jueves, 4 de octubre de 2012

Programación de Radio Clásica


Viernes 5
00.00Jazz porque sí
Count Basie (1957)
01.00RadiofoníasIslas Resonantes (III):
Nidos de estrellas atlánticas, de Guillermo Lorenzo
Las Palmas, teatro de presencias y ausencias, de Concha Jerez y José Iges
Canto de Piedra, de José Manuel Berenguer
02.00Música antigua (Repetición)
03.00Correo del oyente (Repetición, jueves 4)
04.30La canción (Repetición, jueves 4)
05.00Grandes ciclos (Repetición, jueves 4)
06.00Música y significado (Repetición)
07.00DivertimentoBACH: Suite inglesa nº 4, BWV 809 (16’31”). G. Gould (p.). HAYDN: Cuarteto de cuerda en Fa mayor, P. 119 (14’52”). Cuarteto Sonare. WAGNER: Los maestros cantores de Nuremberg (preludio) (10’13”). Orq. Sinf. Chicago. Dir.: D. Barenboim. J. DOWLAND: Farewell fantasia (5’11”). J. Lindberg (laud). J. WILLIAMS: En algún lugar de mi memoria (Sólo en casa) (4’54”). Coro y Orq. California. Dir.: J. Williams.
08.00Todas las mañanas del mundo
MANCHICOURT: Usquequo piger dormies (5’54”). Huelgas Ensemble. Dir.: P.Van Nevel. GAZZANIGA: Don Giovanni tenorio o sia il convitato di pietra (selec.) (10’). J. Aler (ten.), E. (Steinsky), Coro de la Radio de Baviera, Orq. de la Radio de Múnich. Dir.: M. Gläser. OZI: Sonata para fagot y violonchello nº 1 (3’25”). D. Bond (fg.), R. Van der Meer (vc.). ROOTHAM: Miniature suite (10’34”). A.Fearon (p.), Northern Sinfonia. Dir.: R. Hickox.
09.30Correo del oyente
11.00Música antigua
12.00Sala de cámara
ALBÉNIZ: 6 Baladas (17’08”). V. de los Ángeles (sop.), G. Parsons (p.). POWER: Vals brillante, Op. post (20’30”). G. González (p.). TURINA: Cuarteto nº 2 en La menor, Op. 67 (19’33”). Álvarez Klavierquartett.
13.00Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
13.30Redacción de Radio Clásica
14.30La canción
BARBER: Knoxville. Summer of 1915 (15’39”), Sure on this shining night (2’03”).B. Hendricks (sop.), London Symphony Orchestra. Dir.: M. Tilson Thomas. LAURIDSEN: Sure on this shining night. Polyhony. Dir. S. Layton.
15.00Los clásicos
16.00Grandes ciclosDietrich Fischer-Dieskau
BRAHMS: 9 Lieder und Gesaenge, Op. 63 (22’25”). D. Fischer-Dieskau (bar.), D. Barenboim (p.). BRITTEN: Réquiem de guerra (selec.) (20’). D. Fischer-Dieskau (bar.), Orq. Sinf. de Londres. Dir.: B. Britten.

17.00Gran Auditorio

Festival Smetana de Litomysl. Concierto celebrado en el Castillo de Litomysl el 8 de julio de 2012. Gala de despedida de la 54ª edición. Grabación de la CR, República Checa.
Obras de Elgar, Grieg, Suk, Blodek, Fibich, Kachaturian, Copland, Bernstein, Dvorak, Chabrier, Rimsky-Korsakov, Smatana, Chiakovsky y J. Strauss. Banda del Ejército Checo, Orq. sinf. Radio de Praga. Dir.: L. Pesek
19.00Viaje a Ítaca
Danza: Qué par de primos (I).
BACH: Suite nº 1 en Do mayor, BWV 1066 (19’27”). The English Concert. Dir.: T. Pinnock. Suite nº 1 en Sol menor (23’18”). Orq. Barroca de Friburgo. Dir.: T. Hengelbrock.
20.00Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
Concierto homenaje al Maestro Odón Alonso. Transmisión directa desde el Teatro Monumental de Madrid.
PETRASSI: Retrato de Don Quijote. BERNAOLA: Sinfonía nº 2. STRAVINSKY: Petrushka (versión de 1947). Orq. Sinf. de RTVE. Dir.: J. Bernàcer.
22.30Los colores de la noche
FRESCOBALDI: Canzonas (20’). IL Teatro alla Moda. Dir.: B. Re. RAUTAVAARA: Suite de Lorca (5’31”). Coro de Cámara de la Radio de Finlandia. Dir.: E. O. Söderström.
23.00Música y significado
Presentación de la nueva temporada.

Programación diaria

Preguntas y respuestas

Nano Rodríguez, más que un músico folclorista El cantante folclórico que tuvo sus inicios en el ámbito del cuarteto, hoy es un gran emblema de la música cuyana y conductor de televisión.

A simple vista, se puede ver a un hombre robusto, con presencia, serio, pero basta solo unos segundos para darse cuenta que detrás de esa imagen, hay un hombre gracioso, simpático y con toda una trayectoria por contar. Aunque muchos lo conocen por su carrera como cantante, pudo demostrar sus dotes como jugador de hándbol, conductor radial, y hoy pone todas sus fichas a su vida como cantante y a su programa televisivo.  

“Mis inicios como cantante no fueron muy agradables, recuerdo que me tuve que plantar ante mi padre y decirle que no quería estudiar más arquitectura, que quería ser cantante”, afirma Alejandro, más conocido como el “Nano” Rodríguez. 

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Recuerdan a Compay Segundo músicos y estudiosos de su obra


Compay Segundo fue un músico genuino y su obra es fuente inagotable para quienes quieren adentrarse en el son y la música tradicional, dijeron este miércoles artistas y estudiosos en el panel Compay, Compay..., convocado por el Festival Leo Brouwer de Música de Cámara.
Lino Betancourt, conocedor de la vida y el quehacer melódico de Francisco Repilado, destacó su capacidad para incluir en sus canciones lugares emblemáticos de Cuba, como sucede en el mundialmente conocido Chan Chan o en Mujeres de Mayarí, Mi calderito, y así hasta sumar 11 piezas en las que menciona 23 regiones de la Isla.
El musicólogo Olavo Alén abordó la conexión del autor de Se secó el arroyito con géneros como el son y realzó los valores estilísticos de sus composiciones. Mientras, su colega Raúl Martínez reconoció el talento de Compay, quien era, dijo, «un artista intuitivo y de mucho talento que creó el armónico a finales de la década de 1920. Ese es un instrumento que posee siete cuerdas y no es ni una guitarra ni un tres, pero posee una gran afinación».
Salvador Repilado, hijo del célebre músico, agradeció a los organizadores del Festival por el homenaje a su padre, que en noviembre cumpliría 105 años, y celebró la iniciativa de incluir el armónico en la obra Tríptico a Compay, de Erden Hernández, pieza con la que cerró la jornada.

Ara Malikian: "Queremos tocar todas las músicas y no dejarnos llevar por los prejuicios"


Considerado uno de los violinistas más destacados del momento y uno de los artistas más interesados en la divulgación de la música clásica, el libanés Ara Malikian llega este viernes al Maestro Padilla de Almería, con su espectáculo 'From Bach a Radiohead', una propuesta en la que tienen cabida músicas de todas épocas y donde se unen sin complejos piezas clásicas con britpop. Ara Malikian y los almerienses Juan Francisco Padilla, a la guitarra, y Rubén Rubio, al chelo, protagonizarán un concierto en el que estará prohibido no participar.
El espectáculo que trae a Almería se puede calificar como un recorrido por la historia de la música, ¿no?
Sí y además es una oportunidad para tocar estilos muy diferentes de música, tocar en un mismo concierto algo de Bach y Bjork. Ahí es donde este espectáculo se diferencia de otros. Nosotros consideramos que no hay música clásica o música popular, nosotros las entendemos todas como músicas buenas y por eso las incorporamos al repertorio. ¿por qué no unirlos en un mismo concierto?

"O Misterio", un nuevo comienzo para la portuguesa Teresa Salgueiro


Madrid, 3 oct (EFE).- La portuguesa Teresa Salgueiro no había escrito nunca las letras de sus canciones, pero se puso a ello y creó las quince composiciones que recoge en su álbum "O Misterio", un nuevo comienzo que "ni siquiera imaginaba" para la que fuera integrante de Madredeus.
En una entrevista con Efe, Salgueiro ha asegurado sentirse a gusto en esta nueva faceta, ya que ha sido un proceso "muy enriquecedor" al crear una nueva "sonoridad" alejada de las canciones clásicas.
"Es un nuevo inicio para mí, después de tantos años dedicada al canto, interpretando canciones hechas para mí pero no por mí, después de los trabajos realizados con varios músicos con repertorios clásicos de diferentes culturas", ha explicado.

Anthony Hopkins es galardonado en los Brit Awards de música clásica

LONDRES.- El actor británico Anthony Hopkins fue galardonado anoche en Londres con el premio Brit Awards de música clásica, tras una composición de su autoría y que fue incluida en el álbum del año.

Hopkins recibió el galvano junto al violinista Andre Rie, con quien grabó el vals "And The Waltz Goes On", que da nombre al disco.

El veterano actor, una de las estrellas cinematográficas británicas más premiadas de la historia con protagónicos en películas como "El hombre elefante", "Drácula" o "Nixon", entre otras, dijo que es un apasionado de la música clásica.

"He compuesto y elaborado piezas clásicas desde hace años. En 1964 tuve la opción de elegir entre actuar o dedicarme a la música, y fue Richard Burton quien me aconsejó que siguiera la actuación", agregó.

leer mas   http://www.lasegunda.com/noticias/culturaespectaculos/2012/10/785434/anthony-hopkins-es-galardonado-en-los-brit-awards-de-musica-clasica

Que la música clásica atrape a las nuevas generaciones

David Garrett sabe que la música no sólo sirve para alegrar vidas, también es útil para transformarlas. Con su más reciente producción titulada Music, pretende que el género clásico llegue a las nuevas generaciones, a las que observa llenas de ganas de aprender pero que muchas veces están limitadas por decisión propia. En este momento de su trayectoria, el músico afirma que "viva la vida". Esto tiene un doble sentido para él y es que decir esta frase es realmente sentirla y además ejecutarla, por lo que será el primer sencillo de su nuevo disco.

Versátil y envolvente resulta la nueva producción del ejecutante que ha logrado ser reconocido alrededor del mundo gracias a su talento y don de gente. A donde quiera que vaya, no duda en convertir su instrumento en una fuente de ayuda para los que más necesitan. Afirma que la música perdería sentido sino se usa para el bien común, lo que quiere decir que no se trata sólo de escuchar o ejecutar los temas sino de llevarlos a que cambien la vida de las personas, sobre todo a aquellas más desfavorecidas.

* La pieza reina

Viva la Vida es el primer sencillo de promoción de Music, que incluye además Cry me a River y una célebre e icónica We Will Rock you a la que Garret califica de "pieza reina". "Para mí el himno del rock fue escrito por Queen. Contiene ese componente clave que toda buena canción de rock necesita: simplicidad, lo simple es lo mio", dijo el artista, quien es considerado uno de los virtuosos del violín en la época actual.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Seis años después Estrella Morente nos presenta "Autorretrato"

Después de seis años sin grabar, Estrella Morente tiene un nuevo trabajo en el mercado. Un disco con una gran carga emocional, porque su padre, que lo pensó y lo produjo para ella, lo dejó sin terminar. Amigos de Morente, como Michel Newman, Pat Metheny, Tomatito o Paco de Lucia, arropan a Estrella en este "Autorretrato".

Radio Clásica comienza su nueva temporada


Este lunes 1 de octubre ha arrancado la temporada 2012-2013 en Radio Clásica, tras haber concluido su amplia temporada estival con el Festival de Alicante, que marca tradicionalmente el final de los festivales de verano en nuestra emisora.
Regresan a la franja de las 11.00 horas los programas temáticos como La zarzuela,Contra viento y madera o Melodías de ComediaTambién vuelven a la franja de las 23.00 horas programas como Juego de espejosLos imprescindiblesMúsicas de tradición oral y Música y significado.
Los domingos nos acompañará Historia y música. La información seguirá siendo protagonista en Redacción de Radio Clásica, que se emitirá de lunes a viernes de 13.30 a 14.30 horas, tras la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, que vuelve a tener su espacio diario en la emisora (Nuestra orquesta y coro).
Además recuperamos Temas de música los sábados y domingos a las 15.00 horas, con firmas importantes que irán cambiando mensualmente para ofrecernos monografías especiales.

Programación de Radio Clásica 5/10/2012


Jueves 4
00.00Nuestro flamenco
Curro Lucena, 40 años.
Entrevista con Curro Lucena con motivo de la publicación de su último disco, celebración de 40 años de actividad artística.
01.00Jam session
02.00Música coral (Repetición)
03.00Correo del oyente (Repetición, miércoles 3)
04.30La canción (Repetición, miércoles 3)
05.00Grandes ciclos (Repetición, miércoles 3)
06.00Los imprescindibles (Repetición)
07.00Divertimento
08.00Todas las mañanas del mundo
GUERRERO: Niño Dios d’amor herido (2’27”). La trulla de Bozes. Dir.: C. Sandúa. BACH: Suite francesa nº 1 en Re menor, BWV. 812 (11’13”). G. Gould (p.). DUPORT: Faisants suite a l’essai sur le doigte para dos violonchelos (6’42”). A. Bylsma (vc.), K.Slowik (vc.). GRAFF: Sinfonía nº 1 (10’29”). L’Arpa Festante de Munich. Dir.: C. Hesse.
09.30Correo del oyente
11.00Música coral
12.00Sala de cámara
WEBER: 7 Variaciones sobre un tema de ‘Sylvana’, J. 128 (8’35”). G. de Peyer (cl.), G. Pryor (p.). IRELAND: Sexteto para clarinete, trompa y cuarteto (25’26”). G. de Peyer (cl.), N. Sanders (tpa.), Conjunto Melos de Londres. BEETHOVEN: Dúo para clarinete y fagot en Do mayor, WoO 27 / 1 (9’15”). G. de Peyer (cl.), W. Waterhouse (fg.). POULENC: Sonata para clarinete y piano (12’32”). G. de Peyer (cl.), C. Wadsworth (p.).
13.00Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
13.30Redacción de Radio Clásica
14.30La canción
G. FINZI: Till Earth outwears (17’29”) J. M. Ainsley (ten.), I. Burnside (p.).
15.00Los clásicos
16.00Grandes ciclos
17.00Gran Auditorio
Martha Argerich Proyect. Concierto celebrado en el Palacio de Congresos de Lugano el 27 de junio de 2012. Grabación de la RSI, Suiza.
CHAIKOVSKY: Andante cantabile. BERNSTEIN: 3 meditaciones sobre la misa. MOZART: Concierto para piano y orquesta nº 20 en Re menor, K. 466. MOSCHELES / MENDELSSOHN: Varaciones brillantes sobre "Preciosa" de Carl Maria von Weber. G. Capuçon (vc.), M. J. Pires (p.), G. Baldocci (p.), C. Falzone (p.). Orq. de la Suiza Italiana. Dir.: A. Vedernikov.
19.00Viaje a Ítaca
Teatro: Apertura de la temporada. 
DVORÁK: Obertura “Mi hogar”, Op. 62 (9’42”). Orq. Sinf. Radio Bávara. Dir.: R. Kubelik. STRAVINSKY: Fanfarria para un nuevo teatro (36”). Orpheus. CAMARERO: Pequeño teatro de otro mundo (17’27”). M. Pardo (mez.) y B. Jaume (p.). BERTOMEU: Música para la inauguración (9’14”). Orq. Sinf. RTVE. Dir.: A. Ros Marbá.
20.00Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Concierto celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el 23 de abril de 2012.
MOMPOU: Cantar del alma. VILLA ROJO: En la noche callada (estreno). FAURÉ: Requiem, Op. 48. E. de la Merced (sop.), D. Menéndez (bar.), Orq. y Coro de la Comunidad de Madrid. Dir.: J. R. Encinar.
22.00Los colores de la noche
HAENDEL: Alcina (selec.) (12’56”). P. Jaroussky (contratenor). Le Concert d’Astrée. Dir.: E. Haim. HAYDN: Sinfonía nº 22 en Mi bemol mayor 'El filósofo' (20’). Orq. de Cámara Escocesa. Dir.: G. Schwarz. WEBERN: Cuarteto, Op. 28 (8’35”). Cuarteto de cuerda Juilliard. LASSO / ROGNONI / BASSANO: Susanne un jour (10’26”). La Fenice.
23.00Los raros
DEVAERE: Sonata, Op. 2 (7’08’’). H. Ryckelynck (p.). Canciones, Op. 1 (14’19’’). H. Coppé (sop.), W. van Mechelen (bar.), H. Ryckelynck (p.), I. Spinette (p.). Grave et poignant (5’24’’). H. Ryckelynck (p.). Sonata en Mi, 

La sala Planta Baja busca nuevos talentos de la música pop


Grupos de popo, rock e indie podrán participar en un concurso musical impulsado por la sala ejidense Planta Baja. Indygena 2012 es el nombre que ha recibido el certamen, abierto a bandas de todo el país que no tengan contrato discográfico en vigor, que tendrán una oportunidad de tocar en directo, grabar un disco y contar con un servicio de comunicación. El plazo de entrega de trabajos finaliza el 31 de este mes.
El concurso impulsado por la sala Planta Baja nace para dar una oportunidad a grupos noveles para dar a conocer su trabajo. Bandas de pop, rock y sonidos independientes tienen cabida en el certamen, que hará una selección de 35 bandas, que pasarán a una segunda fase, con un concierto en directo en la sala de El Ejido.


La Universidad de Oviedo impartirá este otoño un curso sobre la música pop-rock británica de los años noventa,


La Universidad de Oviedo impartirá este otoño un curso sobre la música pop-rock británica de los años noventa, conocida como "britpop", que da continuidad a los de extensión universitaria dedicados en años anteriores al punk y a Nick Cave.
El curso se titulará "La música británica en los 90 y el "zeitgeist" (espíritu) de una época" y se desarrollará del 16 de octubre al 19 de diciembre.
Las sesiones se realizarán los martes en Oviedo (en el Edificio Histórico) y los miércoles en Gijón (en el Aulario del Campus de Viesques), en horario de 18.30 a 21.00 horas, y podrá elegirse una de las dos sedes.
La matrícula estará abierta de forma gratuita también para estudiantes no universitarios hasta el próximo 14 de octubre.
Para los estudiantes, con el curso se les reconocerán dos créditos ECTS (enseñanzas renovadas), o tres créditos de los planes previos a la reforma.

“El flamenco es pureza, es vida”


La bailaora mexicana Karime Amaya conversó con Magazine sobre el espectáculo “Abolengo” que vendrá a presentar al país junto al bailaor español Farruquito
Con muchas espectativas porque cumplirá su sueño de compartir el escenario con uno de sus bailaores favoritos, el español Farruquito, y porque visitará Costa Rica por primera vez, es como se siente la bailaora Karime Amaya.
La artista mexicana presentará el espectáculo “Abolengo” junto al europeo, y conversó con Magazine sobre cómo ha sido la preparación del show, que será estrenado mundialmente en el territorio nacional.
Desde Barcelona, España, la bailaora también habló sobre su trayectoria sobre las tablas y el legado que dejó su tía abuela Carmen Amaya, recordada cantante y bailaora.

Duende flamenco invade el tablao desde el sur de España

“El duende flamenco es como una caja de sorpresas, sale cuando uno menos se lo espera, es un conjunto de emoción y concentración, es cuando el vello sube pa’ arriba, tanto del bailaor como del público”, así describe Rubén Olmo, director del Ballet Flamenco de Andalucía, al sentimiento que se apodera del zapateo sobre el tablao.


Olmo, junto a otros 17 bailaores, cantaores y tocaores, forma parte de esta agrupación que se ha convertido en la máxima representante del arte jondo desde su creación en 1994. Ellos llegaron a Guayaquil el lunes por primera vez, para ofrecer dos presentaciones, una estaba prevista para ayer, la otra será hoy en el Teatro Sánchez Aguilar

leer mas  http://www.eluniverso.com/2012/10/03/1/1380/duende-flamenco-invade-tablao-desde-sur-espana.html

Brian Eno presenta una aplicación que te permite ser músico


Brian Eno es uno de los más reconocidos e innovadores músicos de la movida pop y electrónica, alcanzando la fama por su trabajo junto a la banda británica Roxy Music antes de convertirse en un pionero de la música de ambiente hacia finales de los años 70.

Eno también ha producido piezas para David Bowie, U2 y Coldplay.
Su más reciente aventura es Scape, una aplicación que además de incorporar la música de su último album del mismo nombre, también permite a la gente componer sus propios acordes en los dispositivos móviles.
Eno trabajó en el proyecto junto a Peter Chilvers, quien es conocido por su trabajo en la creación de la música para video juegos en los noventa.
La aplicación promete "acceso a los elementos musicales" que los comositores utilizaron para producir el album.
Brian Eno habló con la BBC sobre su última creación desde su estudio en Londres.

Los jóvenes talentos brillan en el Primer Palau


El ciclo de conciertos El Primer Palau, que se desarrollará del 4 al 24 de octubre, da la oportunidad a jóvenes intérpretes de música clásica de debutar en el Palau de la Música Catalana.
La decimoséptima edición de El Primer Palau incluirá las interpretaciones de 15 jóvenes instrumentistas. Con la idea de apoyar a solistas o formaciones de cámara emergentes, se ofrece un ciclo en el que este año participarán tres pianistas, dos violinistas, un barítono, un cuarteto de cuerda y un quinteto de viento, todos ellos elegidos de un total de 69 solicitudes.
El ciclo, que goza del patrocinio de Mitsubishi Electric, ofrece el incentivo del Premio El Primer Palau, dotado con 6.000 euros; e igualmente se repartirán 6.000 euros entre segundos premios y accésits, de acuerdo con el criterio del Jurado, y el Premio de la Crítica, dotado con 1.000 euros. Adicionalmente, este año el ganador del Premio El Primer Palau será galardonado con el Premio 25 Años de Catalunya Música, que consistirá en su promoción internacional como candidato representante de la emisora Catalunya Música en el concurso New Talent de la UER (Unión Europea de Radiodifusión).

Mika celebra la libertad y el amor, "sin temas cursis a lo Celine Dion"


Madrid, 2 oct (EFE).- En el disco "The Origin of Love", que se publica hoy, el británico Mika "celebra" el amor y la libertad "sin canciones cursis, que suenen a la Celine Dion de los años 90", dos meses después de declarar su homosexualidad y de esta manera salir reforzado del embate contra uno de los "monstruos" de su vida.
"Decidí que no sería por más tiempo el chico de dieciséis años con miedo. Tengo veintinueve, mi propia vida y soy feliz. Tomo mis propias decisiones y tengo la suerte de estar rodeado de gente tolerante", ha dicho hoy en Madrid este músico, durante una entrevista con Efe, en la que se ha mostrado sereno, seguro y hablador.

"Songs", de Plácido Domingo, saldrá a la venta el 15 de octubre

El primer disco de música ligera que ha grabado el tenor español Plácido Domingo en 20 años, "Songs", saldrá a la venta el próximo 15 de octubre, con temas clásicos como "Bésame mucho" y "Girl from Ipanema", y más recientes como "Eternally", "My heart will go on" o "From this moment on", con Susan Boyle.

El coro "Military Wives" gana el premio Brit de música clásica


Gareth Malone y su coro "Military Wives", compuesto por esposas y novias de soldados británicos, se han erigido con el premio de música "Classic Brit Award" al mejor sencillo del año por su tema "Wherever You Are".
En una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres, Malone, director de este coro femenino, definió este premio como "la guinda de un gran pastel".
"Military Wives", que logró vender 556.000 copias de este trabajo durante la primera semana tras su lanzamiento en 2011, se consolidó en el panorama musical británico tras actuar en la ceremonia de inauguración de lo Juegos Olímpicos de Londres, el pasado julio.
Tras recoger el premio, el coro interpretó "Sing", uno de sus temas más famosos, compuesto por el grupo "Take That" para conmemorar el Jubileo de Diamantes de la reina Isabel II, y que incluye el sonido de instrumentos de todos los países de la Mancomunidad Británica de Naciones (Commonwealth).
La violinista escocesa Nicola Benedetti obtuvo el galardón a la mejor artista feme