Abre XV Festival de Música de Pekín con Michael Bolton de estrella invitada

Pekín, 9 oct.-

 La capital china acoge desde hoy la decimoquinta edición del Festival de Música de Pekín, una cita que, por primera vez, ofrece al público tanto conciertos del género clásico como actuaciones de estrellas internacionales de la talla de Michael Bolton.

Hasta el 2 de noviembre, el distrito pequinés de Sanlitun, famoso por albergar numerosas legaciones extranjeras y por su amplia oferta hostelera, será la sede del festival, llamado este año "Música para ti" y que se ha consagrado como una de las principales plataformas de música clásica del continente asiático.

Sin embargo, según un comunicado del banco Credit Suisse (uno de los patrocinadores) esta vez se ha decidido "acercarlo más al gran público" y "hacer que este género sea más accesible para todos".

De este modo, además de las 25 actuaciones esperadas hasta el cierre del festival el 2 de noviembre -algunas de ellas gratis-, también habrá conciertos para niños, clases y conferencias con "importantes artistas".

La ópera, los recitales y los conciertos corales -con actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Londres, el pianista Rudolf Buchdinder o el violinista Maxim Vengerov- alternarán con la puesta en escena de artistas populares como Luo Dayou, Cui Jian o el citado Michael Bolton.

Ron LaLá funde los clásicos con la crisis

La compañía Ron Lalá se funde con los clásicos para "trufarlos de contemporaneidad" en un espectáculo que llegará a los Teatros del Canal del 18 de octubre al 4 de noviembre.

'Siglo de Oro, Siglo de Ahora (Folía)' es el título de este montaje, dirigido por Yayo Cáceres, armado a base de una colección de piezas cómicas breves originales que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre el presente.

En la presentación de la función, que tuvo lugar este martes en la Casa Museo Lope de Vega, sus artífices ha reconocido que éste es "el momento adecuado para hablar de la crisis actual a la manera de los clásicos" y a modo de "homenaje al teatro".

"Hacer teatro es un acto plural, un lugar donde encontrarse con la gente, con el humor como vehículo, todo al servicio de la dramaturgia. En esta época convulsa, juntarse al calor de la cultura es muy sanador", ha explicado Yayo Cáceres para definir el espíritu de esta compañía.

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El día 20 el teatro acogerá el espectáculo de flamenco 'Metáfora' Las entradas para el recital del Ballet Flamenco de Andalucía se ponen esta tarde a la venta

Hoy se ponen a la venta las localidades para el espectáculo de flamenco 'Metáfora' del Ballet Flamenco de Andalucía que acogerá el teatro municipal Pedro Muñoz Seca (Cadiz), el próximo día 20. La representación es una 'suite' flamencaque recorre romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras a través de la dirección y las coreografías de Rubén Olmo y con la colaboración de la Orquesta de Córdoba. El Ballet Flamenco de Andalucía ofrece una alegoría de la vida, un claro homenaje a lo que fue y es la danza flamenca, un guiño evocador compuesto con la fuerza del corazón y con el talento de la razón. 

Este grupo es el máximo representante institucional de arte jondo, que ha ejercido de embajador del flamenco desde su creación hace ahora 17 años. En este tiempo, el Ballet ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Japón, Hungría o Suiza. Los 17 años de historia vienen jalonados de diferentes reconocimientos, no solo de público y crítica sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía, por el montaje dirigido por María Pagés 'El Perro Andaluz' y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas, destaca 'Yerma', que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o 'Romancero Gitano', que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Fernando Romero, Mercedes Ruiz y María José Franco, entre otros. T 

Las entradas para el espectáculo pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Municipal desde hoy y hasta el sábado en horario de 18 a 20 horas; del martes 16 al viernes 19 la taquilla abrirá de 11 a una y de seis a ocho de la tarde. El día de la función la taquilla permanecerá abierta entre las seis y las nueve de la noche. No obstante, ueden reservarse las localidades por teléfono en el 956 483 735. El precio de las entradas oscila entre los 15,50 y los 10,50 euros.

Flamenco Pa Tós de Gomaespuma volvió con arte a Madrid

Era un regreso muy esperado. Después de tres años, por fin volvió Flamenco Pa Tós de Gomaespuma al Auditorio del Colegio de Médicos de Madrid. Los días 26 y 27 de septiembre, la Fundación Gomaespuma volvió a realizar un festival único en su concepto...
Santiguándose por debla y seguiriya apareció Juan Valderrama sobre el escenario, en la noche del 26 de septiembre. Cantes por milonga, por farruca, fandangos de la sierra cordobesa, hasta llegar al momento de recordar que la mariana surgió por culpa de un chimpancé. Convenciendo al público, demostrando más tablas que nunca, se despidió recordando a su padre, gran maestro fundamental. El Emigrante por bulerías, y el público en pie. Con la jotilla de la sierra de Aroche comenzó la actuación de Rocío Márquez con la guitarra de Alfredo Lago. Asuntos originales en la estupenda voz de la onubense, como la guajira paseando entre tanguillos, malagueña con estilo propio, cantiñas, y fandangos que se llevaron los merecidos aplausos del público.

Rihanna y Nicki Minaj lideran la lista de nominados para los American Music Awards 2012 con cuatro postulaciones cada una.

En Los Ángeles, Christina Aguilera fue la encargada de anunciar a los artistas que buscarán llevarse un galardón, además dijo que tiene planes para cantar en la ceremonia que se realizará el mes próximo. 

Drake, Justin Bieber, Maroon 5, One Direction y Usher pelean por tres premios, mientras que Carrie Underwood, Chris Brown, fun., Gotye, J. Cole,Katy Perry, Kelly Clarkson, Luke Bryan, y Pitbull tienen dos nominaciones.

Drake, Bieber, Maroon 5, Katy Perry Rihanna compiten por ser el "Artista del Año" en la gala.

A continuación la lista completa de nominados para la premiación, que se realizará en el Nokia Theatre de Los Ángeles, el 18 de noviembre.

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Los grupos 'El Sueño de Morfeo' y 'Despistaos', en directo este miércoles, en las Fiestas del Pilar

Los grupos españoles de pop-rock 'El Sueño de Morfeo' y 'Despistaos' tocarán en directo este miércoles, a partir de las 21.00 horas, en la Plaza del Pilar, con motivo de las Fiestas de la capital aragonesa.

La noche empezará con las música de la banda 'Despistaos', que interpretarán su último disco, 'Los días contados', un CD-DVD en formato acústico que recopila sus canciones más conocidas y dos temas nuevos: 'Los días contados' y 'Todos para una'.

Tras el concierto de 'Despistaos', le toca el turno a 'El Sueño de Morfeo', a partir de la 23.00 horas. El grupo, liderado por Raquel del Rosario, trae a la plaza del Pilar su último trabajo: 'Buscando sonrisas'.

Así, interpretaran sus últimos temas, entre los que se encuentran 'El coleccionista de atardeceres', 'Será esta vez', 'Sonrisas' y 'Corazones'. Estas canciones se mezclarán con otras de discos anteriores como 'Nunca volverá', 'Ven', 'Volver a empezar', 'Para toda la vida' o 'No me dejes'.

“Entre una nota y otra está el Universo”: Muti

Riccardo Muti no es sólo uno de los cinco más reconocidos directores de orquesta del mundo, es también un inspirador ideólogo musical y un estupendo conversador.

Para la conferencia de prensa previa a su presentación con la Orquesta Sinfónica de Chicago de ayer en la noche en Guanajuato, en el marco del 40 Festival Internacional Cervantino, y del miércoles 10 en Bellas Artes, se pidieron las preguntas por adelantado con la advertencia de que Muti solo respondería unas cuantas, las que pudiera en 20 minutos.

Pero el director tomó tres preguntas más aún cuando llevaba ya 45 minutos de charla. Y en una de ellas, sin que realmente viniera a cuento, atacó los formalismos que rodean la música clásica: “En el futuro no habrá divisiones entre la escena y las gradas, músicos y público estarán más cerca y compartirán la experiencia de hacer música. Toda esta ceremonia de ponernos frac y parecer pingüinos, esas formalidades desaparecerán y la comunicación será más fluida”, dijo. He aquí fragmentos de sus respuestas.

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Músicos en la sombra: Esteban Hirschfeld, la mano derecha de Jaime Urrutia

Leyenda del primer rock del Cono Sur con Los Mockers, la carrera de Esteban Hirschfeld está vinculada desde hace años a España: a Gabinete Caligari y a Jaime Urrutia. Teclista, arreglista, compositor y productor, Arancha Moreno nos lo descubre más de cerca.


Ha vivido la industria desde la década de los sesenta, cuando formó Los Mockers, su primera banda en Uruguay. Tras sus primeros pasos en el rock, Esteban Hirschfeld abandonó Montevideo para estudiar sonido en Alemania, y llegó a España a finales de los setenta, donde volvió al rock. Fue el teclista de la primera banda de Sergio Makaroff, junto a Manolo García, y luego los dos se independizaron para montar Los Rápidos, famosos por su rock acelerado y sus números alocados. Ya en Madrid, Esteban grabó un disco con Nacha Pop, y se incorporó a Gabinete Caligari antes de grabar “Al calor del amor en un bar”. Cuatro discos más tarde dejó la banda, y cuando Jaime Urrutia hizo lo propio, acudió al estudio de Esteban en Valencia. Desde entonces no han dejado de grabar juntos, mano a mano. Le citamos en uno de sus viajes a Madrid, donde tiene una reunión de la SGAE, ya que forma parte de la cúpula que gestiona ahora la sociedad de autores. Nos recibe en su hotel de la plaza de Santa Bárbara, y compartimos la caída del sol desde el patio, donde el músico apura unos cuantos cigarrillos y rememora sus vivencias.
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El flamenco quiere conquistar Portugal

El Festival de Flamenco de Lisboa celebra su quinta edición con la participación estrella de Los Vivancos. El director de este evento,Francisco Carvajal, comparte con ABC la preparación de esta cita que pretende ser un puente cultural entre dos países vecinos y hermanos.

«Yo no soy ni fanático ni experto del flamenco», comienza por explicar Francisco Carvajal cuando se remonta al origen de este festival. El antiguo propietario y productor de los conocidos teatros madrileños Martin y Alfil se lanzó a esta aventura cultural en la capital portuguesa al considerar que «el flamenco forma parte del ADN español». Llegó a Lisboa para acompañar a uno de sus hijos, cuando se formaba como jugador de fútbol en la Academia del Sporting. Paco (como le llaman los amigos) decidió entonces organizar un festival de flamenco que ya existía en otras ciudades como Londres o Nueva York, pero no en la capital europea más próxima de nuestro país. En su primer año, el 2008, trajo a Pepe Habichuela y a Miguel Poveda y en cada edición se han ido sucediendo los grandes nombres del arte español: Javier Barón, Enrique Morente y Estrella Morente. «El concierto de Enrique, un mes y medio antes de su muerte, fue uno de los mejores de su carrera», recuerda el director. Actuaciones que han tenido lugar en grandes escenarios como el Teatro Nacional de San Carlos o el Coliseo de los Recreos.

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Lapido, orfebrería pop-rock

Me contestaba, con toda la razón del mundo, José Ignacio García Lapido en una reciente entrevista que le realizaba para la La Voz de Almería, que lo de llamar 'caras B' a las canciones que estaba cantando en su última gira era cosa mía. Y visto el concierto que ofreció el pasado Jueves 4 de octubre en el Teatro Apolo de la capital almeriense, no puedo sino darle la razón.

Cada canción que ha publicado el artista granadino, que fuera guitarrista y compositor de los ya legendarios 091, es una pequeña o gran, según se mire, joya del pop-rock cantado en castellano, una exquisita pieza de degustación apta para los paladares más selectos. Algunas puede que sean más efectistas, más llamativas, que tengan más pegada, que lleguen un poquito más; pero todas y cada una de ellas son de una indiscutible y reconocible calidad y, a poco que se les preste algo de atención, capaces de convencer con creces a cualquier buen aficionado.

Pocos minutos pasadas las nueve se abría el telón del Apolo y aparecía el orfebre Lapido para mostrarnos buena parte de sus cuidadas joyas. Para dar mayor brillo a sus piezas le acompañaban sus ayudantes, a saber: Popi González a la percusión, Victor Sánchez a la guitarra, y Raúl Bernal al piano y al órgano. Todo ello en un ambiente en el que la tenue iluminación y las características del formato electroacústico dotaban de una especial atmósfera de intimidad a la velada.

Los viejos roqueros no han dicho la última palabra

Tienen la edad de la jubilación, el pelo gris o teñido y admiradores cada vez más mayores, pero los veteranos del rock y del pop se niegan a colgar la guitarra y a bajarse de los escenarios.

Cada vez son más las leyendas de los años 60, 70 u 80 decididas a seguir grabando, a reunirse o incluso a salir de gira a pesar de los rencores existentes dentro de sus grupos.

Empezando por los Rolling Stones, a quienes sus diferencias internas no han impedido anunciar un nuevo disco para noviembre con sus mayores éxitos y dos temas nuevos, en lo que será su primera grabación en siete años.

"Sí, todavía rocanroleo. Y todo va bien", dijo el cantante Mick Jagger durante la celebración del 50 aniversario del primer concierto de la mítica banda, a pesar de que en 1963 le daban apenas uno o dos años de vida.

Los miembros fundadores de los Beach Boys, que no habían vuelto a tocar juntos desde hacía 20 años, también desempolvaron sus coloridas camisas y enterraron el hacha de guerra para un álbum y una gira con 70 años cumplidos.

Aunque los Who cantaban en 1965 "I hope I die before I get old" (Espero morirme antes de hacerme viejo), los dos únicos supervivientes del grupo, Roger Daltrey y Pete Townshend, también han anunciado una gira por América del Norte con 68 y 67 años, respectivamente.

Iggy Pop tiene la edad de ser abuelo, pero sigue mostrando el torso en cada concierto. Y Bob Dylan acaba de celebrar medio siglo de carrera con "Tempest", un álbum elogiado por la crítica.

Tarja Turunen: la diva del metal lírico

"Ser solista valió la pena” sostenía hace cuatro años atrás, en entrevista con Estilo Los Andes, Tarja Turunen; la cantante con look dark -épico que con su voz de soprano lírico dramática, oficio clásico en su voz, y la instrumentación del metal que avasalla, transgredió continentes y sumó adeptos. 

La gran noticia es que mañana estará en nuestra provincia firmando discos en Librerías Yenny (San Martín 1087, casi Garibaldi), a las 19. 

Nacida en Kitee -Finlandia- la cantante es una verdadera celebridad en su propia tierra y el resto de Europa. Además, está casada con un productor argentino y vive -cuando no está viajando- en Buenos Aires. 

“Empecé a cantar a los 15 música clásica , y a los 18 años comencé con la banda”, sostiene. La historia es prolífica, y cuando Tarja alude a “la banda” se refiere a una muy reconocida, pero no menos problemática agrupación junto a la cual brilló: “Nightwish”. Su primer contacto con el metal. 

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Programa de mano, emisión martes 9 de octubre en La 2

‘Programa de mano’, el magacín que acerca la actualidad de la música clásica de nuestro país a los telespectadores de TVE, destaca esta semana las obras que se pueden ver en el Teatro Real y en el Teatro de la Zarzuela, además se acerca a la figura del compositor Joan Guinjoan. El martes 9 de octubre a las 19.30 horas en La 2, presentado por Clara Sanchís.

El próximo martes, 9 de octubre, Programa de mano comienza con un reportaje sobre la ópera Boris Godunov, de Modest Musorgski, una nueva producción del Teatro Real con la que ha iniciado la temporada el coliseo madrileño. Se trata del estreno en Madrid de la versión completa, de diez escenas, con la instrumentación original de Musorgski de 1872 y con la incorporación de la escena de la catedral de San Basilio, de la versión de 1869. Hartmut Haenchen está al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid y del Coro Intermezzo, mientras que la dirección escénica corre a cargo del holandés Johan Simons. Boris Godunov es una obra maestra de la música rusa, que parte del drama histórico homónimo de Aleksandr Pushkin.Hablan de esta ópera para Programa de mano el director escénico, el director musical y el dramaturgo Jan Vandenhouwe.

Programa de mano visitó también el Teatro de la Zarzuela donde ser puede ver el espectáculo ¡Ay amor!, concebido por el director de escena Herbert Wernicke a partir de las dos obras líricas más importantes de Manuel de Falla, El amor brujo y La vida breve, enlazadas a partir de la presencia en ambas de la poesía popular y el cante jondo. En estas dos obras Falla profundiza del mundo de los gitanos sin los tópicos literarios y musicales asociados tradicionalmente con él. Programa de mano entrevista al director musical Juanjo Mena que está al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y del Coro del Teatro de la Zarzuela y a la soprano María Rodríguez que interpreta a Salud, la joven gitana del Albaicín que cae muerta en La vida breve.

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Muere Howard H. Scott, padre del elepé

El compositor y productor fue clave en la transición del formato de 78 revoluciones a los discos de 33, que vieron la luz en el año 1948

La historia de la música ha perdido este mes a una importante figura a la que le debemos la existencia del elepé. Se trata del compositor de música clásica Howard H. Scott, fallecido el pasado 22 de septiembre en Reading, Pensilvania, a los 92 años. De la mano de Howard H.Scott nacieron, en una época dominada por los vinilos de 78 revoluciones por minuto, los discos de 33 revoluciones, capaces de reproducir 20 minutos de música grabados en cada uno de sus lados.

Howard H. Scott comenzó a trabajar en la división de música clásica de la compañía discográfica Columbia. Un joven Scott, con 26 años, se vió envuelto en en uno de los proyectos más ambiciones de la firma norteaméricana: la creacción de un larga duración que remplazara al existente vinilo de 78.

Desde entonces, Howard H. Scott desarrolló una larga carrera como compositor y productor musical, pero siempre se declaró un incondicional de elepé. Rendido a este nuevo formato, fue una pieza esencial del engranaje que ayudó a la industria a condensar la cantidad de música incluida en un álbum, que, hasta el momento, no pasaba de ocho minutos.

En los años 60, Scott abandonó la productora para ocupar diferentes puestos ejecutivos en varios sellos y producir música clásica -proyecto con el que consiguió un Grammy-, pero en 1986 regresó a Columbia para llevar a cabo otra etapa de tránsito. El cedé llamaba a las puertas. Llegaba el sucesor delelepé.

Los 92 años de vida de Howard H. Scott le permitieron, sin embargo, asistir al renacimiento del clásico vinilo, una pieza que, para muchos, se ha convertido hoy en día en un auténtico objeto de deseo.

La Fundación BBVA ofrecerá en Madrid 14 conciertos dentro de la temporada 2012-2013

La Fundación BBVA ofrecerá en Madrid un total de 14 conciertos dentro de la temporada 2012-2013, la IV edición de este programa que comprende el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea y el Ciclo de Conciertos Solistas. Además, la sede de Bilbao acogerá otros 14 conciertos de música contemporánea.

Los conciertos de música contemporánea, diseñados y ejecutados en colaboración con PluralEnsemble y que se articulan en la serie Retratos, tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid entre octubre y mayo.

El director y fundador de PluralEnsemble y coordinador de ambos ciclos, Fabián Panisello, ha destacado este lunes durante la presentación que el objetivo es "presentar al público una programación original y de alta calidad alternando obras ya clásicas del siglo XX con obras de los grandes compositores y corrientes estéticas actualmente activas".

Las actuaciones previstas comienzan este jueves con un concierto dedicado a Arnold Schoenberg, Bela Bartók y Manuel de Falla. La sinfonía (Sinfonía de cámara op. 9 de Schönberg), el concierto (Concierto para piano y cinco instrumentos de Falla) y el trío (Trio para violín, clarinete y piano de Bartók) muestran la recuperación de formas heredadas del clasicismo, según Panisello.

El 7 de noviembre se confrontará a Manzoni, quien estará en persona en el recital, e Iannis Xenakis. Manzoni también es traductor al italiano de obras esenciales de Schoenberg, Adorno, Brecht y Thomas Mann, mientras que Xenakis (fallecido en 2001) también es arquitecto-ingeniero, e introdujo en la música modelos matemáticos y procesos estocásticos o de la teoría del juego.

El 18 de diciembre será el momento de 'Clásicos del siglo XX: los años 30', donde se presentan a compositores menos revolucionarios que los de las primera generación del siglo, pero, en palabras de Panisello, "muy interesantes en su aportación musical, impregnada de los valores modernos por capilaridad, más que por razones de orden ideológico".

Componen música a la Guadalupana El estonio Arvo Pärt la estrenará en el Cervantino

HELSINKI (EFE).- El compositor estonio Arvo Pärt estrenará el próximo jueves 18 en el Festival Internacional Cervantino una obra para coro dedicada a la Virgen de Guadalupe, informó ayer el embajador de México en Finlandia y Estonia, Agustín Gutiérrez Canet.

Pärt, figura fundamental en la música clásica contemporánea, es uno de los invitados más destacados de la cuadragésima edición del festival, en el que este año participan 3,015 artistas procedentes de 26 países.

El compositor, nacido en Paide en 1935, ofrecerá dos conciertos en Guanajuato y un tercero en León que serán interpretados por el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia y la Orquesta de Cámara de Tallin, bajo la batuta de Tonu Kaljuste.

Según explicó el embajador, el público mexicano podrá asistir al estreno mundial de “Virgencita”, obra de unos cinco minutos de duración cantada a capella y cuya letra está basada en una oración en español a la Emperatriz de América. “Cuando Agustín Gutiérrez Canet me invitó a visitar México, mi interés y mis conocimientos del país fueron fuertemente influenciados por lafamosa leyenda de Juan Diego y sus relatos sobre la aparición de la Virgen María”, declara Pärt en un comunicado.

Premio Luis Advis 2012 galardona la música clásica en su noche de cierre

Fueron tres las obras que compitieron por la mejor composición en el género clásico, las que fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena.

Una noche de gala y música clásica fue el cierre de la VIII versión del Concurso de Composición Musical Luis Advis que, por primera vez se llevó a cabo en Coquimbo. 

Tres composiciones fueron seleccionadas para optar al premio Luis Advis 2012 en la categoría de música clásica. “Como en un sueño”(Sebastián Ramírez), “Diversiones”(Félix Pino) y “Reflejos II” (Fernando Munizaga). El jurado de esta tercera y última jornada, que estuvo compuesto por Felipe Hidalgo; Cristian Morales; Enrique Reyes; Ricardo Ferrara; y Mario Arenas, finalmente otorgó el primer lugar a la obra “Reflejos II”. 

El ganador de la mejor composición musical en música clásica, Fernando Munizaga, explica cómo ha llegado a convertirse en compositor a sus 26 años. “Es natural; yo partí tocando guitarra y así empezó el tema de la creación, vas descubriendo las posibilidades que entregan los instrumentos y me fui metiendo con el fin de crear, de sentir la libertad de hacer este tipo de música” dijo. 

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Lo que cabía esperar

Jennifer López pone a bailar a un entregado Palacio de Deportes que rozó el lleno para ofrecer mucho bailoteo y música poco relevante

“Hay que comer de todo, en música también”

El veterano compositor recibe un homenaje de la Sociedad de Autores

La velocidad como arma

The Vaccines, un grupo británico de pop guitarrero, se salta las reglas del negocio. Con dos discos en año y medio, han llegado al número uno en su país

Durmiendo con los Beatles

Carteles, fotografías y documentos convierten en santuario la ‘suite’ del hotel que los músicos ocuparon en Barcelona en 1965

Del azúcar pop a la electrónica

El cantante inglés Mika lanza su tercer disco con un estilo renovado, tras vender más de ocho millones de copias de sus dos álbumes anteriores

La diva no tiene peligro

Lady Gaga ofreció en Barcelona su único concierto en España, que resultó algo irregular, entrecortado y escasamente imaginativo

Pablo Milanés: “Cuba cambia, pero lo hace lentamente”

El músico presenta su nuevo disco con el título provisional 'Renacimiento'. Un trabajo en el que reflexiona sobre la cotidianidad cubana

Genetista busca músicos costarricenses con ‘superoído’

Viven entre nosotros, pero son pocos. Se dice que hay apenas uno por cada 10.000.Se trata de personas que tienen un “superpoder”. Ellos no solo son capaces de oír la música, sino que pueden saber, en segundos y sin ayuda de ninguna otra referencia externa, cuáles son exactamente las notas musicales que están sonando.

Además, algunos hasta las pueden repetir, cantándolas.

Su don se llama oído absoluto u oído perfecto, que en inglés se conoce como perfect pitch.

Los músicos con oído absoluto incluso pueden llegar a componer sin instrumento, sobre un escritorio, porque los sonidos y las voces están en su cabeza y de ahí fluyen hacia los pentagramas.

Se presume que Bach, Paganini, Mozart, Tchaikovski, Beethoven y hasta Saint-Saëns lo poseían y que allí radica gran parte de su genialidad. Pero hay más, quienes poseen oído absoluto son capaces de identificar a qué nota corresponden los ruidos, es decir, pueden decir con total precisión si la sirena de una ambulancia suena en nota la, el timbre de la casa en nota mi y el sonido de una gotera en si.

Músico de alquiler o ‘guitar hero’

Se están muriendo los artífices del sonido de los sesenta y ni siquiera nos enteramos. El pasado martes, con 71 años, fallecía Big Jim Sullivan. ¿Quién? Apostaría que suena su guitarra en cualquier colección medianamente amplia, aunque no aparezca en los créditos. Inconvenientes de ser músico de estudio: hasta le confundieron con Jimmy Page o George Harrison.

La historia de la música popular se narra a partir de los personajes en las portadas; solo en algunas variedades del pop se aplica el equivalente a la cinematográfica politique des auteurs y se valora a los productores. Entre una y otra perspectiva, queda poco hueco para los músicos de sesión o los arregladores, esenciales para la definición final del disco.

Alardeaba Big Jim Sullivan de haber participado en un millar de éxitos, incluyendo 55 números uno en las listas británicas. Las cifras parecen disparatadas, pero un instrumentista de primera línea, como Sullivan, podía atender tres sesiones al día. Y este hombre se dedicó a tan lucrativa ocupación a lo largo de los años sesenta y durante parte de los setenta.

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