domingo, 14 de octubre de 2012

Manuel y Alba Molina: dos generaciones de artistas con duende


Dos generaciones de cantantes de casta flamenca ocupan esta semana la portada de la revista de EL PERIÓDICO. Manuel y Alba Molina: padre e hija. Por separado, representan el pasado revolucionario (el de los míticos Smash, que abrieron el flamenco al rock y el rock al flamenco, y el del no menos mítico dúo Lole y Manuel) y un futuro que no se sabe qué deparará. Juntos, en cambio, son el presente, el de su espectáculo 'Molinas', que desembarcará en la sala Apolo de Barcelona el próximo día 18. Una ocasión inmejorable para sentir en la piel qué es eso del duende.
Antes de que se suban al escenario,'Dominical' los ha reunido en las calles de Sevilla para que hablen de sus respectivas carreras y de lo que supone cantar juntos. “Mi hija es mi mejor canción”, se emociona Manuel, que, sin pelos en la lengua, denuncia los tejemanejes de quienes cortan el bacalao en la música y en la política. “Hay gente que canta del carajo y no se come un carajo por la mafia que hay montada”, dice sobre los primeros, y remata sobre los segundos: “El independentismo catalán, como la crisis, es una creación de los monstruos que tenemos como gobernantes. Nos están enfrentando”.

Estrella Morente y Tomatito copan el IV ciclo Cataluña Arte Flamenco

BARCELONA- La Ciudad Condal a veces se come toda la actividad cultural catalana. Conseguir iniciativas que repartan su programa por todo el territorio no sólo son valientes, sino imprescindibles para la buena salud cultural de la población. El flamenco es uno de estos géneros artísticos que suelen centrar su actividad en Barcelona, cuando amantes del cante, la guitarra y el zapateado los hay en todas partes. El IV ciclo Cataluña Arte Flamenco es una de estas iniciativas y en su nuevAa edición tira la casa por la ventana con la participación de, entre otros, Estrella Morente, Tomatito, El Cabrero, Argentina, Chicuelo, José Anillo, Juaneke, El Salao o Pitingo.

Inicio en Santa Coloma

El arranque de su cuarta edición será el 20 de octubre en el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramanet. El concierto inaugural consistirá en el esperado regreso de El Cabrero, estrella flamenca de más de 40 años de trayectoria que regresa a los escenarios catalanes despues de una larga ausencia. Presenta su nuevo disco, «Pastor de Nubes», en el que vuelve al flamenco más puro para dar una lección a las nuevas generaciones. Su cante se resiste a comparaciones, pero su expresividad y energía son inigualables.

El 26 de octubre le tocará el turno a Tomatito, el guitarrista que acompañara a Camarón y que defenderá en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat tres décadas de flamenco con toques jazzísticos. La reentré se concluirá con el concierto de la cantaora Argentina, que el 27 de octubre saltará al Teatre Zorrilla de Badalona, defendiendo muchos cantes clásicos en la actualidad en desuso.

leer más: http://www.larazon.es/noticia/3576-estrella-morente-y-tomatito-copan-el-iv-ciclo-cataluna-arte-flamenco

El agujero negro del flamenco

"Un proyecto revitalizador, una pérdida de tiempo, una vergüenza, una inversión de futuro, una utopía...". Artistas, arquitectos, flamencólogos, políticos, vecinos y peñas flamencas hablan de la Ciudad del Flamenco y la paralización de sus obras, para las que no hay ni un euro previsto para su reanudación

Es un triste solar, un boquete, un agujero negro? No, son los cimientos de la Ciudad del Flamenco, ubicados en la plaza Belén. Un gran contenedor de ideas en el que por ahora tan sólo se acumula la basura. Un proyecto que nació vitaminado, con una euforia que se ha ido apagando con el paso del tiempo -desde que se pusiera la primera piedra allá por diciembre de 2005-, por falta de dosis económicas y que finalmente ha llegado a su paralización total. Una iniciativa para la que los Presupuestos Generales del Estado de 2013 no dedican ni un céntimo. Pasan de largo por el proyecto de Herzog & DeMeuron, por donde también pasó de largo la consignación presupuestaria estatal de 3 millones de euros prevista para el ejercicio anterior. Si dicen que el Guggenheim recolocó a Bilbao en el mapa, museo que tuvo en 2011 casi un millón de visitantes, esta Ciudad podría hacer algo similar con Jerez en el mundo flamenco. A continuación, algunas valoraciones del proyecto, donde ya se han 'enterrado' 9 millones de euros. 

leer más: http://opiniones.wordpress.com/2010/11/16/el-flamenco-patrimonio-de-la-humanidad/

Contrapunteo clásico y flamenco en festival de música habanera


La Habana, 13 oct (PL) Un virtual contrapunteo protagonizaron la música clásica y flamenca, en tanto se alista hoy el homenaje al afamado compositor cubano Compay Segundo, en la gala de clausura del IV Festival Leo Brouwer.

Dos estrenos mundiales, entre ellos una obra dedicada al fallecido intelectual cubano Cintio Vitier, interpretaron la víspera músicos foráneos y de la isla como el guitarrista Josué Tacoronte, quien un día experimentó cómo se escuchaban las composiciones del maestro Brouwer llevadas al flamenco.

"Realmente aquello sonó increíble. La música se iba sola mezclada con ritmos como el palo flamenco, la bulería y la seguirilla", aseguró en declaraciones a la prensa el compositor y arreglista cubano, quien según especialistas es un clásico devenido flamenco que "desde muy joven descubrió que ese era su mundo".

A la calidad interpretativa de Tacoronte se unió la de otros talentosos intérpretes como la flautista Niurka González, el pianista Darío Martín, el guitarrista Ricardo Gallén y el cellista Alejandro Martínez (Premio Músico Espiral Eterna 2011).

Gallén y Martínez estrenaron la versión para cello y guitarra de las Dos canciones con poemas de García Lorca.

Sytse Buwalda y Saskia Spinder también mostraron al público cubano su manera particular de mezclar lo clásico con el flamenco, en un concierto donde se volvió a escuchar Metáfora del amor, de Brouwer, luego de 30 años de su estreno en el Festival de Arlés, en Francia.

leer más: http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=608801&Itemid=1

MÚSICA INDEPENDIENTE Íñigo Munster: un arqueólogo en el paraíso de la música latinoamérica

Madrid, 10 oct (EFE).- Íñigo Pastor no tiene pinta de explorador al uso, ni aire de Indiana Jones, pero al frente de su discográfica independiente, Munster Records, lleva más de 25 años salvando del olvido auténticas joyas del universo, con especial dedicación a los sonidos latinoamericanos.  El botín es muy variado. Desde canciones pop del Irán previo a los ayatolas a ritmos go-go de los Yetis de Colombia, o desde la rumba catalana del Pescaílla en su "Tiritando" a la cumbia beat del Perú de los sesenta, nada frena su labor de recuperación y exhumación musical.
Eso sí, para no perderse en este viaje hay que seguir el mapa del tesoro, cuyo punto de partida está en Bilbao, norte de España. Con 15 años, Íñigo Pastor inició su andadura con la publicación de un fanzine -revista casera- de rock que es ya referencia histórica, "La herencia de los Munsters".

Música para un amigo

Ocho grupos homenajean a Agus, figura del panorama musical ceutí, que falleció hace dos años. El evento, desde las 14:00 horas en ‘La Sala’ Si ya de por sí todos los eventos que organiza 'La Sala' conservan ese maravilloso halo que sólo la cultura otorga, el de esta tarde y noche tiene además el encanto de la bondad, de la memoria, del reconocimiento por las buenas personas que ya no están (sólo de manera física) entre nosotros.
"Siempre tenía una sonrisa dibujada en la cara, nunca un gesto feo", recuerda Juanjo Fernández sobre la figura de Agus, un vecino de Ceuta que a través de la buena música que sonaba en su bar así como de su enorme calidad humana, se hizo muy popular en el panorama musical ceutí. "Ha dejado mucha huella y además en numerosos grupos musicales.Todo el mundo lo recuerda. Conocimos mucha música gracias a su bar, era auténtico, una gran persona", explica Fernández, el organizador de un homenaje que ya alcanza su tercera edición y que se ha titulado este año 'Va por ti, Agus".
Desde 'La Sala', lugar en el que a partir de las 14:00 horas da comienzo el evento, se explica "que es un día muy especial para nosotros, no únicamente para el personal de 'La Sala', sino para todos los que queríamos a Agus, un increíble amigo que tuvimos la desgracia de perder hace algo más de dos años y en memoria del que decidimos organizar un festival de música anual".
De modo que ésta es ya la tercera edición y además de contar con la participación de numerosos grupos locales este año se suman al cartel 'Seekinside', una potente banda de rock oriunda de Cádiz "que viene a darlo todo en un día tan importante", apuntan desde 'La Sala'.
leer más:  http://www.elfarodigital.es/ceuta/cultura/108569-musica-para-un-amigo.html

sábado, 13 de octubre de 2012

HINWEIS: 2013 Leipzig Bachfest Highlight "Vita Christi" mit internationalen Stars


LEIPZIG, Deutschland, 12. Oktober 2012 / PRNewswire / -
Der Vorverkauf beginnt am 15. Oktober 2012
Das Bachfest Leipzig im nächsten Jahr vom 14. bis 23. Juni 2013 mit dem Motto "Vita Christi". Der Vorverkauf für die größte jährliche Veranstaltung in Leipzig musikalische beginnen am 15. Oktober 2012.
(Foto: http://photos.prnewswire.com/prnh/20121012/567731)
Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach : "Die Johannes-Passion", und Ostern Oratorien Ascension und bilden zusammen ein großes Projekt der Redekunst, die ein Highlight im musikalischen Leben der Stadt Leipzig, Sachsen war in 1734/1735 . In insgesamt drei Konzerte am Abend, werden diese Szenen der Vita Christi in einer einzigartigen musikalischen Aufführung von Bachs präsentiert werden.Das Oratorium wird von Trevor Pinnock und Sir John Eliot Gardiner gerichtet werden. Zum ersten Mal lag theologische Linien, Dramatiker und Zusammensetzung unter den großen Werken von Bach Oratorium sind in das Programm eines Festivals wider. Alle Musikdienste dem Motto "Vita Christi" gewidmet sind: jeden Tag wird Johann Sebastian Bach Kantaten durchgeführt, um das Leben Christi zu veranschaulichen.
Zusammen mit Sir John Eliot Gardiner und Trevor Pinnock, der 2013 Bachfest derzeit das Freiburger Barockorchester, Andreas Staier, die Helsinki Baroque Orchestra, Hermann Max, und viele mehr. Das Gewandhausorchester und der Thomanerchor wird ebenfalls teilnehmen, wie üblich. Mit 75.000 Besuchern und mehr als 100 Veranstaltungen pro Jahr, gehört zu den Bachfest internationalen Festivals für Musik wichtigsten Klassiker. Berühmte Künstler aus der ganzen Welt können an den Standorten im Zusammenhang authentischen Bach und Leipzig um zu handeln. Bach lebte hier seit 27 Jahren zwischen 1723 und 1750. Er gründete die St. Thomas Boys Choir, die heuer ihr 800. Jubiläum im Jahr 2012.
Online-Verkauf von Tickets: +49-387-1211-4191

COMUNICADO: Bachfest Leipzig 2013 destacará "Vita Christi" con estrellas internacionales


LEIPZIG, Alemania, October 12, 2012 /PRNewswire/ --
La preventa comienza el 15 de octubre de 2012
El Bachfest Leipzig del próximo año se celebrará del 14 al 23 de junio de 2013 con el lema "Vita Christi". La preventa para el mayor evento anual musical de Leipzig comenzará el 15 de octubre de 2012.
(Photo: http://photos.prnewswire.com/prnh/20121012/567731 )
El Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach, "The St. John Passion", y los Oratorios de Pascua y la Ascensión forman juntos un gran proyecto de oratorio que fue un punto culminante en la vida musical de Leipzig, Saxony, en 1734/1735. En un total de tres conciertos nocturnos, esas escenas de la Vita Christi serán presentadas en una realización musical única de Bach. Los oratorios serán dirigidos por Trevor Pinnock y Sir John Eliot Gardiner. Por primera vez, las líneas laicas teológicas, dramaturgas y de composición entre los grandes trabajos de oratoria de Bach están reflejadas en el programa de un festival. Todos los servicios musicales están dedicados al lema "Vita Chisti": cada día, cantatas de Johann Sebastian Bach serán interpretadas para ilustrar la vida de Cristo.
Junto a Sir John Eliot Gardiner y Trevor Pinnock, el Bachfest 2013 presentará la Freiburg Baroque Orchestra, Andreas Staier, la Helsinki Baroque Orchestra, Hermann Max, y muchos más. La Gewandhaus Orchestra y el St. Thomas Boys Choir también participarán, como es habitual. Con 75.000 visitantes y más de 100 eventos cada año, el Bachfest se encuentra entre los festivales internacionales de músicaclásica más importantes. Famosos artistas de todas las partes del mundo podrán actuar en sitios auténticos relacionados con Bach y en los alrededores de Leipzig. Bach vivió aquí durante 27 años entre 1723 y 1750. Formó el St. Thomas Boys Choir, que está celebrando su 800 aniversario en 2012.
Venta online de entradas: +49-387-1211-4191
http://www.bachfestleipzig.de; http://www.leipzig.trav

Salamanca se queda sin temporada de música clásica por la desidia de la Fundación

 Salamanca se quedará este año sin su habitual temporada de música clásica por la desidia de la Fundación Salamanca Ciudad de la Cultura y Saberes. Mientras la Junta de Castilla y León oferta conciertos de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León a las ciudades que lo soliciten, el gerente de la Fundación Cultural, José Luis Barba, mira para otro lado y espera que la oferta llegue encima de su mesa. El resultado es quecomienza la temporada de música clásica y Salamanca anda rezagada a la hora de solicitar conciertos que los aficionados esperan con ganas. En este sentido, gracias al abono de proximidad podrán desplazarse de forma gratuita a Valladolid para ver seis conciertos (en doble fecha) programados y regresar sin tener que desembolsar un euro más.

Desde la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, a cuyo frente se encuentra José Luis Barba, se alega que este año nadie ha presentado ninguna programación como se hacía otras temporadas y que nadie se ha puesto en contacto con ellos para ofrecer algún concierto.

Por su parte, desde la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León se justifica la situación: “La posibilidad de que la OSCyL realice conciertos en distintos lugares de Castilla y León está condicionada a la demanda que pueda existir por parte de las entidades locales y a la colaboración de la entidad local en los gastos que supone la realización de un concierto”.

Vuelve el mejor flamenco a Cataluña


Cataluña Arte Flamenco vuelve a reunir a los grandes artistas del mundo flamenco en su cuarta edición. El Cabrero, Argentina, Tomatito, José Anillo, Juaneke, Pitingo, Estrella Morente, Chichuelo y el Salao, entre otros, recorrerán los diversos escenarios catalanes a lo largo de los próximos tres meses.
El nuevo ciclo de conciertos comenzará este 20 de octubre en Santa Coloma de Gramanet con la actuación de El Cabrero, que presentará su disco coincidiendo con la conmemoración de sus cuarenta años de trayectoria artística. Argentina también arrancará su nuevo trabajo en escenario catalán, concretamente en Badalona, lugar idóneo para recuperar este arte que se encuentra en desuso. Estrella Morente ha escogido el municipio de Sant Cugat del Vallès para lanzar su último trabajo 'El flamenco abre el corazón' que contiene tendencias del cante tradicional y del flamenco del nuevo milenio.

Músicos de oído: Compositores que no saben leer música


1. Paul McCartney

Es el compositor de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, de acuerdo con Libro Guinness de los récords. Sabe tocar varios instrumentos y compone con la guitarra o piano, pero no sabe leer ni escribir en notación musical. Por consejo de su padre, tomó clases de música







2. John Lennon

Fue un músico multiinstrumentista y compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX. Igual que su compañero McCartney, nunca supo leer música. Aprendió a tocar el banjo con clases que le dió su madre y que le enseñó algunas notas pero de igual manera sin conocimiento de partituras ni nada. 







3. Jimi Hendrix

Conocido como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Nunca estudió música, de hecho la única asignatura que suspendía constantemente en el colegia era la de música. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados como B.B. King; entre otros.









4. Luciano Pavarotti


Tenor lírico italiano y uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales.
Aprendió a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización, pero nunca aprendió a leer partituras musicales. Su manager reveló una vez que para aprender sus canciones tenía a alguien que le enseñaba la música fonéticamente.





5. B.B. King

Famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.
Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de los ya fallecidos Jimi Hendrix y Duane Allman)






6. The Bee Gees

Los Bee Gees saltaron a la fama en los 60. Se les denominó «eltalento más significativo de 1967». Inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles, tanto por su estilo parecido de música cómo por su forma de componer canciones de oído.







CONVOCATORIA DE PRUEBAS DE NIVEL PARA LA SELECCIÓN DE NUEVOS MÚSICOS INTEGRANTES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA US- CSMS


Por segundo año consecutivo, y habiéndose revelado éste como uno de los proyectos académico-artísticos más sólidos a pesar de su corta andadura, la Universidad de Sevilla ha abierto ya para este nuevo curso el plazo de inscripciones para todos aquellos alumnos de ambas instituciones que estén interesados en poder participar en las pruebas de nivel de instrumento y formar parte así de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sevilla-Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo.
El plazo de inscripciones para optar a las pruebas de nivel y se mantendrá abierto hasta el próximo 19 de octubre.
La orquesta funcionará mediante un sistema de encuentros, de los que se celebrarán al menos cuatro encuentros en octubre 2012 y enero, marzo, mayo 2013 durante el curso y que culminarán con otros tantos conciertos. Cada encuentro versará en un periodo intensivo de trabajo que comienza con audiciones y pruebas de nivel tras las que queda definida la plantilla de la orquesta. A continuación los componentes de cada sección trabajan las partes orquestales bajo la dirección de sus profesores (profesores del Conservatorio, de la Universidad de Sevilla o invitados), coordinados todos por el responsable del programa de formación continua. En la siguiente etapa (ya bajo la responsabilidad del director), se realizan ensayos parciales (por secciones) y finalmente se llevan a cabo un número adecuado de ensayos tutti (orquesta completa). La duración total de un encuentro abarcará aproximadamente entre dos y tres semanas, dependiendo de la dificultad y extensión del programa a interpretar.

Bellas Artes se rinde ante Muti


Notable resulta la manera en que la Orquesta Sinfónica de Chicago acomete la ejecución de las piezas, el dominio de los instrumentos, el alma que pone en su interpretación y la simbiosis asombrosa que logra con su director, Riccardo Muti. Los pasajes de las dos piezas del programa fueron muy cuidados, ejecutados con brillantez y soltura, sin precipitación ni retardo. En su concierto del miércoles 10 de octubre en Bellas Artes estuvimos ante una magnífica orquesta y uno de los mejores directores del mundo.
La Sala Principal estuvo a tope, con todos los boletos vendidos desde dos días antes. Público al que se deben agregar alrededor decuatrocientas personas que presenciaron el concierto en la explanada del Palacio frente a una pantalla gigante, según informaron los técnicos encargados de la instalación de estos aparatos electrónicos. En lo que constituye una buena medida por parte de las autoridades culturales para “sacar” la música de este recinto hacia públicos más amplios.

«Los músicos solicitamos espacio y cuando lo tenemos no lo usamos»

No ha pasado ni una semana desde la presentación de su segundo LP 'Acros, around', frente al público de The Cranberries en sendos conciertos de Madrid y Barcelona. Telonear a los irlandeses en su gira española podría ayudar a que muchas bandas cambiran el concepto de sí mismas; pero nada de eso funciona con los cántabros. «Sabemos muy bien cual es nuestro camino», matiza Isaías Rojo, voz y guitarra. A saber, el de una vocación musical que vence la pulsión de la fama, con una mesura que los ha llevado a producir solo un disco en casi diez años, y que celebran con la presentación del segundo. 'Across, around' llega al directo de hoy, viernes, en la Black Bird, lleno de folk, de pop y rock, al más puro estilo Lazy.

leer más   http://www.eldiariomontanes.es/v/20121012/cultura/cine/musicos-solicitamos-espacio-cuando-20121012.html

viernes, 12 de octubre de 2012

De Japandroids a Wilco pasando por el Monkey Week


Agenda de Tentaciones del 12 al 18 de octubre

VIERNES 12

MÚSICA

Badajoz Concierto: Gallon Drunk (The Rincón Pio Sound. 23.30). El ahora trío británico presenta The Road Gets Darker From Here, una colección de canciones apasionadas, teñidas de desesperación, abandono y pura manía. El sábado actúan en El Puerto de Santa María (Monkey Week);
Barcelona Concierto: Brazilian Girls (Music Hall13 euros). Son cuatro, de Nueva York, y su cantante Sabina Sciubba es la única chica. Lo suyo es la música electrónica salpicada de bosssa novareggae y jazz con temas que cantan en inglés, alemán, italiano y español.
Barcelona, Badalona Concierto: Hard Ons & Jello Biafra (Estraperlo Club. 21.00. 10 en taquilla). Hard Ons, el trío punk australiano estará acompañado por Jello Biafra And The Guantanamo School Of Medicine, nueva banda de Eric Reed Boucher, músico estadounidense, punk y activista político ex líder de los Dead Kennedys.


Agenda de Madrid del 15 al 21 de octubre


LUNES 15

MÚSICA
Conciertos de mediodía: Recital de violín y piano
Javier García Aranda, violín y Charis Cheung, piano, intepretarán obras de W. A. Mozart, J. Brahms, F. Poulenc, A. Honegger y O. Messiaen
Andreas Prittwitz & Lookingback
Prittwitz, músico alemán afincado en España, intérprete de flauta de pico, clarinete y saxofón. Con Lookingback invita a escuchar la música renacentista y barroca interpretada, con instrumentos antiguos y modernos. La voz de Marta Velasco se une para interpretar un repertorio basado en el barroco temprano de compositores como John Dowland, Monteverdi o van Eyck.
8º Ciclo Alternativas en Concierto
El ciclo arranca con la actuación de Charles Walker & The Dinamites que dará la alternativa a The Bravenders, banda de jazz funk instrumental madrileña.
Lidón Patiño y Franciso Hidalgo
Los bailaores estarán acompañados al cante por Juan José Amador y Antonio Ingueta, Gabriel de la Tomasa, y al toque por Camarón de Pitita y Juan Jiménez.


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Musik News


Rihanna: Nackt auf dem “Unapologetic”-Cover

Rihanna hat's schon wieder getan! Für ihr neues Album "Unapologetic" hat die Queen der Nacktheit erneut die Hüllen fallen lassen. Auf die eigentliche Message des Covers achtet bei diesem Anblick wahrscheinlich niemand mehr.








Das "Gangnam Style"-Fieber hat sie alle erwischt: Von Britney Spears bis hin zu Alessandra Ambrosioschwingen auch die Promis die Hüften zu dem Mega-Hit des südkoreanischen Rappers Psy, der dank YouTube Fans auf der ganzen Welt fand.




Heidi Klum moderiert MTV Music Awards

Bei Heidi Klum läuft's — sie wird als Moderatorin durch die 19. MTV Europe Music Awards führen: „Ich freue mich sehr, bei dieser einzigartigen Show dabei zu sein und sie Zuschauern auf der ganzen Welt zu präsentieren!" Am 11. November werden die begehrten Trophäen in Frankfurt am Main verliehen.

Fusión por el flamenco

Unos apuestan por el flamenco tradicional, otros por la fusión de sentimientos. Alternativa que un grupo de buenos músicos, cantaores y bailaores traen a Teatro 8, bajo la dirección de Jorge Robledo. Representación que plantean a modo de alternativa y quieren mantener cada jueves.

Un espectáculo que titulan El Tablao Project y apuesta precisamente por un proyecto que eche raíces. “Queremos promover la idea de un flamenco matizado por otras tendencias”, otros ritmos y bailes incluidos, explicaba el bailaor y profesor argentino, afincado en Miami, Jorge Robledo. “Una propuesta adicional, además del flamenco folclórico que tanto abunda en Miami”, señalaba.

De hecho, la proposición de Jorge tiene origen en la llamada Fusión Flamenca que surgió en España a mediados de la década de 1970. El país ibérico vivía una etapa sin precedentes de cambios sociales y políticos que influyeron en su vida cultural. Influencias que convocaron a la inclusión de otras culturas, ritmos y bailes en tiempo de apertura. Música hispanoamericana, brasileña y árabe, así como el pop y el mismísimo rock, aportaron matices al género musical andaluz.

“Hay que diferenciar qué es una cosa y la otra”, comentaba Jorge Robledo, a quien reconocemos por sus múltiples presentaciones en Miami. “Tenemos el flamenco tradicional y éste otro que apuesta por la apertura”, matizaba. Una apertura que tuvo por grandes exponentes al guitarrista Paco de Lucía y el cantaor Camarón de la Isla, ahora seguidos por la voz de Diego El Cigala y el baile provocador de Joaquín Cortés, entre muchos otros.

De todo esto, destacamos la pasión que significa el flamenco en cualquiera de sus preferencias. Raíz principal que data de siglos atrás, cuando el paso de diversas culturas conllevó al ritmo y la armonía que conocimos ayer y reinterpretamos hoy. Combinación única de cante, guitarra y ... 

El flamenco llega al Potro, que afronta la recta final para su apertura


Los últimos compases de espera para la apertura de la Posada del Potro ya empiezan a sonar, pero serán, como no podía ser de otro modo, flamencos. Tres años después de que terminaran las obras, el equipamiento afronta la última fase y la reapertura ya tiene fecha: los últimos días de este año 2012 o, a más tardar, los primeros de 2013.
Día 11/10/2012



Así lo confirmó ayer el concejal de Cultura, Juan Miguel Moreno Calderón, en la presentación de una actividad que en este mes de octubre servirá de aperitivo: las Matinales Flamencas, que llevarán a destacados jóvenes artistas cordobeses y andaluzas.

La final del Circuito Joven Pop-Rock; Ledatres; Xoel López y Jayne Joyd, hoy en el 'Monkey Week'



En las jornadas de hoy y mañana, la muestra internacional de música independiente 'Monkey Week ' acoge la final del Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía 2012. En concreto, el escenario Desencaja, ubicado en la Plaza Alfonso X El Sabio, acoge este viernes la actuación de las bandas The Wheel and the Hammond (Córdoba), Checopolaco (Granada) y Freddie and the filos (Sevilla); y mañana, Gaggia (Sevill...