Lanza Sony Music colección de discos

Antes de que llegue el 21 de diciembre del 2012 y el mundo se acabe, Sony Music lanza la colección Los 100 Discos que Debes de Tener Antes del Fin del Mundo.

Pop, rock, ranchero y música popular se encuentran en esta serie que reúne artistas nacionales e internacionales, como Juan Gabriel, José José, Vicente Fernández, Javier Solís, Ana Gabriel, Soda Stereo, Britney Spears, entre otros.

"El antecedente de esto son dos discos llamados Las Canciones que Debes Escuchar Antes del Fin del Mundo y como nos dieron buenas ventas decidimos ir por una serie musical más grande y así surgió esta colección", comentó Manuel Cuevas, director de marketing estratégico de Sony.

Acerca de la venta de discos en forma material, los empresarios de la disquera anunciaron que, a pesar de lo que se cree, la venta de los LPs sigue siendo un negocio, ya que este año la comercialización aumentó en un 5 por ciento.

"Creemos que hay público que sí consume los discos, todo el mundo dice que la industria se está muriendo, pero hemos visto un crecimiento del 5 por ciento durante este año.

"Hay público que consume digital y otros CDs, pero mientras exista gente que quiera tener un disco, verlo y olerlo, seguirán existiendo", destacó Jorge Ávila, coordinador de marketing estratégico.

Hubo varios discos que se quedaron fuera de esta colección y por esa razón los empresarios ya planean la nueva edición, donde estarán discos de Mecano, Michael Jackson, entre otros.

La selección se hizo de acuerdo a criterios de venta, millones de discos y discos populares del catálogo de Sony Music.

La mujer y la libertad protagonizan la novena Jornada Flamenca de Cartagena

El centro cultural Cajamurcia de Cartagena acoge mañana la novena Jornada de Flamenco, en la que la experta en ese arte Génesis García ofrecerá una conferencia multimedia que incluye una exposición y proyecciones sobre el mundo de la mujer flamenca y la libertad.

La conferencia, que lleva por título "De Carmen a Lola, flamenco y libertad", se enmarca dentro de las actividades de la Semana Grande de Cajamurcia y tendrá lugar a las 20:15 horas.

A través de esta iniciativa, García pretende profundizar en el universo simbólico de la libertad en la que se desarrolla el flamenco, y se centrará en la figura de la mujer y su papel dentro de esta disciplina, ya sea como cantaora o como bailaora, ya que, las mujeres dibujan "una expresión más acabada de esa libertad", señala en un comunicado remitido por la organización.

García hará un repaso por la historia de las figuras femeninas del flamenco, desde la Carmen de la novela de Prosper Mérimée, que simboliza el romanticismo negro, el engaño y la condenación, hasta la Lola de Antonio y Manuel Machado, que personifica la decencia y la salvación.

La flamencóloga mostrará su visión sobre las diferencias entre ambas mujeres, su evolución en el simbolismo nacional e internacional a lo largo de los años y su consolidación como mitos del flamenco.

Bailarín español Joaquín Cortés sueña fusión de flamenco y música mexicana

 El bailarín español Joaquín Cortés sueña con fusionar la música tradicional mexicana con el flamenco antes de su retiro de los escenarios, momento que, según dijo este jueves en Ciudad de México, puede no estar muy lejano.

A sus 43 años de edad, el bailador expresó que como artista y como persona quiere mucho a México. "Por el cariño de la gente, por su entrega, para mí sería un homenaje a este país crear algo en mi arte que uniera a las dos culturas", confesó Cortés en rueda de prensa.

Recién llegado a la capital mexicana tras ofrecer una presentación en la ciudad de Monterrey (norte), Cortés comentó que conoció México muy joven y ha regresado en innumerables ocasiones para entregarse a su público.

"Cuando yo bailo, me desnudo en cuerpo y alma para ustedes, sale mi parte animal, mi genética", expresó el artista ante los medios.

Acerca de su retiro, dijo que no tiene una edad marcada para ello, si bien reconoció que ya no es tan joven para continuar con el nivel que ha llevado hasta ahora en el baile flamenco.

La música clásica inunda la prisión de la mano de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León

Nueve miembros de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl) llevaron este jueves al mediodía un estilo de música poco habitual, como es el clásico, a la prisión provincial. El primer concierto de esta agrupación en tan singular escenario sirvió, de paso, para que los reclusos que abarrotaron el salón de actos «rompieran con la monotonía del día a día» y recibieran, además, algunas nociones históricas sobre el origen y el funcionamiento de los instrumentos de viento que emplearon los músicos.

«El programa social de la orquesta nació hace dos años y, aunque esta es la primera vez que actuamos en un centro penitenciarios, hemos realizado ya conciertos en centro como el Zambrana y actividades con asociaciones de discapacitados como Aspace o Aspaym», explicó el tubista de la agrupación, José Manuel Redondo, antes de concretar que «la idea es llevar la música a quienes no pueden disfrutar de ella o venir a nuestras actuaciones».

El salón de actos de la prisión había sido hasta ahora el escenario habitual de otro tipo de conciertos –siempre de carácter gratuito por parte de los músicos– orientados al flamenco o el rock –allí actuaron en su día los Celtas Cortos–. Este jueves, sin embargo, fueron los acordes de la música clásica los que inundaron los pasillos del centro penitenciario. «Hemos realizado un recorrido desde el renacimiento hasta el siglo XX con algunas piezas clásicas y otras de jazz de distintos autores», resumió el músico de la Oscyl, que calificó de «excitante» el resto de tocar ante un público más que diferente del que están habituados.

Los conciertos o el teatro forman parte más o menos habitual de las actividades lúdicas de la prisión.

La música clásica escapa de su corsé

La escena es más propia de una instalación de arte contemporáneo que de un concierto clásico. Estamos en la pista del aeropuerto ginebrino de Cointrin, ante la Orquesta de Cámara de Ginebra dirigida por David Greilsammer. Mientras suena la música, aterrizan y despegan aviones. No resulta este el lugar más, digamos, familiar al aficionado medio a la música clásica. Tampoco lo parece la modernidad urbanita de Bleecker Street, en el corazón de Manhattan. Allí, una larga cola de jóvenes esperaba ante la puerta de la sala Le Poisson Rouge. No aguardaban para ver al dj de moda, sino para escuchar un concierto del minimalista Terry Riley.

De vuelta en Europa, en Berlín, la celebrada pianista francesa Hélène Grimaud se presenta a medianoche en un club nocturno de Mitte dentro de los conciertos del Yellow Lounge, iniciativa de su discográfica Deutsche Grammophon, el legendario sello amarillo. Alrededor del piano de Grimaud se sientan en el suelo jóvenes que beben mientras oyen obras de Schubert o Ligeti.

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El pop global tiene cara de mujer

Voces poderosas que emocionan; figuras que saben cómo plantarse en escena. Todas divas, cada una a su manera; todas reinas del escenario, sin más artilugios que sus cualidades vocales y de una presencia que es imposible que pase inadvertida. Shirley Manson, la Bella que comparte Garbage con tres Bestias; Beth Ditto, líder de Gossip y de la neo música disco; Amy Lee, ama y señora de Evanescence y de la oscuridad; Feist, cantautora canadiense con reputación forjada en el circuito indie y fama bien ganada en el mainstream, y Bethany Cosentino, cantante de Best Coast, actriz y veinteañera en estado de ebullición permanente. Todas ellas -menos Feist, que se presentará esta noche, en el teatro Ópera- serán protagonistas del Pepsi Music 2012, que comenzará esta tarde y que se realizará en el predio de Costanera Sur hoy, el sábado y el domingo. Para disfrutarlas o hacerse a un lado.

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La música de Corte vuelve al Palacio de Boadilla La capilla de la condesa de Chinchón acogerá el primer concierto de un ciclo de clásica. Las notas que Boccherini compuso allí en el siglo XVIII sonarán ahora para todos los vecinos

l Palacio del infante don Luis volverá a vibrar como lo hizo en el siglo XVIII, cuando el infante le encargó al arquitecto Ventura Rodríguez su residencia principal tras su matrimonio con la condesa de Chinchón. Las mismas notas que compuso en 1780 Luigi Boccherini en el Palacio en el que se hospedó durante su etapa española sonarán este sábado en el concierto inaugural del primer ciclo de música clásica que acogerá el Palacio, abandonado desde el año 2009, cuando la Dirección General de Patrimonio rechazó el proyecto de restauración que la SGAE había proyectado y que ponía en riesgo los restos arqueológicos y la estructura de este edificio, declarado Monumento Nacional en 1974. 

De esta manera, el Palacio volvió a manos municipales, y el alcalde, Antonio González Terol, se ha propuesto devolvérselo a los vecinos. Un objetivo que será una realidad este sábado con el primer concierto de un ciclo que ha programado la Concejalía de Cultura del  Ayuntamiento de Boadilla y que ofrecerá un concierto al mes gratuito (hasta completar aforo) y que, en esta primera ocasión estará a cargo del cuarteto de cuerda Q-Art Ensemble, compuesto por dos violines, viola y violoncello. Comenzará con  «Minueto» de Luigi Boccherini; una serenata nocturna de las calles de Madrid compuesta en 1780,  cuando Boccherini era compositor de la corte y que describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. Le seguirá «Divertirmento» de Mozart; «Divertimento in D major K.136», de Mozart; «Divertimento de Mozart Cuarteto Mozart» (156 Mozart); la Ritirata, de Boccherini, para terminar con «Minuet and  trio from quintet in E», de nuevo, de Luigi Boccherini.

Los conciertos tendrán lugar en la capilla, en la que está enterrada la condesa de Chinchón, una de las salas mejor conservadas y que, desde el principio, Terol quiso dedicar a la música. Precisamente, la capilla es una de las áreas que será restaurada a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder) mediante un convenio que el Ayuntamiento de Boadilla firmó con la Comunidad el pasado febrero y que financiará parte de la restauración del Palacio y de su entorno,  con cuatro millones de euros, de los cuales, dos millones corresponden al los fondos Feder y los otros dos, al Ayuntamiento, que por primera vez invierte en la restauración del Palacio. A esto se unen un total de 160.000 euros que el Banco Santander ha destinado a la recuperación de los portones de entrada.

La soprano y compositora Pilar Jurado, Premio del International Women's Forum

MADRID, 16 (EUROPA PRESS)

La soprano, compositora y directora de orquesta recibe el Premio del International Women's Forum. Tras haberse convertido en la primera mujer en la historia que estrena una ópera propia en el Teatro Real y con una reconocida trayectoria internacional, Pilar Jurado será galardonada con el premio "Woman who makes a difference" en San Francisco, California, el 26 de octubre.

Jurado se convierte así en pionera, siendo la primera vez que se otorga este premio a una líder del mundo de la música clásica. A la entrega de este galardón asistirán líderes de opinión, políticos, empresarios, científicos y artistas.

Entre las mujeres galardonadas con este premio en anteriores ediciones figuran Madeleine Albright, Corazón Aquino, Margaret Tatcher, Ella Fitzgerald y Condolezza Rice.

La música clásica regresa a los palacios y conventos de Sevilla

El ciclo se desarrollará desde este viernes 19 de octubre hasta el jueves 6 de diciembre. Parte de la recaudación de taquilla se dedicará a obras sociales y a la conservación del patrimonio.

El decano del Colegio de Arquitectos de Sevilla, Ángel Díaz del Río, ha participado hoy en la presentación del VII ciclo de Música en Palacios y Conventos de Sevilla, organizado por la Compañía Lírica y Ópera de Sevilla (CLOS) y en el que colabora el Colegio de Arquitectos.

El ciclo se desarrollará desde este viernes 19 de octubre hasta el jueves 6 de diciembre. Parte de la recaudación de taquilla se dedicará a obras sociales y a la conservación del patrimonio arquitectónico.

La rueda de prensa, celebrada en la Iglesia del Hospital de la Santa Caridad, fue presidida por el hermano mayor de esta entidad, Pedro Fernández de Córdoba, y en su transcurso el director de la CLOS, Vicente Benavente, explicó el programa de conciertos, que este año tiene como novedad que se celebrarán en dos sedes, la misma Santa Caridad y el Centro Cultural Cajasol de la calle Laraña, y que también incluye visitas guiadas al Hospital.

El decano Díaz del Río expresó su agradecimiento tanto a la hermandad como a la compañía lírica por darle al Colegio de Arquitectos la oportunidad de participar en esta actividad, que se desarrolla en el escenario singular del Hospital, combinando “esta bellísima arquitectura sevillana” con la música. También agradeció su participación Jesús Román, representante del Patronato de San Pelayo, cuyo centro de discapacitados en el barrio de Santa Clara recibirá igualmente parte de los beneficios.

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Música clásica para ayudar a Ines

El próximo 10 de noviembre se celebrará en el Auditorio Centro de Arte de Alcobendas un concierto benéfico a favor de la asociación “Inés we can”. Todas las recaudaciones irán destinadas a la pequeña Inés, que padece un neuroblastoma, para costear un tratamiento que necesita en Nueva York.

El Ayuntamiento de Alcobendas destinará  toda la recaudación del concierto del próximosábado 10 de Noviembre a las 18 horas en el Auditorio Centro de Arte Alcobendas a la asociación Inés we can. La asociación ha sido creada para lograr fondos que permitan costear el tratamiento de la pequeña Inés, afectada de neuroblastoma.

Inés ha sufrido una dura recaída y es urgente que vuelva a Nueva York, el único sitio donde pueden aplicarle con la urgencia necesaria un tratamiento de rescate.

El concierto solidario es “ Mozart y su tiempo” y se encuadra en el ciclo de “Conciertos en familia” de la Fundación Ciudad de Alcobendas. Un cuarteto de cuerda de la Orquesta Clásica Santa Cecilia interpretará las obras más conocidas de Mozart y de otros autores del clasicismo. Entre otras obras se interpretarán: “La flauta mágica”, “Las bodas de Fígaro”, la “Marcia alla turca”, “Pequeña serenata nocturna”, etc. Se trata de un concierto pensado para que los más pequeños disfruten y descubran estas grandes obras de la música clásica.

El alcalde de Alcobendas, Ignacio García de Vinuesa ha querido hacer un “llamamiento muy especial a todo el mundo para que intenten asistir ese día al concierto y, si no les es posible, que utilicen la fila cero para hacer sus donativos y ayudar a Inés y a su familia a superar este durísimo trance”.

El precio de las localidades es de 5 euros, y se pueden adquirir en entradas.com y en las taquillas del Auditorio Centro de Arte Alcobendas.

Se ha habilitado, además, una Fila 0, con el nº de cuenta de esta Asociación: 0049-1663-11-2910138258.

Nueva topografía del flamenco El libro ‘Laocoonte salvaje’ reúne 200 imágenes de jondura posmoderna del fotógrafo Jorge Ribalta

Barcelona, Madrid, Granada, Jerez, Sevilla, Puebla de Cazalla, Lebrija, Utrera, Morón, Málaga, La Unión… Lugares del flamenco, donde el arte flamenco contemporáneo respira y trabaja. Jorge Ribalta los ha visitado, pero se diría que no ha querido vivirlos: los fotografía y enseña desnudos, como si fueran un desierto, no-lugares: sitios sin alma ni gente, sin subrayados raciales o étnicos, planos gélidos, en una especie de trabajo “a la checa”, que da la vuelta “desde el materialismo histórico”, dice el fotógrafo, “a la vieja imagen iconográfica romántica y primitivista del flamenco que fotografió Colita en los sesenta y setenta”.

Las 200 imágenes forman una nueva topografía del flamenco. Sin ambiente, palmas, gestos, poses, fuego, y apenas con algunos artistas profesionales, Ribalta retrata el no-rito de la precaria industria flamenca: festivales antes de empezar, bares vacíos, tablaos cerrados, guitarrerías desde fuera, la librería del Prado en Madrid; algunos locales de ensayo con y sin aprendices; calles y plazas donde todo sucede a otra hora; peñas y sótanos periféricos, el cementerio de San Fernando donde está enterrado Camarón; además de bodegas, radios, teatros, iglesias, la pescadería jerezana de Los Zambos o el estudio de Israel Galván en Sevilla, donde el bailaor parece un atleta o quizá un muñeco parte del decorado.

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'Mi única llave' es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publica este martes. El cantaor, nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, se muestra eufórico con su nuevo disco, aunque lamenta el trato que recibe el género en España: "El flamenco en este país es de segunda división".

'Mi única llave' es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publica este martes. El cantaor, nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, se muestra eufórico con su nuevo disco, aunque lamenta el trato que recibe el género en España: "El flamenco en este país es de segunda división".

'Voces', el nuevo paisaje sonoro de la banda sevillana de rock Tannhäuser, sale a la luz este martes

Raúl Burrueco, Juan Luis Castro, Eduardo Escobar e Iñaki García lanzan su segundo disco, en vinilo y cd, con Foehn Records

SEVILLA, 16 (EUROPA PRESS)

La formación sevillana Tannhäuser, adentrada en la experimentación sonora y en los sonidos más crudos, presenta su segundo trabajo discográfico, 'Voces', en el que sin abandonar su peculiar estilo de hacermúsica avanzan adelantos en el sonido del grupo, cargado de nuevos aires. El disco sale a la luz este martes 16 de octubre, en tiendas y en diferentes plataformas de venta digital, con el apoyo de los autores y editores de la SGAE.

'Godzilla', 'U-Matic', 'Ártica', 'El tercer hombre', 'Vigilia', 'Error y Culpa', y 'Acrofobia' son los temas de este disco, que cuenta, entre otras novedades, con Juan Luis Castro al bajo, indica la SGAE en nota de prensa. De nuevo con Raúl Pérez como ingeniero de sonido, la banda no renuncia a su particular estilo musical pero sí defiende continuar en la búsqueda de la crudeza sonora y un rock más experimental, incorporando teclados analógicos y sin olvidarse de su faceta más ambient.

Tras 'Para entonces habrás muerto' (Foehn, septiembre de 2009) y de un Ep digital, de sólo cuatro temas, grabado con Eureka en noviembre de 2010 (Movimiento estacional), según declaraciones de los miembros del grupo, con este trabajo han dado "forma a su trabajo más compacto". Iñaki García (guitarra), Eduardo Escobar (batería), Raúl Burrueco (guitarra) y Juan Luis Castro (bajo) son los componentes de Tannhäuser.

Trova, pop, rock, balada y otros géneros, en shows

Varios artistas están próximos a realizar espectáculos en el país. Habrá desde el juvenil sonido de Pitbull hasta la icónica voz de Sabina. Uno de los más cercanos, no obstante, es el de los españoles Ana Belén y Víctor Manuel, quienes llegarán a la capital para actuar en el teatro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana el 24 de octubre, a partir de las 20:00.

La cita es parte de la gira Tal para cual, una cita en la que los artistas españoles repasarán los éxitos que han dado a conocer en los 40 años que cada uno tiene de trayectoria artística. 

Ana es madrileña, cantante, actriz y directora. Ha editado más de 35 discos y participado en unas 40 cintas, así como en una veintena de obras teatrales. Su esposo, Víctor Manuel, es asturiano; compositor, cantante y productor. Posee una rica carrera que ronda los 30 álbumes y que reúne más de 500 temas firmados como autor.

leer más: http://www.eluniverso.com/2012/10/17/1/1378/trova-pop-rock-balada-otros-generos-shows.html

Frase musical

Los inagotables Rolling Stones vuelven al escenario cinco años después

Cinco años después del que muchos temieron que sería el último concierto de los veteranos Rolling Stones, sus "Satánicas Majestades" han demostrado que su pacto con el diablo sigue vigente al anunciar cuatro nuevos conciertos en Londres y Nueva York antes de final de año.

Londres, 15 oct (EFE).- Cinco años después del que muchos temieron que sería el último concierto de los veteranos Rolling Stones, sus "Satánicas Majestades" han demostrado que su pacto con el diablo sigue vigente al anunciar cuatro nuevos conciertos en Londres y Nueva York antes de final de año.

El próximo 25 de noviembre, la banda marcará su recién cumplido medio siglo de vida en el O2 Arena londinense, el mismo escenario en que el 26 de agosto de 2007 puso fin a la maratoniana gira "A Bigger Bang", que muchos medios calificaron entonces como la última de los Stones.

Incombustibles, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, todos ellos cercanos a la frontera de los 70 años, completarán el 29 de noviembre, también en el O2 Arena, y el 13 y 15 de diciembre, en el Prudential Center de Newark, cerca de Nueva York, su minigira de cuatro recitales, bautizada como "50 & counting" ("50 y contando").

Las entradas para los conciertos de Londres se pueden reservar desde hoy a unos precios de entre 106 y 406 libras (de 130 a 507 euros), mientras que el 22 de octubre se abrirá la fase de preventa para las dos fechas estadounidenses.

leer más: http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica-clasica/los-inagotables-rolling-stones-vuelven-al-escenario-cinco-anos-despues_UdYVu9IfatxBLZ6UNwG1E3/

Músicos en la sombra: Emilio Saiz, el guitarrista de Iván Ferreiro

Creció entre cables, grabaciones y conciertos, y no se le escapó detalle. Su padre, el prestigioso productor y músico Suso Saiz, no quiso animarle a seguir sus pasos por temor a que sufriera las inseguridades de la profesión, pero a Emilio Saiz la música le caló desde niño. Aún recuerda cómo, justo antes de dormir, escuchaba la voz de Pablo Guerrero grabando canciones en la habitación de al lado, y cómo disfrutaba viendo a su padre tocando en un escenario. Agudizó el oído y se enredó en las entretelas del oficio, y sintió que no podía haber algo más emocionante que ser músico. Una pasión que no pasó desapercibida a ojos de Iván Ferreiro, el primero que le llamó para tocar. Es su guitarrista desde entonces, aunque también ha girado con Javier Álvarez, Fon Román y Russian Red. Tras formar parte de la banda Glez con Amaro Ferreiro, Emilio Sáiz se ha lanzado a defender su proyecto en solitario, Nothing Places. Su debut es un trabajo de pasajes fríos y solitarios, concebido en soledad (lo ha tocado todo salvo la batería), tras meses de búsqueda y aislamiento. Días antes de presentar oficialmente este disco, nos citamos con Emilio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una mirada amable y atenta esconde la timidez que le envuelve desde niño, semioculta tras una coraza llena de humildad y agradecimiento a todos los que le han ayudado a llegar hasta aquí.
leer más: http://www.efeeme.com/musicos-en-la-sombra-emilio-saiz-el-guitarrista-de-ivan-ferreiro/

Y Leonard Cohen cogió su guitarra española

La primera vez que Leonard Cohen acarició la femenina silueta de una guitarra española tenía quince años. En un parque junto a la casa de su madre observó a un guitarrista gitano. Apodado «el hispano de Montreal», Leonard se sentó junto al grupo de chicas para escucharlo. Luego, en un francés chapurreado, le pidió que le diera lecciones de guitarra: después de dos o tres sesiones aprendió una escala de acordes. Hasta que un día, el «hispano de Montreal» no se presentó a la cita. El alumno telefoneó a la pensión en la que se alojaba el maestro: le dijeron que se había suicidado.

Leonard Cohen contó esta historia por primera vez hace un año, al recibir el Príncipe de Asturias de las Letras. Nunca supo las razones que empujaron al suicidio al «hispano de Montreal», pero aquella escala de seis acordes devino para Cohen el testamento del maestro: «No quiero hablar de mí como guitarrista, porqué sé que no soy un buen guitarrista, sino sólo del tacto que tenía aquel joven gitano con el instrumento y aquella serie de acordes. Creo que he basado muchas de mis canciones en esos pequeños movimientos…».

TEATRO El Ballet Flamenco de Andalucía abre el FIT con su espectáculo 'Metáfora'

Cádiz, 15 oct (EFE).- El Ballet Flamenco de Andalucía abrirá mañana en el Gran Teatro Falla con su espectáculo "Metáfora" la XXVII edición del Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, que contará con 31 espectáculos hasta el 27 de octubre.

La directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco, el director del Ballet Flamenco de Andalucía, Rubén Olmo y el concejal de Fiestas del Ayuntamiento de Cádiz, Vicente Sánchez han presentado hoy "Metáfora", que cuenta con un elenco compuesto por 6 bailarines en escena, 5 bailarines, dos solistas y la artista invitada Pastora Galán de los Reyes.

Rubén Olmo ha destacado que "Metáfora" está concebida como "una alegoría de la vida" en la que ha tomado como inspiración unos textos de Nietzche, que hablan de la danza como una "metáfora del pensamiento".

"El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles", ha apuntado Olmo, de ahí que para la escenografía de "Metáfora", el primer proyecto que concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía, el escenógrafo Juan Ruesga haya ideado dos elementos contrapuestos.

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Los sevillanos The Milkyway Express ganan el Circuito Joven Pop-Rock

The Milkyway Express, de Sevilla, y los granadinos Checopolaco son los grupos ganadores del Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía, una iniciativa organizada por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) que desarrolló su final, en la que participaron otras cuatro bandas más, durante el pasado fin de semana en el marco del Monkey Week, el festival y encuentro profesional de música independiente que se ha celebrado por cuarto año consecutivo en la localidad gaditana del Puerto de Santa María. 

De The Milkyway Express, el IAJ destacó su primer disco, titulado escuetamente con el nombre del propio grupo, completamente autofinanciado y sin contrato discográfico. Lo cierto es que ese álbum tiene ya tres años y recientemente los sevillanos acaban lanzar el segundo, tambien autoeditado, bajo el título One day in summer. En él vuelven a recrearse en su gusto por el folk-rock americano de los años 60 y 70, con leves ribetes de psicodelia, una evidente pasiónrevivalista que tampoco pierde de vista los grandes clásicos del rock del Delta. 
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