miércoles, 3 de octubre de 2012
Seis años después Estrella Morente nos presenta "Autorretrato"
Radio Clásica comienza su nueva temporada
Este lunes 1 de octubre ha arrancado la temporada 2012-2013 en Radio Clásica, tras haber concluido su amplia temporada estival con el Festival de Alicante, que marca tradicionalmente el final de los festivales de verano en nuestra emisora.
Regresan a la franja de las 11.00 horas los programas temáticos como La zarzuela,Contra viento y madera o Melodías de Comedia. También vuelven a la franja de las 23.00 horas programas como Juego de espejos, Los imprescindibles, Músicas de tradición oral y Música y significado.
Los domingos nos acompañará Historia y música. La información seguirá siendo protagonista en Redacción de Radio Clásica, que se emitirá de lunes a viernes de 13.30 a 14.30 horas, tras la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, que vuelve a tener su espacio diario en la emisora (Nuestra orquesta y coro).
Además recuperamos Temas de música los sábados y domingos a las 15.00 horas, con firmas importantes que irán cambiando mensualmente para ofrecernos monografías especiales.
Programación de Radio Clásica 5/10/2012
Jueves 4
00.00Nuestro flamenco
Curro Lucena, 40 años.
Entrevista con Curro Lucena con motivo de la publicación de su último disco, celebración de 40 años de actividad artística.
Curro Lucena, 40 años.
Entrevista con Curro Lucena con motivo de la publicación de su último disco, celebración de 40 años de actividad artística.
01.00Jam session
02.00Música coral (Repetición)
03.00Correo del oyente (Repetición, miércoles 3)
04.30La canción (Repetición, miércoles 3)
05.00Grandes ciclos (Repetición, miércoles 3)
06.00Los imprescindibles (Repetición)
07.00Divertimento
08.00Todas las mañanas del mundo
GUERRERO: Niño Dios d’amor herido (2’27”). La trulla de Bozes. Dir.: C. Sandúa. BACH: Suite francesa nº 1 en Re menor, BWV. 812 (11’13”). G. Gould (p.). DUPORT: Faisants suite a l’essai sur le doigte para dos violonchelos (6’42”). A. Bylsma (vc.), K.Slowik (vc.). GRAFF: Sinfonía nº 1 (10’29”). L’Arpa Festante de Munich. Dir.: C. Hesse.
GUERRERO: Niño Dios d’amor herido (2’27”). La trulla de Bozes. Dir.: C. Sandúa. BACH: Suite francesa nº 1 en Re menor, BWV. 812 (11’13”). G. Gould (p.). DUPORT: Faisants suite a l’essai sur le doigte para dos violonchelos (6’42”). A. Bylsma (vc.), K.Slowik (vc.). GRAFF: Sinfonía nº 1 (10’29”). L’Arpa Festante de Munich. Dir.: C. Hesse.
09.30Correo del oyente
11.00Música coral
12.00Sala de cámara
WEBER: 7 Variaciones sobre un tema de ‘Sylvana’, J. 128 (8’35”). G. de Peyer (cl.), G. Pryor (p.). IRELAND: Sexteto para clarinete, trompa y cuarteto (25’26”). G. de Peyer (cl.), N. Sanders (tpa.), Conjunto Melos de Londres. BEETHOVEN: Dúo para clarinete y fagot en Do mayor, WoO 27 / 1 (9’15”). G. de Peyer (cl.), W. Waterhouse (fg.). POULENC: Sonata para clarinete y piano (12’32”). G. de Peyer (cl.), C. Wadsworth (p.).
WEBER: 7 Variaciones sobre un tema de ‘Sylvana’, J. 128 (8’35”). G. de Peyer (cl.), G. Pryor (p.). IRELAND: Sexteto para clarinete, trompa y cuarteto (25’26”). G. de Peyer (cl.), N. Sanders (tpa.), Conjunto Melos de Londres. BEETHOVEN: Dúo para clarinete y fagot en Do mayor, WoO 27 / 1 (9’15”). G. de Peyer (cl.), W. Waterhouse (fg.). POULENC: Sonata para clarinete y piano (12’32”). G. de Peyer (cl.), C. Wadsworth (p.).
13.00Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
13.30Redacción de Radio Clásica
14.30La canción
G. FINZI: Till Earth outwears (17’29”) J. M. Ainsley (ten.), I. Burnside (p.).
G. FINZI: Till Earth outwears (17’29”) J. M. Ainsley (ten.), I. Burnside (p.).
15.00Los clásicos
16.00Grandes ciclos
17.00Gran Auditorio
Martha Argerich Proyect. Concierto celebrado en el Palacio de Congresos de Lugano el 27 de junio de 2012. Grabación de la RSI, Suiza.
CHAIKOVSKY: Andante cantabile. BERNSTEIN: 3 meditaciones sobre la misa. MOZART: Concierto para piano y orquesta nº 20 en Re menor, K. 466. MOSCHELES / MENDELSSOHN: Varaciones brillantes sobre "Preciosa" de Carl Maria von Weber. G. Capuçon (vc.), M. J. Pires (p.), G. Baldocci (p.), C. Falzone (p.). Orq. de la Suiza Italiana. Dir.: A. Vedernikov.
Martha Argerich Proyect. Concierto celebrado en el Palacio de Congresos de Lugano el 27 de junio de 2012. Grabación de la RSI, Suiza.
CHAIKOVSKY: Andante cantabile. BERNSTEIN: 3 meditaciones sobre la misa. MOZART: Concierto para piano y orquesta nº 20 en Re menor, K. 466. MOSCHELES / MENDELSSOHN: Varaciones brillantes sobre "Preciosa" de Carl Maria von Weber. G. Capuçon (vc.), M. J. Pires (p.), G. Baldocci (p.), C. Falzone (p.). Orq. de la Suiza Italiana. Dir.: A. Vedernikov.
19.00Viaje a Ítaca
Teatro: Apertura de la temporada.
DVORÁK: Obertura “Mi hogar”, Op. 62 (9’42”). Orq. Sinf. Radio Bávara. Dir.: R. Kubelik. STRAVINSKY: Fanfarria para un nuevo teatro (36”). Orpheus. CAMARERO: Pequeño teatro de otro mundo (17’27”). M. Pardo (mez.) y B. Jaume (p.). BERTOMEU: Música para la inauguración (9’14”). Orq. Sinf. RTVE. Dir.: A. Ros Marbá.
Teatro: Apertura de la temporada.
DVORÁK: Obertura “Mi hogar”, Op. 62 (9’42”). Orq. Sinf. Radio Bávara. Dir.: R. Kubelik. STRAVINSKY: Fanfarria para un nuevo teatro (36”). Orpheus. CAMARERO: Pequeño teatro de otro mundo (17’27”). M. Pardo (mez.) y B. Jaume (p.). BERTOMEU: Música para la inauguración (9’14”). Orq. Sinf. RTVE. Dir.: A. Ros Marbá.
20.00Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Concierto celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el 23 de abril de 2012.
MOMPOU: Cantar del alma. VILLA ROJO: En la noche callada (estreno). FAURÉ: Requiem, Op. 48. E. de la Merced (sop.), D. Menéndez (bar.), Orq. y Coro de la Comunidad de Madrid. Dir.: J. R. Encinar.
Concierto celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el 23 de abril de 2012.
MOMPOU: Cantar del alma. VILLA ROJO: En la noche callada (estreno). FAURÉ: Requiem, Op. 48. E. de la Merced (sop.), D. Menéndez (bar.), Orq. y Coro de la Comunidad de Madrid. Dir.: J. R. Encinar.
22.00Los colores de la noche
HAENDEL: Alcina (selec.) (12’56”). P. Jaroussky (contratenor). Le Concert d’Astrée. Dir.: E. Haim. HAYDN: Sinfonía nº 22 en Mi bemol mayor 'El filósofo' (20’). Orq. de Cámara Escocesa. Dir.: G. Schwarz. WEBERN: Cuarteto, Op. 28 (8’35”). Cuarteto de cuerda Juilliard. LASSO / ROGNONI / BASSANO: Susanne un jour (10’26”). La Fenice.
HAENDEL: Alcina (selec.) (12’56”). P. Jaroussky (contratenor). Le Concert d’Astrée. Dir.: E. Haim. HAYDN: Sinfonía nº 22 en Mi bemol mayor 'El filósofo' (20’). Orq. de Cámara Escocesa. Dir.: G. Schwarz. WEBERN: Cuarteto, Op. 28 (8’35”). Cuarteto de cuerda Juilliard. LASSO / ROGNONI / BASSANO: Susanne un jour (10’26”). La Fenice.
23.00Los raros
DEVAERE: Sonata, Op. 2 (7’08’’). H. Ryckelynck (p.). Canciones, Op. 1 (14’19’’). H. Coppé (sop.), W. van Mechelen (bar.), H. Ryckelynck (p.), I. Spinette (p.). Grave et poignant (5’24’’). H. Ryckelynck (p.). Sonata en Mi,
DEVAERE: Sonata, Op. 2 (7’08’’). H. Ryckelynck (p.). Canciones, Op. 1 (14’19’’). H. Coppé (sop.), W. van Mechelen (bar.), H. Ryckelynck (p.), I. Spinette (p.). Grave et poignant (5’24’’). H. Ryckelynck (p.). Sonata en Mi,
La sala Planta Baja busca nuevos talentos de la música pop
Grupos de popo, rock e indie podrán participar en un concurso musical impulsado por la sala ejidense Planta Baja. Indygena 2012 es el nombre que ha recibido el certamen, abierto a bandas de todo el país que no tengan contrato discográfico en vigor, que tendrán una oportunidad de tocar en directo, grabar un disco y contar con un servicio de comunicación. El plazo de entrega de trabajos finaliza el 31 de este mes.
El concurso impulsado por la sala Planta Baja nace para dar una oportunidad a grupos noveles para dar a conocer su trabajo. Bandas de pop, rock y sonidos independientes tienen cabida en el certamen, que hará una selección de 35 bandas, que pasarán a una segunda fase, con un concierto en directo en la sala de El Ejido.
La Universidad de Oviedo impartirá este otoño un curso sobre la música pop-rock británica de los años noventa,
La Universidad de Oviedo impartirá este otoño un curso sobre la música pop-rock británica de los años noventa, conocida como "britpop", que da continuidad a los de extensión universitaria dedicados en años anteriores al punk y a Nick Cave.
El curso se titulará "La música británica en los 90 y el "zeitgeist" (espíritu) de una época" y se desarrollará del 16 de octubre al 19 de diciembre.
Las sesiones se realizarán los martes en Oviedo (en el Edificio Histórico) y los miércoles en Gijón (en el Aulario del Campus de Viesques), en horario de 18.30 a 21.00 horas, y podrá elegirse una de las dos sedes.
La matrícula estará abierta de forma gratuita también para estudiantes no universitarios hasta el próximo 14 de octubre.
Para los estudiantes, con el curso se les reconocerán dos créditos ECTS (enseñanzas renovadas), o tres créditos de los planes previos a la reforma.
“El flamenco es pureza, es vida”
La bailaora mexicana Karime Amaya conversó con Magazine sobre el espectáculo “Abolengo” que vendrá a presentar al país junto al bailaor español Farruquito
Con muchas espectativas porque cumplirá su sueño de compartir el escenario con uno de sus bailaores favoritos, el español Farruquito, y porque visitará Costa Rica por primera vez, es como se siente la bailaora Karime Amaya.
La artista mexicana presentará el espectáculo “Abolengo” junto al europeo, y conversó con Magazine sobre cómo ha sido la preparación del show, que será estrenado mundialmente en el territorio nacional.
Desde Barcelona, España, la bailaora también habló sobre su trayectoria sobre las tablas y el legado que dejó su tía abuela Carmen Amaya, recordada cantante y bailaora.
Duende flamenco invade el tablao desde el sur de España
Olmo, junto a otros 17 bailaores, cantaores y tocaores, forma parte de esta agrupación que se ha convertido en la máxima representante del arte jondo desde su creación en 1994. Ellos llegaron a Guayaquil el lunes por primera vez, para ofrecer dos presentaciones, una estaba prevista para ayer, la otra será hoy en el Teatro Sánchez Aguilar
leer mas http://www.eluniverso.com/2012/10/03/1/1380/duende-flamenco-invade-tablao-desde-sur-espana.html
Brian Eno presenta una aplicación que te permite ser músico
Brian Eno es uno de los más reconocidos e innovadores músicos de la movida pop y electrónica, alcanzando la fama por su trabajo junto a la banda británica Roxy Music antes de convertirse en un pionero de la música de ambiente hacia finales de los años 70.
Eno también ha producido piezas para David Bowie, U2 y Coldplay.
Su más reciente aventura es Scape, una aplicación que además de incorporar la música de su último album del mismo nombre, también permite a la gente componer sus propios acordes en los dispositivos móviles.
Eno trabajó en el proyecto junto a Peter Chilvers, quien es conocido por su trabajo en la creación de la música para video juegos en los noventa.
La aplicación promete "acceso a los elementos musicales" que los comositores utilizaron para producir el album.
Brian Eno habló con la BBC sobre su última creación desde su estudio en Londres.
Los jóvenes talentos brillan en el Primer Palau
El ciclo de conciertos El Primer Palau, que se desarrollará del 4 al 24 de octubre, da la oportunidad a jóvenes intérpretes de música clásica de debutar en el Palau de la Música Catalana.
La decimoséptima edición de El Primer Palau incluirá las interpretaciones de 15 jóvenes instrumentistas. Con la idea de apoyar a solistas o formaciones de cámara emergentes, se ofrece un ciclo en el que este año participarán tres pianistas, dos violinistas, un barítono, un cuarteto de cuerda y un quinteto de viento, todos ellos elegidos de un total de 69 solicitudes.
El ciclo, que goza del patrocinio de Mitsubishi Electric, ofrece el incentivo del Premio El Primer Palau, dotado con 6.000 euros; e igualmente se repartirán 6.000 euros entre segundos premios y accésits, de acuerdo con el criterio del Jurado, y el Premio de la Crítica, dotado con 1.000 euros. Adicionalmente, este año el ganador del Premio El Primer Palau será galardonado con el Premio 25 Años de Catalunya Música, que consistirá en su promoción internacional como candidato representante de la emisora Catalunya Música en el concurso New Talent de la UER (Unión Europea de Radiodifusión).
Mika celebra la libertad y el amor, "sin temas cursis a lo Celine Dion"
Madrid, 2 oct (EFE).- En el disco "The Origin of Love", que se publica hoy, el británico Mika "celebra" el amor y la libertad "sin canciones cursis, que suenen a la Celine Dion de los años 90", dos meses después de declarar su homosexualidad y de esta manera salir reforzado del embate contra uno de los "monstruos" de su vida.
"Decidí que no sería por más tiempo el chico de dieciséis años con miedo. Tengo veintinueve, mi propia vida y soy feliz. Tomo mis propias decisiones y tengo la suerte de estar rodeado de gente tolerante", ha dicho hoy en Madrid este músico, durante una entrevista con Efe, en la que se ha mostrado sereno, seguro y hablador.
"Songs", de Plácido Domingo, saldrá a la venta el 15 de octubre
El primer disco de música ligera que ha grabado el tenor español Plácido Domingo en 20 años, "Songs", saldrá a la venta el próximo 15 de octubre, con temas clásicos como "Bésame mucho" y "Girl from Ipanema", y más recientes como "Eternally", "My heart will go on" o "From this moment on", con Susan Boyle.
El coro "Military Wives" gana el premio Brit de música clásica
Gareth Malone y su coro "Military Wives", compuesto por esposas y novias de soldados británicos, se han erigido con el premio de música "Classic Brit Award" al mejor sencillo del año por su tema "Wherever You Are".
En una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres, Malone, director de este coro femenino, definió este premio como "la guinda de un gran pastel".
"Military Wives", que logró vender 556.000 copias de este trabajo durante la primera semana tras su lanzamiento en 2011, se consolidó en el panorama musical británico tras actuar en la ceremonia de inauguración de lo Juegos Olímpicos de Londres, el pasado julio.
Tras recoger el premio, el coro interpretó "Sing", uno de sus temas más famosos, compuesto por el grupo "Take That" para conmemorar el Jubileo de Diamantes de la reina Isabel II, y que incluye el sonido de instrumentos de todos los países de la Mancomunidad Británica de Naciones (Commonwealth).
La violinista escocesa Nicola Benedetti obtuvo el galardón a la mejor artista feme
martes, 2 de octubre de 2012
10 canciones que huelen a octubre
El otoño ya está aquí y la música melancólica también. Pasen y oigan
1. U2. «October». Precisamente en octubre de 1981, el día 16, U2 publicaba su segundo álbum y sin darle muchas vueltas le titularon como mejor nos viene: «October». The Edge se puso al piano para interpretar el corte homónimo. No es lo mejor de la banda, pero resulta curiosa.
2. Amy Winehouse. «October Song». La gran Amy también eligió octubre, el de 2003, para publicar el día 20 su primer álbum, «Frank». Entre sus joyas, esta «October song», deliciosa pieza de aire jazzístico, en los que la voz de la artista recuerda a las más grandes, como Sarah Vaughan, sin ir más lejos.
Amy Lee, de Evanescence
3. Evanescence. «October». Quién podría decir que en el terruño de Arkansas se podía cantar y grabar una canción tan bonita como esta. Emocionante belleza melancólica en pleno de la solitaria región de la mano de la pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Era el año 1995.
4. Incredible String Band. «October song».Corría el año 1966 y en aquellos tiempos de innovación y creatividad exacerbada esta banda escocesa publicaba su primer disco titulado con su propio nombre. Se dice que lo que hacían era folk psicodélico, aunque poco importa, la canción es preciosa.
Dolores O'Riordan
5. Dolores O’Riordan. «October». En 2007, la gran Lola de los Cranberries publicaba su primer disco en solitario «Are You Listening?», álbum muy personal que según la propia cantante no encjaría en el repertorio del grupo. La canción es algo sinuosa, pero la voz de la O’Riordan es un maravilloso laberinto.
6. October Project. «Bury My Lovely». Hacemos trampa, porque nuestro «octubre» se refiere al nombre del grupo y no a la canción. La pieza, sin embargo, es maravillosa para estos días otoñales. La sobrecogedora voz de este grupo neoyorquino es la de Marina Belica, y la grabación de hace casi dos décadas, de 1993.
Lena Katina
7. The Good Life. «October leaves». Tim Kasher es un tipo de Nebraska, de Omaha, esa ciudad que diera nombre a la playa de Normandía donde los americanos se batieron el cobre. Y Kasher no parece un tipo de lo más divertido, por lo menos en esta crepuscular pieza que huele a otoño por los cuatro costados. De su disco «Album of year» (2004).
8. Nancy Wilson. «When october goes». Maravillosa canción de la no menos maravillosa Nancy, setenta y cinco años de deliciosa elegancia y carisma, como bien queda patente en esta pieza, dulce y nostálgica como un chaparrón otoñal.
9. Callie Moore. «October». Preciosa pieza de esta joven cantante folkie estadounidense. Californiana, Callie recoge la mejor tradición y la pone al día. La canción es buena, y si la escuchan junto a un fuego mientras en la calle diluvia su belleza les inundará el corazón.
10. The Rasmus y Lena Katina. «October and april». The Rasmus son de Helsinki, y a estas alturas por allí más que en otoño deben andar cerca del invierno y a punto de nevar. En esta canción, acompañados por la rusa Lena Katina, ya se aventuran la escarcha y el hielo. Por lo menos, los muchachos ya piensan en abril. No sé a ustedes, pero con la cancioncita entran unas ganar de llorar...
NOTICIAS BREVES
Estrenamos una nueva sección en la que varios artistas ofrecerán sesiones de electrónica. Empieza el dúo irlandés que actúa en el 981 Heritage el sábado
Vuelve a los teatros de los veinte con el nuevo disco de Diana Krall
Te ofrecemos en 'streaming' 'Glad Rag Doll', el último álbum de la artista canadiense. A lo largo de su carrera ha vendido más de 15 millones de copias
El cabaret de Nick Cave
'El amplificador' del crítico musical de EL PAÍS te invita esta semana a conjurar a Nick descargando en otro espacio más turbio: un antro a lo David Lynch
Una ópera prima que hizo escuela
Se cumplen 40 años de 'Mateo solo bien se lame', el brillante disco de debut del músico uruguayo Eduardo Mateo
La gaita de Núñez vuelve a sonar en Estados Unidos 11 años después
El músico lanza su nuevo disco y comienza con una actuación íntima en Washington una gira de 13 conciertos por el país
Agenda de Madrid del 1 al 7 de octubre
LUNES | MARTES | MIÉRCOLES | JUEVES | VIERNES | SÁBADO |DOMINGO
Pop para la generación shuffle
En donde normalmente hay un escenario (como mucho, dos), había cuatro. Y en vez de mangrullo para la consola de sonido, en el centro había un faro con una pantalla circular que determinaba dónde habría acción. El Beldent Random Music Fest lo hizo posible: después de casi tres años con las puertas cerradas para el rock (o el pop, el reggae... los festivales), el Club Ciudad de Buenos Aires fue el lugar elegido para el experimento.
La lógica era la misma del modo shuffle (o random) de un reproductor de mp3, o casi. En el caso de este festival, su "memoria" venía llena de hits & hypes de los últimos 10 años, fiel reflejo de qué y cómo se consume música hoy por hoy. La luz blanca apuntó al escenario 2 y los Babasónicos abrieron el juego:Fiesta popular, Sin mi diablo y Pendejo. Luces afuera. Y caminar unos metros, esquivando gente, hasta el escenario de enfrente: Estelares y su Cristal, del último disco. Después, dos de los Magic Numbers y, luego, dos de los Mystery Jets (Someone Purer, Serotonine). De nuevo a Estelares, Babasónicos otra vez y así...
La Bienal bajó el telón con un homenaje al baile de Sevilla
«La punta y la raíz. Un paseo por el baile de Sevilla» contó con la presencia de destacadas figuras de la ciudad. Participaron Belén Maya, José Galván y Pastora Galván, Rafael Campallo, Farruquito, Manuela Ríos, Isabel López, Hiniesta Cortés, Yolanda Heredia y la propia directora, Rafaela Carrasco, y contó con Merche Esmeralda como «artista invitada excepcional».
leer más http://www.larazon.es/noticia/8191-la-bienal-bajo-el-telon-con-un-homenaje-al-baile-de-sevilla
El auténtico Flamenco se baila y se canta en los tablaos porteños
En un sótano con techo de bovedilla y luz tenue suena el cante jondo de un gitano. Son las once de un viernes a la noche y casi no hay mesas libres en uno de los tablaos de la Ciudad, a cuadras del Obelisco. Estos lugares abren de dos a cuatro veces por semana y, con platos, decoración española y un escenario de unos 10 metros cuadrados, reúnen a los que quieren ver y escuchar el auténtico flamenco andaluz.
“La gente se asombra de la intensidad del flamenco en un momento en el que el arte se tiñe de algo light”, dice María Balmayor para explicar el éxito de Cantares , declarado sitio de Interés Cultural. En el sótano de Rivadavia 1180, en Monserrat, revive el espíritu de la queen 1901 fue la primera taberna española: allí recitó Federico García Lorca y bailó la mítica Carmen Amaya. Esta noche, un gitano, Geromo Amador, canta un martinete.
Los Hermanos Diablo cultivaron a toda una familia de músicos
leer más: http://www.elcomercio.com/entretenimiento/Hermanos-Diablo-cultivaron-familia-musicos_0_783521666.html
El pianista Alexander Kordzaia en Cartagena
Los músicos se conocen por la manera como lidian el silencio y lo convierten en sinfonía. Y llevan en su aura el instrumento que suena incluso cuando ellos duermen.
Eso percibo de Alexander Kordzaia, que acaba de llegar de los Estados Unidos a la ciudad, como director invitado del Festival de Orquestas y Juventudes, que se realizará este viernes en Cartagena.
El maestro Kordzaia tendrá hoy un lunes un encuentro con músicos cartageneros, seleccionados para el concierto del festival que es impulsado por la Fundación Tocando Puertas para abrir futuros.
El concierto se cumplirá este viernes en el Teatro Adolfo Mejía, a las 7 de la noche.
Allí se darán cita las orquestas sinfónicas de Cartagena: la Orquesta Sinfónica de Bolívar, dirigida por Rupert Sierra; la Sinfónica Infantil y Juvenil del Distrito, cuyo director es José Gregorio Quintero; la Orquesta Filarmónica Cartagena de Indias, bajo la dirección de Felipe Madariaga, entre otros.
Eso percibo de Alexander Kordzaia, que acaba de llegar de los Estados Unidos a la ciudad, como director invitado del Festival de Orquestas y Juventudes, que se realizará este viernes en Cartagena.
El maestro Kordzaia tendrá hoy un lunes un encuentro con músicos cartageneros, seleccionados para el concierto del festival que es impulsado por la Fundación Tocando Puertas para abrir futuros.
El concierto se cumplirá este viernes en el Teatro Adolfo Mejía, a las 7 de la noche.
Allí se darán cita las orquestas sinfónicas de Cartagena: la Orquesta Sinfónica de Bolívar, dirigida por Rupert Sierra; la Sinfónica Infantil y Juvenil del Distrito, cuyo director es José Gregorio Quintero; la Orquesta Filarmónica Cartagena de Indias, bajo la dirección de Felipe Madariaga, entre otros.
Proyectan un banco de instrumentos para músicos sin recursos en Vila-real
El concejal de Cultura de Vila-real, Alberto Ibáñez, presentó ayer una novedosa iniciativa: la creación de un banco de instrumentos solidario para ayudar a todas aquellas personas que tienen el potencial de ser músicos pero que no pueden desarrollar su talento por falta de recursos.
«Hay muchas veces que la decisión de iniciar los estudios de un instrumento se ve frenada por el gasto que eso significa para las familias», señaló al respecto el edil, quien añadió que eso «no volverá a ser un impedimento» para los vila-realenses. «En otros ocasiones -continuó Ibáñez- un alumno puede ser que necesite iniciar los estudios para acabar de valorar si la elección que ha hecho ha estado o no la acertada». «Por todos estos motivos, hemos decidido crear el Banco de Instrumentos Solidario en el que se ofrece un servicio de préstamo temporal a los alumnos que, de esta manera, pueden iniciarse en la práctica sin la obligación inmediata de tener que comprarse estos elementos», añadió.
Así pues, lo cierto es que el citado banco tiene dos vertientes: por una parte, la donación o cesión de los propietarios de los instrumentos que permitirá al Ayuntamiento la puesta en funcionamiento del mismo, y por otro, el servicio de préstamo propiamente dicho.
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