El espectáculo infantil 'Música Maestro' llega al López de Ayala de Badajoz este domingo

El espectáculo infantil 'Música Maestro' se representará en el Teatro López de Ayala de Badajoz este domingo, día 21 de octubre, a las 12,00 horas, de la mano de la compañía Musicando teatro.

Se trata de una obra lúdica e interactiva, recomendado para público infantil y familiar, en la que los personajes Smif y Smuf acercan a los niños el mundo de la música clásica "desde una perspectiva lúdica y creativa".

Según ha indicado el López de Ayala en nota de prensa, 'Música Maestro' tiene cierto componente "didáctico a la vez que divertido", puesto que a través de la interacción con el juego, la dramatización y el humor los propios niños son participes del espectáculo.

"Hay música en vivo, juegos de interacción rítmica, mimo, malabares y todo aderezado con la música como hilo conductor de una acción loca y divertida pero no exenta de momentos de gran emotividad", apunta.

Madrid agasaja a Keane y se hermana con su "Strangeland"

Madrid, 19 oct (EFE).- El público de Madrid ha dispensado esta noche un recibimiento de altura a Keane, de gira con su disco "Strangeland", en el que regresan a latitudes menos ajenas de lo que transmite su título ("tierra extraña") y presentan de nuevo sus credenciales como grandes embajadores del "rock sin guitarras".

Sorprende que alguien diese tan poco crédito a los autores del extraordinario "Hopes and fears" nueve años después de su debut, como para contratar una sala de aforo medio para su actuación en Madrid, antes de pasar por Pamplona y Barcelona.

Al final, la demanda de entradas fue tan alta que hubo que mover el espectáculo al Palacio Vistalegre, donde no menos de 7.000 personas han acudido finalmente a esta plaza de toros, el espacio de altura (al menos física) que requiere el potencial melodramático y épico de este grupo, empujado por la voz alada de Tom Chaplin y el piano mágico de Tim Rice-Oxley para suplir la falta de guitarras.

Tony Bennett, terciopelo latino

Redacción Cultura, 20 oct (EFE).- Tony Bennett, el hombre que cantó con sensualidad añeja y aterciopelada en "Blue Velvet", se ha rodeado de la flor y nata de la música latina para su disco "Viva Duets", en el que Dani Martín, Miguel Bosé, Chayanne, Gloria Estefan o Juan Luis Guerra reinterpretan con él sus grandes clásicos.

"De lo único de lo que me arrepiento es de no hablar español", declara a Efe en una entrevista esta leyenda de la música estadounidense, quien a sus 86 años sigue insuflando sangre fresca a su etiqueta de "crooner".

Su inmejorable racha desde que decidió poner doble voz a sus grandes canciones con artistas como Barbra Streisand, Elton John o Lady Gaga tiene ahora una variante latina en "Viva duets" (Sony Music), que sale a la venta el lunes, grabado en Fort Lauderdale, en Florida, y del que se siente especialmente orgulloso.

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Músicos de más de diez países llenan Madrid de jazz en noviembre

El Festival de Jazz de Madrid celebrará durante el mes de noviembre su vigésimo novena edición, que contará en su programa central con un total de  46 conciertos y tendrá tres sedes principales: Teatro Fernán Gómez, Teatro Circo Price y Conde Duque.

Del 6 de noviembre hasta el 2 de diciembre, y con el patrocinio de Voldamm, se darán cita

en Madrid músicos de más de diez países, entre ellos, Italia, Portugal, Suiza, Rusia, Israel, Congo, Venezuela, Cuba y Estados Unidos, además de 22 músicos españoles de primer nivel internacional.

Asimismo, gracias a colaboradores ya clásicos en este certamen, como el Colegio San Juan Evangelista, el distrito de Ciudad Lineal, o el Centro Sanchinarro, las salas de La noche en vivo y nuevas instituciones que se suman a la iniciativa, la música se extenderá a los principales barrios de la ciudad.

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Sara Baras: ´El flamenco no sabe ni de fronteras ni de lenguas´

La bailaora gaditana sigue de gira por toda España con su nuevo y más ambicioso montaje, «La Pepa»

DANIEL LLORENS «Tengo la suerte de vivir muy encerrada en mi trabajo. Cuando tengo tiempo libre se lo dedico a mi hijo», reconoce Sara Baras.

Va a llevar su nuevo espectáculo, La Pepa, a Uruguay, Argentina y Francia. ¿En el extranjero entienden el flamenco?
El flamenco no entiende de fronteras ni de lenguas. El flamenco va directamente al corazón. La conexión tanto con el público francés como con el de Sudamérica es maravillosa. Tal vez no sepa diferencia una seguiriya de una soleá, pero eso no importa, lo que importa es que lo sientan y la verdad es que lo sienten de una manera bestial, porque la respuesta siempre es impresionante.

Ahora lleva al flamenco la Constitución de Cádiz. ¿Qué cuenta usted en La Pepa?
La Pepa es un recorrido por el Cádiz del siglo XIX, reflejando el dolor de la guerra y de la independencia, y resaltando el carácter tan especial de la gente afrontando algo tan doloroso, pero con la esperanza de que algún día se pueda vivir con libertad. La historia comienza en 1800 y llegamos hasta el Cádiz de hoy mismo.

¿Y cómo se puede trasladar ese pedazo de la historia de España al lenguaje flamenco?
Desde el corazón, con un lenguaje que hermana con la libertad y con el ímpetu de defender lo que uno siente y lo que uno quiere. Y por supuesto a través del lenguaje flamenco, con siete músicos en directo y con la colaboración del bailaor José Serrano, que interpreta al presidente de las Cortes. Y, por supuesto, con un vestuario, una iluminación y una escenografía que nos ayuda a creer en todo lo que estamos bailando.

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Lanza Sony Music colección de discos

Antes de que llegue el 21 de diciembre del 2012 y el mundo se acabe, Sony Music lanza la colección Los 100 Discos que Debes de Tener Antes del Fin del Mundo.

Pop, rock, ranchero y música popular se encuentran en esta serie que reúne artistas nacionales e internacionales, como Juan Gabriel, José José, Vicente Fernández, Javier Solís, Ana Gabriel, Soda Stereo, Britney Spears, entre otros.

"El antecedente de esto son dos discos llamados Las Canciones que Debes Escuchar Antes del Fin del Mundo y como nos dieron buenas ventas decidimos ir por una serie musical más grande y así surgió esta colección", comentó Manuel Cuevas, director de marketing estratégico de Sony.

Acerca de la venta de discos en forma material, los empresarios de la disquera anunciaron que, a pesar de lo que se cree, la venta de los LPs sigue siendo un negocio, ya que este año la comercialización aumentó en un 5 por ciento.

"Creemos que hay público que sí consume los discos, todo el mundo dice que la industria se está muriendo, pero hemos visto un crecimiento del 5 por ciento durante este año.

"Hay público que consume digital y otros CDs, pero mientras exista gente que quiera tener un disco, verlo y olerlo, seguirán existiendo", destacó Jorge Ávila, coordinador de marketing estratégico.

Hubo varios discos que se quedaron fuera de esta colección y por esa razón los empresarios ya planean la nueva edición, donde estarán discos de Mecano, Michael Jackson, entre otros.

La selección se hizo de acuerdo a criterios de venta, millones de discos y discos populares del catálogo de Sony Music.

La mujer y la libertad protagonizan la novena Jornada Flamenca de Cartagena

El centro cultural Cajamurcia de Cartagena acoge mañana la novena Jornada de Flamenco, en la que la experta en ese arte Génesis García ofrecerá una conferencia multimedia que incluye una exposición y proyecciones sobre el mundo de la mujer flamenca y la libertad.

La conferencia, que lleva por título "De Carmen a Lola, flamenco y libertad", se enmarca dentro de las actividades de la Semana Grande de Cajamurcia y tendrá lugar a las 20:15 horas.

A través de esta iniciativa, García pretende profundizar en el universo simbólico de la libertad en la que se desarrolla el flamenco, y se centrará en la figura de la mujer y su papel dentro de esta disciplina, ya sea como cantaora o como bailaora, ya que, las mujeres dibujan "una expresión más acabada de esa libertad", señala en un comunicado remitido por la organización.

García hará un repaso por la historia de las figuras femeninas del flamenco, desde la Carmen de la novela de Prosper Mérimée, que simboliza el romanticismo negro, el engaño y la condenación, hasta la Lola de Antonio y Manuel Machado, que personifica la decencia y la salvación.

La flamencóloga mostrará su visión sobre las diferencias entre ambas mujeres, su evolución en el simbolismo nacional e internacional a lo largo de los años y su consolidación como mitos del flamenco.

Bailarín español Joaquín Cortés sueña fusión de flamenco y música mexicana

 El bailarín español Joaquín Cortés sueña con fusionar la música tradicional mexicana con el flamenco antes de su retiro de los escenarios, momento que, según dijo este jueves en Ciudad de México, puede no estar muy lejano.

A sus 43 años de edad, el bailador expresó que como artista y como persona quiere mucho a México. "Por el cariño de la gente, por su entrega, para mí sería un homenaje a este país crear algo en mi arte que uniera a las dos culturas", confesó Cortés en rueda de prensa.

Recién llegado a la capital mexicana tras ofrecer una presentación en la ciudad de Monterrey (norte), Cortés comentó que conoció México muy joven y ha regresado en innumerables ocasiones para entregarse a su público.

"Cuando yo bailo, me desnudo en cuerpo y alma para ustedes, sale mi parte animal, mi genética", expresó el artista ante los medios.

Acerca de su retiro, dijo que no tiene una edad marcada para ello, si bien reconoció que ya no es tan joven para continuar con el nivel que ha llevado hasta ahora en el baile flamenco.

La música clásica inunda la prisión de la mano de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León

Nueve miembros de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl) llevaron este jueves al mediodía un estilo de música poco habitual, como es el clásico, a la prisión provincial. El primer concierto de esta agrupación en tan singular escenario sirvió, de paso, para que los reclusos que abarrotaron el salón de actos «rompieran con la monotonía del día a día» y recibieran, además, algunas nociones históricas sobre el origen y el funcionamiento de los instrumentos de viento que emplearon los músicos.

«El programa social de la orquesta nació hace dos años y, aunque esta es la primera vez que actuamos en un centro penitenciarios, hemos realizado ya conciertos en centro como el Zambrana y actividades con asociaciones de discapacitados como Aspace o Aspaym», explicó el tubista de la agrupación, José Manuel Redondo, antes de concretar que «la idea es llevar la música a quienes no pueden disfrutar de ella o venir a nuestras actuaciones».

El salón de actos de la prisión había sido hasta ahora el escenario habitual de otro tipo de conciertos –siempre de carácter gratuito por parte de los músicos– orientados al flamenco o el rock –allí actuaron en su día los Celtas Cortos–. Este jueves, sin embargo, fueron los acordes de la música clásica los que inundaron los pasillos del centro penitenciario. «Hemos realizado un recorrido desde el renacimiento hasta el siglo XX con algunas piezas clásicas y otras de jazz de distintos autores», resumió el músico de la Oscyl, que calificó de «excitante» el resto de tocar ante un público más que diferente del que están habituados.

Los conciertos o el teatro forman parte más o menos habitual de las actividades lúdicas de la prisión.

La música clásica escapa de su corsé

La escena es más propia de una instalación de arte contemporáneo que de un concierto clásico. Estamos en la pista del aeropuerto ginebrino de Cointrin, ante la Orquesta de Cámara de Ginebra dirigida por David Greilsammer. Mientras suena la música, aterrizan y despegan aviones. No resulta este el lugar más, digamos, familiar al aficionado medio a la música clásica. Tampoco lo parece la modernidad urbanita de Bleecker Street, en el corazón de Manhattan. Allí, una larga cola de jóvenes esperaba ante la puerta de la sala Le Poisson Rouge. No aguardaban para ver al dj de moda, sino para escuchar un concierto del minimalista Terry Riley.

De vuelta en Europa, en Berlín, la celebrada pianista francesa Hélène Grimaud se presenta a medianoche en un club nocturno de Mitte dentro de los conciertos del Yellow Lounge, iniciativa de su discográfica Deutsche Grammophon, el legendario sello amarillo. Alrededor del piano de Grimaud se sientan en el suelo jóvenes que beben mientras oyen obras de Schubert o Ligeti.

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El pop global tiene cara de mujer

Voces poderosas que emocionan; figuras que saben cómo plantarse en escena. Todas divas, cada una a su manera; todas reinas del escenario, sin más artilugios que sus cualidades vocales y de una presencia que es imposible que pase inadvertida. Shirley Manson, la Bella que comparte Garbage con tres Bestias; Beth Ditto, líder de Gossip y de la neo música disco; Amy Lee, ama y señora de Evanescence y de la oscuridad; Feist, cantautora canadiense con reputación forjada en el circuito indie y fama bien ganada en el mainstream, y Bethany Cosentino, cantante de Best Coast, actriz y veinteañera en estado de ebullición permanente. Todas ellas -menos Feist, que se presentará esta noche, en el teatro Ópera- serán protagonistas del Pepsi Music 2012, que comenzará esta tarde y que se realizará en el predio de Costanera Sur hoy, el sábado y el domingo. Para disfrutarlas o hacerse a un lado.

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La música de Corte vuelve al Palacio de Boadilla La capilla de la condesa de Chinchón acogerá el primer concierto de un ciclo de clásica. Las notas que Boccherini compuso allí en el siglo XVIII sonarán ahora para todos los vecinos

l Palacio del infante don Luis volverá a vibrar como lo hizo en el siglo XVIII, cuando el infante le encargó al arquitecto Ventura Rodríguez su residencia principal tras su matrimonio con la condesa de Chinchón. Las mismas notas que compuso en 1780 Luigi Boccherini en el Palacio en el que se hospedó durante su etapa española sonarán este sábado en el concierto inaugural del primer ciclo de música clásica que acogerá el Palacio, abandonado desde el año 2009, cuando la Dirección General de Patrimonio rechazó el proyecto de restauración que la SGAE había proyectado y que ponía en riesgo los restos arqueológicos y la estructura de este edificio, declarado Monumento Nacional en 1974. 

De esta manera, el Palacio volvió a manos municipales, y el alcalde, Antonio González Terol, se ha propuesto devolvérselo a los vecinos. Un objetivo que será una realidad este sábado con el primer concierto de un ciclo que ha programado la Concejalía de Cultura del  Ayuntamiento de Boadilla y que ofrecerá un concierto al mes gratuito (hasta completar aforo) y que, en esta primera ocasión estará a cargo del cuarteto de cuerda Q-Art Ensemble, compuesto por dos violines, viola y violoncello. Comenzará con  «Minueto» de Luigi Boccherini; una serenata nocturna de las calles de Madrid compuesta en 1780,  cuando Boccherini era compositor de la corte y que describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. Le seguirá «Divertirmento» de Mozart; «Divertimento in D major K.136», de Mozart; «Divertimento de Mozart Cuarteto Mozart» (156 Mozart); la Ritirata, de Boccherini, para terminar con «Minuet and  trio from quintet in E», de nuevo, de Luigi Boccherini.

Los conciertos tendrán lugar en la capilla, en la que está enterrada la condesa de Chinchón, una de las salas mejor conservadas y que, desde el principio, Terol quiso dedicar a la música. Precisamente, la capilla es una de las áreas que será restaurada a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder) mediante un convenio que el Ayuntamiento de Boadilla firmó con la Comunidad el pasado febrero y que financiará parte de la restauración del Palacio y de su entorno,  con cuatro millones de euros, de los cuales, dos millones corresponden al los fondos Feder y los otros dos, al Ayuntamiento, que por primera vez invierte en la restauración del Palacio. A esto se unen un total de 160.000 euros que el Banco Santander ha destinado a la recuperación de los portones de entrada.

La soprano y compositora Pilar Jurado, Premio del International Women's Forum

MADRID, 16 (EUROPA PRESS)

La soprano, compositora y directora de orquesta recibe el Premio del International Women's Forum. Tras haberse convertido en la primera mujer en la historia que estrena una ópera propia en el Teatro Real y con una reconocida trayectoria internacional, Pilar Jurado será galardonada con el premio "Woman who makes a difference" en San Francisco, California, el 26 de octubre.

Jurado se convierte así en pionera, siendo la primera vez que se otorga este premio a una líder del mundo de la música clásica. A la entrega de este galardón asistirán líderes de opinión, políticos, empresarios, científicos y artistas.

Entre las mujeres galardonadas con este premio en anteriores ediciones figuran Madeleine Albright, Corazón Aquino, Margaret Tatcher, Ella Fitzgerald y Condolezza Rice.

La música clásica regresa a los palacios y conventos de Sevilla

El ciclo se desarrollará desde este viernes 19 de octubre hasta el jueves 6 de diciembre. Parte de la recaudación de taquilla se dedicará a obras sociales y a la conservación del patrimonio.

El decano del Colegio de Arquitectos de Sevilla, Ángel Díaz del Río, ha participado hoy en la presentación del VII ciclo de Música en Palacios y Conventos de Sevilla, organizado por la Compañía Lírica y Ópera de Sevilla (CLOS) y en el que colabora el Colegio de Arquitectos.

El ciclo se desarrollará desde este viernes 19 de octubre hasta el jueves 6 de diciembre. Parte de la recaudación de taquilla se dedicará a obras sociales y a la conservación del patrimonio arquitectónico.

La rueda de prensa, celebrada en la Iglesia del Hospital de la Santa Caridad, fue presidida por el hermano mayor de esta entidad, Pedro Fernández de Córdoba, y en su transcurso el director de la CLOS, Vicente Benavente, explicó el programa de conciertos, que este año tiene como novedad que se celebrarán en dos sedes, la misma Santa Caridad y el Centro Cultural Cajasol de la calle Laraña, y que también incluye visitas guiadas al Hospital.

El decano Díaz del Río expresó su agradecimiento tanto a la hermandad como a la compañía lírica por darle al Colegio de Arquitectos la oportunidad de participar en esta actividad, que se desarrolla en el escenario singular del Hospital, combinando “esta bellísima arquitectura sevillana” con la música. También agradeció su participación Jesús Román, representante del Patronato de San Pelayo, cuyo centro de discapacitados en el barrio de Santa Clara recibirá igualmente parte de los beneficios.

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Música clásica para ayudar a Ines

El próximo 10 de noviembre se celebrará en el Auditorio Centro de Arte de Alcobendas un concierto benéfico a favor de la asociación “Inés we can”. Todas las recaudaciones irán destinadas a la pequeña Inés, que padece un neuroblastoma, para costear un tratamiento que necesita en Nueva York.

El Ayuntamiento de Alcobendas destinará  toda la recaudación del concierto del próximosábado 10 de Noviembre a las 18 horas en el Auditorio Centro de Arte Alcobendas a la asociación Inés we can. La asociación ha sido creada para lograr fondos que permitan costear el tratamiento de la pequeña Inés, afectada de neuroblastoma.

Inés ha sufrido una dura recaída y es urgente que vuelva a Nueva York, el único sitio donde pueden aplicarle con la urgencia necesaria un tratamiento de rescate.

El concierto solidario es “ Mozart y su tiempo” y se encuadra en el ciclo de “Conciertos en familia” de la Fundación Ciudad de Alcobendas. Un cuarteto de cuerda de la Orquesta Clásica Santa Cecilia interpretará las obras más conocidas de Mozart y de otros autores del clasicismo. Entre otras obras se interpretarán: “La flauta mágica”, “Las bodas de Fígaro”, la “Marcia alla turca”, “Pequeña serenata nocturna”, etc. Se trata de un concierto pensado para que los más pequeños disfruten y descubran estas grandes obras de la música clásica.

El alcalde de Alcobendas, Ignacio García de Vinuesa ha querido hacer un “llamamiento muy especial a todo el mundo para que intenten asistir ese día al concierto y, si no les es posible, que utilicen la fila cero para hacer sus donativos y ayudar a Inés y a su familia a superar este durísimo trance”.

El precio de las localidades es de 5 euros, y se pueden adquirir en entradas.com y en las taquillas del Auditorio Centro de Arte Alcobendas.

Se ha habilitado, además, una Fila 0, con el nº de cuenta de esta Asociación: 0049-1663-11-2910138258.

Nueva topografía del flamenco El libro ‘Laocoonte salvaje’ reúne 200 imágenes de jondura posmoderna del fotógrafo Jorge Ribalta

Barcelona, Madrid, Granada, Jerez, Sevilla, Puebla de Cazalla, Lebrija, Utrera, Morón, Málaga, La Unión… Lugares del flamenco, donde el arte flamenco contemporáneo respira y trabaja. Jorge Ribalta los ha visitado, pero se diría que no ha querido vivirlos: los fotografía y enseña desnudos, como si fueran un desierto, no-lugares: sitios sin alma ni gente, sin subrayados raciales o étnicos, planos gélidos, en una especie de trabajo “a la checa”, que da la vuelta “desde el materialismo histórico”, dice el fotógrafo, “a la vieja imagen iconográfica romántica y primitivista del flamenco que fotografió Colita en los sesenta y setenta”.

Las 200 imágenes forman una nueva topografía del flamenco. Sin ambiente, palmas, gestos, poses, fuego, y apenas con algunos artistas profesionales, Ribalta retrata el no-rito de la precaria industria flamenca: festivales antes de empezar, bares vacíos, tablaos cerrados, guitarrerías desde fuera, la librería del Prado en Madrid; algunos locales de ensayo con y sin aprendices; calles y plazas donde todo sucede a otra hora; peñas y sótanos periféricos, el cementerio de San Fernando donde está enterrado Camarón; además de bodegas, radios, teatros, iglesias, la pescadería jerezana de Los Zambos o el estudio de Israel Galván en Sevilla, donde el bailaor parece un atleta o quizá un muñeco parte del decorado.

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'Mi única llave' es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publica este martes. El cantaor, nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, se muestra eufórico con su nuevo disco, aunque lamenta el trato que recibe el género en España: "El flamenco en este país es de segunda división".

'Mi única llave' es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publica este martes. El cantaor, nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, se muestra eufórico con su nuevo disco, aunque lamenta el trato que recibe el género en España: "El flamenco en este país es de segunda división".

'Voces', el nuevo paisaje sonoro de la banda sevillana de rock Tannhäuser, sale a la luz este martes

Raúl Burrueco, Juan Luis Castro, Eduardo Escobar e Iñaki García lanzan su segundo disco, en vinilo y cd, con Foehn Records

SEVILLA, 16 (EUROPA PRESS)

La formación sevillana Tannhäuser, adentrada en la experimentación sonora y en los sonidos más crudos, presenta su segundo trabajo discográfico, 'Voces', en el que sin abandonar su peculiar estilo de hacermúsica avanzan adelantos en el sonido del grupo, cargado de nuevos aires. El disco sale a la luz este martes 16 de octubre, en tiendas y en diferentes plataformas de venta digital, con el apoyo de los autores y editores de la SGAE.

'Godzilla', 'U-Matic', 'Ártica', 'El tercer hombre', 'Vigilia', 'Error y Culpa', y 'Acrofobia' son los temas de este disco, que cuenta, entre otras novedades, con Juan Luis Castro al bajo, indica la SGAE en nota de prensa. De nuevo con Raúl Pérez como ingeniero de sonido, la banda no renuncia a su particular estilo musical pero sí defiende continuar en la búsqueda de la crudeza sonora y un rock más experimental, incorporando teclados analógicos y sin olvidarse de su faceta más ambient.

Tras 'Para entonces habrás muerto' (Foehn, septiembre de 2009) y de un Ep digital, de sólo cuatro temas, grabado con Eureka en noviembre de 2010 (Movimiento estacional), según declaraciones de los miembros del grupo, con este trabajo han dado "forma a su trabajo más compacto". Iñaki García (guitarra), Eduardo Escobar (batería), Raúl Burrueco (guitarra) y Juan Luis Castro (bajo) son los componentes de Tannhäuser.

Trova, pop, rock, balada y otros géneros, en shows

Varios artistas están próximos a realizar espectáculos en el país. Habrá desde el juvenil sonido de Pitbull hasta la icónica voz de Sabina. Uno de los más cercanos, no obstante, es el de los españoles Ana Belén y Víctor Manuel, quienes llegarán a la capital para actuar en el teatro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana el 24 de octubre, a partir de las 20:00.

La cita es parte de la gira Tal para cual, una cita en la que los artistas españoles repasarán los éxitos que han dado a conocer en los 40 años que cada uno tiene de trayectoria artística. 

Ana es madrileña, cantante, actriz y directora. Ha editado más de 35 discos y participado en unas 40 cintas, así como en una veintena de obras teatrales. Su esposo, Víctor Manuel, es asturiano; compositor, cantante y productor. Posee una rica carrera que ronda los 30 álbumes y que reúne más de 500 temas firmados como autor.

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