jueves, 25 de octubre de 2012

Music News



"El flamenco es emocionalmente tan fuerte que lo cubre todo"


La gran figura del ballet ruso Sergei Radchenko abrió ayer en Vigo la primera gira española del Russian National Ballet, que esta noche actuará en Pontevedra. El programa, concebido expresamente para la presentación de la compañía en España, incluye los mejores momentos de "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces", y la coreografía de Radchenko para "Romeo y Julieta", de Chaikovsky.
-Han tenido que pasar veinte años para poder disfrutar de su compañía en España...
-La verdad es que actué aquí hace veinticinco años, cuando era bailarín del Bolshoi y me encantó. Tanía muchas ganas de volver, pero estamos cuatro meses al año de gira por Estados Unidos, y supongo que no hemos tenido muchas ocasiones de venir aquí. Este año decidimos cambiar la gira para poder actuar en España.
-Se confiesa usted un enamorado de la danza española...
-Sobre todo del flamenco. No hay ballet más fuerte, emocionalmente y por su efecto visual, que el flamenco. Por esto creo que España no necesitó desarrollar otro tipo de baile; el flamenco lo cubrió todo. Y en Rusia ocurre lo contrario: es el ballet clásico el que lo cubre todo. Sin embargo, los bailarines españoles están muy capacitados para el clásico y cuando lo han intentado, lo han hecho muy bien.
-Su compañía tiene todos los años una larga lista de bailarines que aspiran a formar parte de la misma. ¿Qué tiene que tener un bailarín del Russian National Ballet, talento o técnica?
-Sin duda, talento. Cuando hay talento hay técnica. Pero también exijo que trabajen. Para un bailarín es muy importante que baile sobre el escenario, porque no es lo mismo un ensayo que una actuación. Tanto en el Bolshoi de Moscú como en el Mariinski de San Petersburgo tienen que esperar su turno para bailar, algo que no es bueno para el bailarín, porque pierde mucho nivel. Nuestra compañía está constantemente de gira y realiza unas 200 funciones al año. Muchos bailarines que han pasado por otras compañías han terminado viniendo al Russian National Ballet porque lo que quieren es bailar. Hay que ensayar todos los días, actuar... Un bailarín tiene que bailar constantemente si quiere mantener su nivel. Nosotros tenemos un nivel muy alto porque tenemos mucha más práctica.
-¿Hay que sacrificar mucho para ser una primera figura del ballet?
-Supongo que las mismas cosas que un bailarín de flamenco. Hay que trabajar mucho, ensayar y bailar. Ellos también ensayan todos los días y trabajan mucho. Para ser bueno hay que trabajar mucho.
-¿Dónde se ha encontrado el público más entregado?
-Creo que el ballet clásico ruso gusta en todos los países por igual. Todo el mundo está acostumbrado a que el mejor ballet clásico está en Rusia y es lo que demanda. Los bailarines de la compañía podrían bailar cualquier repertorio, pero se les pide siempre ballet clásico. No se podría decir lo mismo si fuese una compañía de danza contemporánea. No creo que en un año, un bailarín de moderno pudiera interpretar un repertorio clásico.

El American Ballet debuta en el Gran Teatro del Liceo con "Don Quixot"

Barcelona, 23 oct (EFE).- American Ballet Theatre, una de las compañías de danza clásica más importantes del mundo, debutará mañana en el Gran Teatro del Liceo con "Don Quixot", una coreografía muy popular que, sin embargo, hace más de cuarenta años que no se representa en el coso operístico barcelonés.





Barcelona, 23 oct (EFE).- American Ballet Theatre, una de las compañías de danza clásica más importantes del mundo, debutará mañana en el Gran Teatro del Liceo con "Don Quixot", una coreografía muy popular que, sin embargo, hace más de cuarenta años que no se representa en el coso operístico barcelonés.
Paloma Herrera, Xiomara Reyes, Sarah Lane, Cory Stearns y James Whiteside son algunas de las estrellas de la compañía que subirán al escenario del Liceo entre el 24 y el 28 de octubre.
Las seis funciones del "Don Quixot" que ofrecerá el American Ballet son "muy esperadas", según ha dicho hoy el director artístico del teatro de la ópera catalán, Joan Matabosch, que ha recordado que el Gran Teatro del Liceo "lleva mucho tiempo intentando traer a esta gran compañía".
El gran paso de dos ("pas de deux") de "Don Quixot" es uno de los dúos de ballet clásicos más popular y exigente, por lo que se ha convertido en uno de los preferidos de los grandes bailarines y resulta indispensable en las galas de danza.

De cámara y sinfónica: música clásica para todos los gustos


Tanto en el Teatro Solís como en los Auditorios del Sodre (Lanzarote) en lo que queda de la semana se realizarán cinco espectáculos dedicados al género. Importantes músicos locales y distinguidos extranjeros interpretarán un repertorio mundial



Homenajes y extranjeros
En la tarde de hoy dos de las salas clásicas por excelencia, el Auditorio Adela Reta y el Teatro Solís ofrecerán espectáculos.
El compositor francés Charles Debussy tendrá un homenaje por los 150 años de su nacimiento, de la mano de la Embajada de Francia y el Solís. Uno de los nombres más resonantes dentro de la música impresionista será celebrado con un recorrido por sus más importantes obras.
El espectáculo contará con la participación de importantes músicos uruguayos, además de invitados de Bélgica, Argentina y Francia. La dirección artística está a cargo de la violinista –y suplente concertino de la Orquesta Filarmónica de Montevideo– Cecilia Penadés.

La música clásica es un juego de niños Más de 4.000 escolares asistirán en el Auditorio a la obra "El coleccionista de paisajes", que les acercará a los compositores clásicos del siglo XX

El alcalde de Ourense, Agustín Fernández, presentó ayer, junto con el director del Área de Negocio de La Caixa en Ourense, Gonzalo Talegón, "El coleccionista de paisajes", un espectáculo que mezcla el teatro, la animación y la música, para acercar a los alumnos desde edades más tempranas (de 3 a 10 años) el gusto por la música clásica.

Este espectáculo se enmarca en la serie de conciertos escolares organizados por la Obra Social "la Caixa", con el objetivo de introducir al público infantil no mundo de la música dense una perspectiva didáctica. Se trata de una propuesta con una espectacular puesta en escena sugerente, poética y adaptada a los más pequeños.

El espectáculo va dirigido a los alumnos del ciclo de Educación Infantil y Educación Primaria y se centra en la música clásica de los autores del siglo XX, mostrándoles de forma lúdica cómo sus sonidos se inspiraron en buena parte en los sonidos de la naturaleza.

Joaquín Cortés alerta sobre el peligro de abandonar la cultura en España


Se considera un revolucionario que lleva años acercando el flamenco al pueblo y por eso el bailaor Joaquín Cortés cree que hoy, con la crisis y las políticas de recortes que se están implantando en España, se está dejando a la cultura a un lado y esto va a convertirse en un problema en el futuro.
"He sido un rebelde con causa, un revolucionario; hice lo que Pavarotti con la ópera, popularizar el flamenco, llevarlo a todo el mundo, y llevarlo al pueblo. Pero es verdad que con la crisis cada vez los espectáculos y los teatros irán cerrando y llegará un momento en el que estaremos careciendo de cultura", dijo Cortés a Efe en una entrevista.
En su opinión, los efectos de políticas gubernamentales como la subida del IVA en la cultura hasta el 21 % van a comenzar a sentirse el año que viene, cuando "muchos teatros tengan que cerrar por falta de liquidez".

SANTIAGO Y después de la Romaría Pop llega a Santiago el Samaín Rock


Después del éxito obtenido en junio por la asociaciónDesconcierto Cultural con la celebración de la Romaría Pop en el parque de Belvís (sábado en el que el pop gallego se fue de romería), para el próximo miércoles organizan una nueva jornada lúdica en Santiago, en la que se combina el espíritu de las fiestas populares y la música rock gallega. El evento, que tomará la Praza dos Bombeiros a partir de las 20.00 horas, se llama Samaín Rock y en ella se rendirá un especial tributo a la noche de difuntos, con la que arrancaba el Año Nuevo celta.
El evento, que cuenta con el apoyo del concello de Santiago y de diferentes locales compostelanos -como, entre otros, La Flor, Dezaseis o Casa Pepe-, conjugará los elementos típicos de esta festividad otoñal (como alimentos tradicionales de la época, una queimada o disfraces) con música en directo a cargo de artistas y bandas gallegas emergentes. Por el escenario de la Praza dos Bombeiros pasarán Guerrera, con su rock psicodélico, los más veteranos Burgas Beat o el cuarteto Lendrone, originario de A Coruña.

domingo, 21 de octubre de 2012

El espectáculo infantil 'Música Maestro' llega al López de Ayala de Badajoz este domingo


El espectáculo infantil 'Música Maestro' se representará en el Teatro López de Ayala de Badajoz este domingo, día 21 de octubre, a las 12,00 horas, de la mano de la compañía Musicando teatro.
Se trata de una obra lúdica e interactiva, recomendado para público infantil y familiar, en la que los personajes Smif y Smuf acercan a los niños el mundo de la música clásica "desde una perspectiva lúdica y creativa".
Según ha indicado el López de Ayala en nota de prensa, 'Música Maestro' tiene cierto componente "didáctico a la vez que divertido", puesto que a través de la interacción con el juego, la dramatización y el humor los propios niños son participes del espectáculo.
"Hay música en vivo, juegos de interacción rítmica, mimo, malabares y todo aderezado con la música como hilo conductor de una acción loca y divertida pero no exenta de momentos de gran emotividad", apunta.

Madrid agasaja a Keane y se hermana con su "Strangeland"


Madrid, 19 oct (EFE).- El público de Madrid ha dispensado esta noche un recibimiento de altura a Keane, de gira con su disco "Strangeland", en el que regresan a latitudes menos ajenas de lo que transmite su título ("tierra extraña") y presentan de nuevo sus credenciales como grandes embajadores del "rock sin guitarras".
Sorprende que alguien diese tan poco crédito a los autores del extraordinario "Hopes and fears" nueve años después de su debut, como para contratar una sala de aforo medio para su actuación en Madrid, antes de pasar por Pamplona y Barcelona.
Al final, la demanda de entradas fue tan alta que hubo que mover el espectáculo al Palacio Vistalegre, donde no menos de 7.000 personas han acudido finalmente a esta plaza de toros, el espacio de altura (al menos física) que requiere el potencial melodramático y épico de este grupo, empujado por la voz alada de Tom Chaplin y el piano mágico de Tim Rice-Oxley para suplir la falta de guitarras.

Tony Bennett, terciopelo latino



Redacción Cultura, 20 oct (EFE).- Tony Bennett, el hombre que cantó con sensualidad añeja y aterciopelada en "Blue Velvet", se ha rodeado de la flor y nata de la música latina para su disco "Viva Duets", en el que Dani Martín, Miguel Bosé, Chayanne, Gloria Estefan o Juan Luis Guerra reinterpretan con él sus grandes clásicos.
"De lo único de lo que me arrepiento es de no hablar español", declara a Efe en una entrevista esta leyenda de la música estadounidense, quien a sus 86 años sigue insuflando sangre fresca a su etiqueta de "crooner".
Su inmejorable racha desde que decidió poner doble voz a sus grandes canciones con artistas como Barbra StreisandElton John o Lady Gaga tiene ahora una variante latina en "Viva duets" (Sony Music), que sale a la venta el lunes, grabado en Fort Lauderdale, en Florida, y del que se siente especialmente orgulloso.

Músicos de más de diez países llenan Madrid de jazz en noviembre


El Festival de Jazz de Madrid celebrará durante el mes de noviembre su vigésimo novena edición, que contará en su programa central con un total de  46 conciertos y tendrá tres sedes principales: Teatro Fernán Gómez, Teatro Circo Price y Conde Duque.
Del 6 de noviembre hasta el 2 de diciembre, y con el patrocinio de Voldamm, se darán cita
en Madrid músicos de más de diez países, entre ellos, Italia, Portugal, Suiza, Rusia, Israel, Congo, Venezuela, Cuba y Estados Unidos, además de 22 músicos españoles de primer nivel internacional.
Asimismo, gracias a colaboradores ya clásicos en este certamen, como el Colegio San Juan Evangelista, el distrito de Ciudad Lineal, o el Centro Sanchinarro, las salas de La noche en vivo y nuevas instituciones que se suman a la iniciativa, la música se extenderá a los principales barrios de la ciudad.

Sara Baras: ´El flamenco no sabe ni de fronteras ni de lenguas´



La bailaora gaditana sigue de gira por toda España con su nuevo y más ambicioso montaje, «La Pepa»

DANIEL LLORENS «Tengo la suerte de vivir muy encerrada en mi trabajo. Cuando tengo tiempo libre se lo dedico a mi hijo», reconoce Sara Baras.
Va a llevar su nuevo espectáculo, La Pepa, a Uruguay, Argentina y Francia. ¿En el extranjero entienden el flamenco?
El flamenco no entiende de fronteras ni de lenguas. El flamenco va directamente al corazón. La conexión tanto con el público francés como con el de Sudamérica es maravillosa. Tal vez no sepa diferencia una seguiriya de una soleá, pero eso no importa, lo que importa es que lo sientan y la verdad es que lo sienten de una manera bestial, porque la respuesta siempre es impresionante.
Ahora lleva al flamenco la Constitución de Cádiz. ¿Qué cuenta usted en La Pepa?
La Pepa es un recorrido por el Cádiz del siglo XIX, reflejando el dolor de la guerra y de la independencia, y resaltando el carácter tan especial de la gente afrontando algo tan doloroso, pero con la esperanza de que algún día se pueda vivir con libertad. La historia comienza en 1800 y llegamos hasta el Cádiz de hoy mismo.
¿Y cómo se puede trasladar ese pedazo de la historia de España al lenguaje flamenco?
Desde el corazón, con un lenguaje que hermana con la libertad y con el ímpetu de defender lo que uno siente y lo que uno quiere. Y por supuesto a través del lenguaje flamenco, con siete músicos en directo y con la colaboración del bailaor José Serrano, que interpreta al presidente de las Cortes. Y, por supuesto, con un vestuario, una iluminación y una escenografía que nos ayuda a creer en todo lo que estamos bailando.


Lanza Sony Music colección de discos


Antes de que llegue el 21 de diciembre del 2012 y el mundo se acabe, Sony Music lanza la colección Los 100 Discos que Debes de Tener Antes del Fin del Mundo.
Pop, rock, ranchero y música popular se encuentran en esta serie que reúne artistas nacionales e internacionales, como Juan Gabriel, José José, Vicente Fernández, Javier Solís, Ana Gabriel, Soda Stereo, Britney Spears, entre otros.
"El antecedente de esto son dos discos llamados Las Canciones que Debes Escuchar Antes del Fin del Mundo y como nos dieron buenas ventas decidimos ir por una serie musical más grande y así surgió esta colección", comentó Manuel Cuevas, director de marketing estratégico de Sony.
Acerca de la venta de discos en forma material, los empresarios de la disquera anunciaron que, a pesar de lo que se cree, la venta de los LPs sigue siendo un negocio, ya que este año la comercialización aumentó en un 5 por ciento.
"Creemos que hay público que sí consume los discos, todo el mundo dice que la industria se está muriendo, pero hemos visto un crecimiento del 5 por ciento durante este año.
"Hay público que consume digital y otros CDs, pero mientras exista gente que quiera tener un disco, verlo y olerlo, seguirán existiendo", destacó Jorge Ávila, coordinador de marketing estratégico.
Hubo varios discos que se quedaron fuera de esta colección y por esa razón los empresarios ya planean la nueva edición, donde estarán discos de Mecano, Michael Jackson, entre otros.
La selección se hizo de acuerdo a criterios de venta, millones de discos y discos populares del catálogo de Sony Music.

La mujer y la libertad protagonizan la novena Jornada Flamenca de Cartagena


El centro cultural Cajamurcia de Cartagena acoge mañana la novena Jornada de Flamenco, en la que la experta en ese arte Génesis García ofrecerá una conferencia multimedia que incluye una exposición y proyecciones sobre el mundo de la mujer flamenca y la libertad.
La conferencia, que lleva por título "De Carmen a Lola, flamenco y libertad", se enmarca dentro de las actividades de la Semana Grande de Cajamurcia y tendrá lugar a las 20:15 horas.
A través de esta iniciativa, García pretende profundizar en el universo simbólico de la libertad en la que se desarrolla el flamenco, y se centrará en la figura de la mujer y su papel dentro de esta disciplina, ya sea como cantaora o como bailaora, ya que, las mujeres dibujan "una expresión más acabada de esa libertad", señala en un comunicado remitido por la organización.
García hará un repaso por la historia de las figuras femeninas del flamenco, desde la Carmen de la novela de Prosper Mérimée, que simboliza el romanticismo negro, el engaño y la condenación, hasta la Lola de Antonio y Manuel Machado, que personifica la decencia y la salvación.
La flamencóloga mostrará su visión sobre las diferencias entre ambas mujeres, su evolución en el simbolismo nacional e internacional a lo largo de los años y su consolidación como mitos del flamenco.

sábado, 20 de octubre de 2012

Bailarín español Joaquín Cortés sueña fusión de flamenco y música mexicana


 El bailarín español Joaquín Cortés sueña con fusionar la música tradicional mexicana con el flamenco antes de su retiro de los escenarios, momento que, según dijo este jueves en Ciudad de México, puede no estar muy lejano.
A sus 43 años de edad, el bailador expresó que como artista y como persona quiere mucho a México. "Por el cariño de la gente, por su entrega, para mí sería un homenaje a este país crear algo en mi arte que uniera a las dos culturas", confesó Cortés en rueda de prensa.
Recién llegado a la capital mexicana tras ofrecer una presentación en la ciudad de Monterrey (norte), Cortés comentó que conoció México muy joven y ha regresado en innumerables ocasiones para entregarse a su público.
"Cuando yo bailo, me desnudo en cuerpo y alma para ustedes, sale mi parte animal, mi genética", expresó el artista ante los medios.
Acerca de su retiro, dijo que no tiene una edad marcada para ello, si bien reconoció que ya no es tan joven para continuar con el nivel que ha llevado hasta ahora en el baile flamenco.

La música clásica inunda la prisión de la mano de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León


Nueve miembros de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl) llevaron este jueves al mediodía un estilo de música poco habitual, como es el clásico, a la prisión provincial. El primer concierto de esta agrupación en tan singular escenario sirvió, de paso, para que los reclusos que abarrotaron el salón de actos «rompieran con la monotonía del día a día» y recibieran, además, algunas nociones históricas sobre el origen y el funcionamiento de los instrumentos de viento que emplearon los músicos.
«El programa social de la orquesta nació hace dos años y, aunque esta es la primera vez que actuamos en un centro penitenciarios, hemos realizado ya conciertos en centro como el Zambrana y actividades con asociaciones de discapacitados como Aspace o Aspaym», explicó el tubista de la agrupación, José Manuel Redondo, antes de concretar que «la idea es llevar la música a quienes no pueden disfrutar de ella o venir a nuestras actuaciones».
El salón de actos de la prisión había sido hasta ahora el escenario habitual de otro tipo de conciertos –siempre de carácter gratuito por parte de los músicos– orientados al flamenco o el rock –allí actuaron en su día los Celtas Cortos–. Este jueves, sin embargo, fueron los acordes de la música clásica los que inundaron los pasillos del centro penitenciario. «Hemos realizado un recorrido desde el renacimiento hasta el siglo XX con algunas piezas clásicas y otras de jazz de distintos autores», resumió el músico de la Oscyl, que calificó de «excitante» el resto de tocar ante un público más que diferente del que están habituados.
Los conciertos o el teatro forman parte más o menos habitual de las actividades lúdicas de la prisión.

La música clásica escapa de su corsé


La escena es más propia de una instalación de arte contemporáneo que de un concierto clásico. Estamos en la pista del aeropuerto ginebrino de Cointrin, ante la Orquesta de Cámara de Ginebra dirigida por David Greilsammer. Mientras suena la música, aterrizan y despegan aviones. No resulta este el lugar más, digamos, familiar al aficionado medio a la música clásica. Tampoco lo parece la modernidad urbanita de Bleecker Street, en el corazón de Manhattan. Allí, una larga cola de jóvenes esperaba ante la puerta de la sala Le Poisson Rouge. No aguardaban para ver al dj de moda, sino para escuchar un concierto del minimalista Terry Riley.
De vuelta en Europa, en Berlín, la celebrada pianista francesa Hélène Grimaud se presenta a medianoche en un club nocturno de Mitte dentro de los conciertos del Yellow Lounge, iniciativa de su discográfica Deutsche Grammophon, el legendario sello amarillo. Alrededor del piano de Grimaud se sientan en el suelo jóvenes que beben mientras oyen obras de Schubert o Ligeti.

jueves, 18 de octubre de 2012

El pop global tiene cara de mujer

Voces poderosas que emocionan; figuras que saben cómo plantarse en escena. Todas divas, cada una a su manera; todas reinas del escenario, sin más artilugios que sus cualidades vocales y de una presencia que es imposible que pase inadvertida. Shirley Manson, la Bella que comparte Garbage con tres Bestias; Beth Ditto, líder de Gossip y de la neo música disco; Amy Lee, ama y señora de Evanescence y de la oscuridad; Feist, cantautora canadiense con reputación forjada en el circuito indie y fama bien ganada en el mainstream, y Bethany Cosentino, cantante de Best Coast, actriz y veinteañera en estado de ebullición permanente. Todas ellas -menos Feist, que se presentará esta noche, en el teatro Ópera- serán protagonistas del Pepsi Music 2012, que comenzará esta tarde y que se realizará en el predio de Costanera Sur hoy, el sábado y el domingo. Para disfrutarlas o hacerse a un lado.

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La música de Corte vuelve al Palacio de Boadilla La capilla de la condesa de Chinchón acogerá el primer concierto de un ciclo de clásica. Las notas que Boccherini compuso allí en el siglo XVIII sonarán ahora para todos los vecinos

l Palacio del infante don Luis volverá a vibrar como lo hizo en el siglo XVIII, cuando el infante le encargó al arquitecto Ventura Rodríguez su residencia principal tras su matrimonio con la condesa de Chinchón. Las mismas notas que compuso en 1780 Luigi Boccherini en el Palacio en el que se hospedó durante su etapa española sonarán este sábado en el concierto inaugural del primer ciclo de música clásica que acogerá el Palacio, abandonado desde el año 2009, cuando la Dirección General de Patrimonio rechazó el proyecto de restauración que la SGAE había proyectado y que ponía en riesgo los restos arqueológicos y la estructura de este edificio, declarado Monumento Nacional en 1974. 

De esta manera, el Palacio volvió a manos municipales, y el alcalde, Antonio González Terol, se ha propuesto devolvérselo a los vecinos. Un objetivo que será una realidad este sábado con el primer concierto de un ciclo que ha programado la Concejalía de Cultura del  Ayuntamiento de Boadilla y que ofrecerá un concierto al mes gratuito (hasta completar aforo) y que, en esta primera ocasión estará a cargo del cuarteto de cuerda Q-Art Ensemble, compuesto por dos violines, viola y violoncello. Comenzará con  «Minueto» de Luigi Boccherini; una serenata nocturna de las calles de Madrid compuesta en 1780,  cuando Boccherini era compositor de la corte y que describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. Le seguirá «Divertirmento» de Mozart; «Divertimento in D major K.136», de Mozart; «Divertimento de Mozart Cuarteto Mozart» (156 Mozart); la Ritirata, de Boccherini, para terminar con «Minuet and  trio from quintet in E», de nuevo, de Luigi Boccherini.

Los conciertos tendrán lugar en la capilla, en la que está enterrada la condesa de Chinchón, una de las salas mejor conservadas y que, desde el principio, Terol quiso dedicar a la música. Precisamente, la capilla es una de las áreas que será restaurada a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder) mediante un convenio que el Ayuntamiento de Boadilla firmó con la Comunidad el pasado febrero y que financiará parte de la restauración del Palacio y de su entorno,  con cuatro millones de euros, de los cuales, dos millones corresponden al los fondos Feder y los otros dos, al Ayuntamiento, que por primera vez invierte en la restauración del Palacio. A esto se unen un total de 160.000 euros que el Banco Santander ha destinado a la recuperación de los portones de entrada.

La soprano y compositora Pilar Jurado, Premio del International Women's Forum


MADRID, 16 (EUROPA PRESS)
La soprano, compositora y directora de orquesta recibe el Premio del International Women's Forum. Tras haberse convertido en la primera mujer en la historia que estrena una ópera propia en el Teatro Real y con una reconocida trayectoria internacional, Pilar Jurado será galardonada con el premio "Woman who makes a difference" en San Francisco, California, el 26 de octubre.
Jurado se convierte así en pionera, siendo la primera vez que se otorga este premio a una líder del mundo de la música clásica. A la entrega de este galardón asistirán líderes de opinión, políticos, empresarios, científicos y artistas.
Entre las mujeres galardonadas con este premio en anteriores ediciones figuran Madeleine Albright, Corazón Aquino, Margaret Tatcher, Ella Fitzgerald y Condolezza Rice.