su totalidad de primeras grabaciones mundiales.  
El álbum gira entorno a la música de Agostino Steffani (1654–1728), compositor italiano poco conocido, e incluye arias solistas de varios talantes y estilos, varios dúos, numerosos solistas con coro – todos cantados en italiano- e interludios instrumentales que crean una transición orgánica de una pieza a la otra y un arco que se extiende de principio a fin del disco.
El proyecto es tan atractivo que Donna Leon, la escritora de fama mundial y admiradora de Bartoli, decidió escribir una novela de suspense – Las joyas del Paraíso- para acompañar a este álbum. Su argumento versa sobre el misterio que rodeo la vida de este compositor. Las joyas del Paraíso será publicado simultáneamente con el álbum de Cecilia Bartoli en inglés (británico y americano), alemán, francés, holandés, español y catalán.
Entre los distinguidos artistas invitados en Mission se encuentra una estrella francesa, el contratenor Philippe Jaroussky, que aparece por primera vez con Cecilia en una selección de dúos, junto con el Coro de la Radiotelevisión Suiza, la orquesta de instrumentos antiguos “I Barocchisti”, de Lugano, Suiza, y el director de orquesta Diego Fasolis.
Mission será publicado como libro de tapas duras, con una riqueza de información histórica escrita por especialistas en cada tema. También habrá una edición de lujo que recogerá en un producto la novela y el CD.
Además se explotarán nuevos medios tecnológicos, como por ejemplo episodios de internet y una juguetona e imaginativa aplicación de iPad, diseñada especialmente para este proyecto.


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David Harutyunyan, el hombre orquesta

Llegó hace diez años desde su Armenia natal. No hablaba español. Y sabía poco de Ecuador. Vino porque lo habían contratado para que dirigiera la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, agrupación integrada entonces por 58 músicos. Hoy, David Harutyunyan habla perfectamente español, se nacionalizó ecuatoriano, en breve será padre de un niño guayaquileño (su esposa es la cantante Pamela Cortés) y ha hecho que la Orquesta que comanda, y que ayer cumplió 63 años de creada (nació el 4 de noviembre de 1949), se proyecte musicalmente. 

Un trabajo que es reconocido por el público de la ciudad, que acude a los conciertos gratuitos que la agrupación, ahora integrada por 90 músicos, realiza en su sede –el Teatro Centro Cívico, lugar donde funcionan las oficinas, ensaya y hace presentaciones, cuya sala principal tiene capacidad para 1.522 personas– y en diversos espacios, como el Teatro Centro de Arte, donde desarrolla un concierto mensual mediante acuerdo con la Sociedad Femenina de Cultura; iglesias, escenarios abiertos y, recientemente, el Teatro Sánchez Aguilar. 

 leer más: http://www.eluniverso.com/2012/11/05/1/1379/hombre-orquesta.html
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Zeta Bosio: “Los músicos tienen que ser independientes”


El ex Soda Stereo mostró su satisfacción por la media sanción de la ley que crea el Instituto de la Música, pidió la rápida aprobación definitiva de la normativa y además les aconsejó a los músicos jóvenes seguir el camino de la independencia y la autogestión.
Dedicado de lleno a la música electrónica, Zeta encabeza el concurso "Plan Ballantine´s" por el cual está subiendo cuatro pistas musicales a la red, para que artistas noveles compongan un tema junto a él, ya sea aportando su voz, instrumentos musicales,  mezclando o produciendo.
Con el apoyo de esa marca de whisky, Zeta Bosio protagoniza este intercambio musical de carácter interactivo que tiene como epicentro la página web www.planballantines.tv creada especialmente para este concurso que durará 3 meses
Durante estos días, se subirán al site cuatro pistas que funcionarán de inspiración o como base para las composiciones que cada concursante quiera intervenir libremente, podrán remezclarlas, sumar instrumentos, poner una voz o simplemente guiarse para luego volver a subir su creación.
El concurso finalizará el 19 de noviembre, cuando Zeta, en un rol de mecenas, seleccionará a cinco ganadores de cualquier punto del país que demuestren creatividad, innovación y talento.

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sábado, 3 de noviembre de 2012

MUSICA > ESTEBAN INSINGER Y SU PROYECTO DE COMPONER, GRABAR Y DIFUNDIR UNA PIEZA MUSICAL POR DIA Mi dulce condena


Hace dos años y medio, un músico de formación clásica se propuso responder con música al spam que recibía. Desde entonces, compone, graba y sube a Internet una pieza musical por día. Sin descanso, sin feriados, sin vacaciones, sin excusas. La semana que viene, diez de esas composiciones se podrán escuchar en la Biblioteca Nacional. Nueve pianistas eligieron una cada uno de entre casi mil. Esteban Insinger sólo interpretará la que componga ese día. Acá, explica por qué su proyecto, lejos de ser una cárcel, es un refugio.

leer más:http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8321-2012-10-22.html

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El Cementerio Municipal acogerá un concierto de música clásica el Día de Todos los Santos La empresa concesionaria del camposanto conquense pone en marcha una iniciativa novedosa para que "los familiares de los difuntos pasen un día agradable"


La empresa concesionaria del Cementerio Municipal de Cuenca, Granitos Granero Mármoles y Urgencias Fraga, ha previsto la celebración de un recital de música clásica a partir de las 12 horas del jueves 1 de noviembre, Día de Todos los Santos, en el camposanto conquense.
La iniciativa novedosa pretende amenizar la estancia de todos los conquenses que se desplacen hasta el cementerio para honrar la memoria de sus difuntos en ese día señalado.
Una formación de cuerda tocará diversas obras de música clásica seleccionadas para la ocasión. Según indican desde Granero Mármoles, la iniciativa ha sido realizada anteriormente en otros cementerios en los que la empresa conquense actúa como concesionaria, caso de la localidad madrileña de Móstoles, “donde el año pasado tuvo una buena aceptación”, indica Yann Caroff.
Según la empresa “esta iniciativa no suele verse en ningún sitio y hace que los familiares de los difuntos pasen un día más agradable. Los violinistas comenzarán a tocar obras clásicas a partir de las 12 horas de ese día tan señalado.
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Francesco Tristano: «La música clásica se ha convertido en un juego de rol

Francesco Tristano (Luxemburgo, 1981) es un artista de difícil clasificación. Hay quien le ha puesto la etiqueta de pianista tecno, «eso suena divertido», mientras otros le consideran un pianista clásico. Él por su parte rehuye de cualquier definición e invita a ir a sus conciertos para «descucharme», conciertos como el que ofreció este viernes inaugurando el espacio Yellow Lounge en la Nave de la Música del Matadero, donde se combinó la electrónica con la música de Buxtehude y Bach, un compositor del que asegura «siempre ha sido mi pan de cada día desde niño Amo la música barroca».
Antes de cumplir los veinte años, Tristano grabó las «Variaciones Goldberg» y su debut en el sello DG confrontó a Bach con John Cage. Ahora, ha dado un paso atrás y le ha reunido con Buxtehude en su último disco «Long Walk», en el que hace referencia al viaje que realizó Bach a Lübeck. Aquella visita marcaría de manera importante al creador de las «Variaciones Goldberg», partitura en la que se aprecían referencias a «La Capricciosa» de Buxtehude. «Es un homenaje clarísimo por parte de Bach. Y de hecho, en la última Variación le cita directamente».

Bach, un pionero de la tecnología

Tristano, un artista al que le gusta asomarse a nuevas formas sonoras a través de las tecnologías, subraya la modernidad de un compositor como Bach. «Lo asimilamos mucho con la tradición, sobre todo a la hora de mantener las estructuras, sin embargo fue un pionero de la tecnología y un hombre de su tiempo. Fue un campeón de la afinación, y estaba muy interesado en la fabricación y reparación de órganos. Existe cierto paralelismo con lo que sucede estos días -insiste-. En mi caso toco el piano, e intento ofrecer más facetas de su sonido con electrónica o sintetizadores. De hecho, el piano que elegimos para esta grabación es una joya tecnológica».
leer más:http://www.abc.es/20121022/cultura-musica/abci-entrevista-franceso-tristano-201210212101.html
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Sin los músicos no soy nada: Arvo Pärt


    Al lado del Coro de Cámara de Estonia y la Orquesta de Cámara Tallinn, Pärt ofreció un sublime concierto de música sacra
GUANAJUATO, GUANAJUATO (20/OCT/2012).-Al recibir la Presea FIC a la Trayectoria Artística Internacional, el compositor estonio Arvo Pärt mencionó que este reconocimiento significa mucho para él y su país, y sostuvo visiblemente emocionado que "sin los músicos no soy nada".

Ante un lleno total en el Teatro Juárez, el reconocido autor de la pieza "Vigencita" manifestó luego de recibir el premio, de manos de Lidia Camacho, directora general del Festival Internacional Cervantino (FIC), su agradecimiento al público cervantino.

El acto de premiación se llevó a cabo al término del concierto que ofreció el Coro de Cámara de Estonia y la Orquesta de Cámara Tallinn, cuyo programa incluyó la obra "Virgencita".

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viernes, 2 de noviembre de 2012

MÚSICA | Polémica En Polonia los rockeros no sólo van al infierno; también podrían ir a la cárcel


'Behemoth' es uno de los nombres de Satanás y también el de una famosa banda de rock polaca. Bueno, de 'darkened death metal', algo así como el no va más del rock oscuro y satánico. Con canciones como 'Me he convertido en la espada de Satán', 'Apostasía' o 'Cristianos a los leones', parece claro que no tienen miedo de ir al infierno. Sin embargo, su líder y cantante, conocido como Nergal, se ha visto obligado a declarar ante un juzgado polaco acusado de "ofender sensibilidades religiosas" para intentar evitar ir a la cárcel.
Hace cuatro años, el Comité Nacional de Defensa contra las Sectas -no institucional, sino privado-, denunció al grupo tras un concierto en el cual rompieron en pedazos una Biblia –"libro lleno de mentiras"-, desafiaron a la Iglesia por defender "el culto más sanguinario" y escenificaron la letra de una de sus canciones más famosas: "Gloria a los asesinos de San Adalberto", que es el patrón de Polonia. La causa fue sobreseída pero tras un recurso ha sido retomada por el Tribunal Supremo del paísque puede condenar a dos años a Nergal por ofender a los religiosos "incluso aunque no fuese intencionadamente" y a pesar de que el concierto en cuestión fue un evento privado.
El tribunal que eximió al artista argumentó en su fallo que el concierto no estaba "directamente dirigido a ofender ninguna sensibilidad religiosa" y que además se trataba de "una especie de performance artística para un grupo privado de personas". Sin embargo, el recurso, reconocido por el Tribunal Supremo, defiende que los hechos pueden tener consecuencias legales a pesar de todo.Un año después de la acusación, Nergal fue condenado a publicar una disculpa en la prensa por llamar "criminal" a Ryszard Nowak, la persona que le denunció, y además tuvo que pagar casi mil euros a una organización benéfica de su elección. Nergal entregó el dinero a una asociación de defensa de los animales.
Ahora, el cantante ha acudido a declarar "simplemente" para ejercer su "derecho de expresión" y ha aclarado que respetará "el veredicto del juez". Eso sí, se ha despachado diciendo que "la mentalidad polaca es inmadura y se intenta engatusar a la gente persiguiendo expresiones artísticas en nombre de Dios".
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