Los jóvenes talentos brillan en el Primer Palau

El ciclo de conciertos El Primer Palau, que se desarrollará del 4 al 24 de octubre, da la oportunidad a jóvenes intérpretes de música clásica de debutar en el Palau de la Música Catalana.

La decimoséptima edición de El Primer Palau incluirá las interpretaciones de 15 jóvenes instrumentistas. Con la idea de apoyar a solistas o formaciones de cámara emergentes, se ofrece un ciclo en el que este año participarán tres pianistas, dos violinistas, un barítono, un cuarteto de cuerda y un quinteto de viento, todos ellos elegidos de un total de 69 solicitudes.

El ciclo, que goza del patrocinio de Mitsubishi Electric, ofrece el incentivo del Premio El Primer Palau, dotado con 6.000 euros; e igualmente se repartirán 6.000 euros entre segundos premios y accésits, de acuerdo con el criterio del Jurado, y el Premio de la Crítica, dotado con 1.000 euros. Adicionalmente, este año el ganador del Premio El Primer Palau será galardonado con el Premio 25 Años de Catalunya Música, que consistirá en su promoción internacional como candidato representante de la emisora Catalunya Música en el concurso New Talent de la UER (Unión Europea de Radiodifusión).

Mika celebra la libertad y el amor, "sin temas cursis a lo Celine Dion"

Madrid, 2 oct (EFE).- En el disco "The Origin of Love", que se publica hoy, el británico Mika "celebra" el amor y la libertad "sin canciones cursis, que suenen a la Celine Dion de los años 90", dos meses después de declarar su homosexualidad y de esta manera salir reforzado del embate contra uno de los "monstruos" de su vida.

"Decidí que no sería por más tiempo el chico de dieciséis años con miedo. Tengo veintinueve, mi propia vida y soy feliz. Tomo mis propias decisiones y tengo la suerte de estar rodeado de gente tolerante", ha dicho hoy en Madrid este músico, durante una entrevista con Efe, en la que se ha mostrado sereno, seguro y hablador.

leer más  http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica-clasica/mika-celebra-la-libertad-y-el-amor-sin-temas-cursis-a-lo-celine-dion_hORVjKAF7yQRXKqcAHAjj1/

"Songs", de Plácido Domingo, saldrá a la venta el 15 de octubre

El primer disco de música ligera que ha grabado el tenor español Plácido Domingo en 20 años, "Songs", saldrá a la venta el próximo 15 de octubre, con temas clásicos como "Bésame mucho" y "Girl from Ipanema", y más recientes como "Eternally", "My heart will go on" o "From this moment on", con Susan Boyle.

El coro "Military Wives" gana el premio Brit de música clásica

Gareth Malone y su coro "Military Wives", compuesto por esposas y novias de soldados británicos, se han erigido con el premio de música "Classic Brit Award" al mejor sencillo del año por su tema "Wherever You Are".

En una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres, Malone, director de este coro femenino, definió este premio como "la guinda de un gran pastel".

"Military Wives", que logró vender 556.000 copias de este trabajo durante la primera semana tras su lanzamiento en 2011, se consolidó en el panorama musical británico tras actuar en la ceremonia de inauguración de lo Juegos Olímpicos de Londres, el pasado julio.

Tras recoger el premio, el coro interpretó "Sing", uno de sus temas más famosos, compuesto por el grupo "Take That" para conmemorar el Jubileo de Diamantes de la reina Isabel II, y que incluye el sonido de instrumentos de todos los países de la Mancomunidad Británica de Naciones (Commonwealth).

La violinista escocesa Nicola Benedetti obtuvo el galardón a la mejor artista feme

10 canciones que huelen a octubre

El otoño ya está aquí y la música melancólica también. Pasen y oigan

1. U2. «October». Precisamente en octubre de 1981, el día 16, U2 publicaba su segundo álbum y sin darle muchas vueltas le titularon como mejor nos viene: «October». The Edge se puso al piano para interpretar el corte homónimo. No es lo mejor de la banda, pero resulta curiosa.

2. Amy Winehouse. «October Song». La gran Amy también eligió octubre, el de 2003, para publicar el día 20 su primer álbum, «Frank». Entre sus joyas, esta «October song», deliciosa pieza de aire jazzístico, en los que la voz de la artista recuerda a las más grandes, como Sarah Vaughan, sin ir más lejos.

Amy Lee, de Evanescence

3. Evanescence. «October». Quién podría decir que en el terruño de Arkansas se podía cantar y grabar una canción tan bonita como esta. Emocionante belleza melancólica en pleno de la solitaria región de la mano de la pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Era el año 1995.

4. Incredible String Band. «October song».Corría el año 1966 y en aquellos tiempos de innovación y creatividad exacerbada esta banda escocesa publicaba su primer disco titulado con su propio nombre. Se dice que lo que hacían era folk psicodélico, aunque poco importa, la canción es preciosa.

Dolores O'Riordan

5. Dolores O’Riordan. «October». En 2007, la gran Lola de los Cranberries publicaba su primer disco en solitario «Are You Listening?», álbum muy personal que según la propia cantante no encjaría en el repertorio del grupo. La canción es algo sinuosa, pero la voz de la O’Riordan es un maravilloso laberinto.

6. October Project. «Bury My Lovely». Hacemos trampa, porque nuestro «octubre» se refiere al nombre del grupo y no a la canción. La pieza, sin embargo, es maravillosa para estos días otoñales. La sobrecogedora voz de este grupo neoyorquino es la de Marina Belica, y la grabación de hace casi dos décadas, de 1993.

Lena Katina

7. The Good Life. «October leaves». Tim Kasher es un tipo de Nebraska, de Omaha, esa ciudad que diera nombre a la playa de Normandía donde los americanos se batieron el cobre. Y Kasher no parece un tipo de lo más divertido, por lo menos en esta crepuscular pieza que huele a otoño por los cuatro costados. De su disco «Album of year» (2004).

8. Nancy Wilson. «When october goes». Maravillosa canción de la no menos maravillosa Nancy, setenta y cinco años de deliciosa elegancia y carisma, como bien queda patente en esta pieza, dulce y nostálgica como un chaparrón otoñal.

9. Callie Moore. «October». Preciosa pieza de esta joven cantante folkie estadounidense. Californiana, Callie recoge la mejor tradición y la pone al día. La canción es buena, y si la escuchan junto a un fuego mientras en la calle diluvia su belleza les inundará el corazón.

10. The Rasmus y Lena Katina. «October and april». The Rasmus son de Helsinki, y a estas alturas por allí más que en otoño deben andar cerca del invierno y a punto de nevar. En esta canción, acompañados por la rusa Lena Katina, ya se aventuran la escarcha y el hielo. Por lo menos, los muchachos ya piensan en abril. No sé a ustedes, pero con la cancioncita entran unas ganar de llorar...

NOTICIAS BREVES

Escucha la ‘mixtape’ que Solar Bears ha creado para EL PAÍS

Estrenamos una nueva sección en la que varios artistas ofrecerán sesiones de electrónica. Empieza el dúo irlandés que actúa en el 981 Heritage el sábado

Vuelve a los teatros de los veinte con el nuevo disco de Diana Krall

Te ofrecemos en 'streaming' 'Glad Rag Doll', el último álbum de la artista canadiense. A lo largo de su carrera ha vendido más de 15 millones de copias

El cabaret de Nick Cave

'El amplificador' del crítico musical de EL PAÍS te invita esta semana a conjurar a Nick descargando en otro espacio más turbio: un antro a lo David Lynch

Una ópera prima que hizo escuela

Se cumplen 40 años de 'Mateo solo bien se lame', el brillante disco de debut del músico uruguayo Eduardo Mateo

La gaita de Núñez vuelve a sonar en Estados Unidos 11 años después

El músico lanza su nuevo disco y comienza con una actuación íntima en Washington una gira de 13 conciertos por el país

Agenda de Madrid del 1 al 7 de octubre

LUNES | MARTES | MIÉRCOLES | JUEVES | VIERNES | SÁBADO |DOMINGO

Pop para la generación shuffle

En donde normalmente hay un escenario (como mucho, dos), había cuatro. Y en vez de mangrullo para la consola de sonido, en el centro había un faro con una pantalla circular que determinaba dónde habría acción. El Beldent Random Music Fest lo hizo posible: después de casi tres años con las puertas cerradas para el rock (o el pop, el reggae... los festivales), el Club Ciudad de Buenos Aires fue el lugar elegido para el experimento.

La lógica era la misma del modo shuffle (o random) de un reproductor de mp3, o casi. En el caso de este festival, su "memoria" venía llena de hits & hypes de los últimos 10 años, fiel reflejo de qué y cómo se consume música hoy por hoy. La luz blanca apuntó al escenario 2 y los Babasónicos abrieron el juego:Fiesta popular, Sin mi diablo y Pendejo. Luces afuera. Y caminar unos metros, esquivando gente, hasta el escenario de enfrente: Estelares y su Cristal, del último disco. Después, dos de los Magic Numbers y, luego, dos de los Mystery Jets (Someone Purer, Serotonine). De nuevo a Estelares, Babasónicos otra vez y así...

leer más    http://www.si.clarin.com/musica/Pop-generacion-shuffle_0_783521927.html

La Bienal bajó el telón con un homenaje al baile de Sevilla

SEVILLa- El Teatro de la Maestranza acogió ayer el último espectáculo de la XVII edición de la Bienal de Flamenco con un montaje que quiso recordar la manera de entender lo jondo en la ciudad. Especialmente el baile, que es la disciplina central del montaje que presentó Rafela Carrasco.

«La punta y la raíz. Un paseo por el baile de Sevilla» contó con la presencia de destacadas figuras   de la ciudad. Participaron Belén Maya, José Galván y Pastora Galván, Rafael Campallo, Farruquito, Manuela Ríos, Isabel López, Hiniesta Cortés, Yolanda Heredia y la propia directora, Rafaela Carrasco, y contó con Merche Esmeralda como «artista invitada excepcional».

leer más     http://www.larazon.es/noticia/8191-la-bienal-bajo-el-telon-con-un-homenaje-al-baile-de-sevilla

El auténtico Flamenco se baila y se canta en los tablaos porteños

En un sótano con techo de bovedilla y luz tenue suena el cante jondo de un gitano. Son las once de un viernes a la noche y casi no hay mesas libres en uno de los tablaos de la Ciudad, a cuadras del Obelisco. Estos lugares abren de dos a cuatro veces por semana y, con platos, decoración española y un escenario de unos 10 metros cuadrados, reúnen a los que quieren ver y escuchar el auténtico flamenco andaluz.

“La gente se asombra de la intensidad del flamenco en un momento en el que el arte se tiñe de algo light”, dice María Balmayor para explicar el éxito de Cantares , declarado sitio de Interés Cultural. En el sótano de Rivadavia 1180, en Monserrat, revive el espíritu de la queen 1901 fue la primera taberna española: allí recitó Federico García Lorca y bailó la mítica Carmen Amaya. Esta noche, un gitano, Geromo Amador, canta un martinete.

leer más. http://www.clarin.com/ciudades/autentico-Flamenco-baila-tablaos-portenos_0_784121640.html

Los Hermanos Diablo cultivaron a toda una familia de músicos

Los Hermanos Diablo se convirtieron en íconos de la música local en los años 70. Su romanticismo era reconocido a nivel local e internacional. Algunas de sus canciones aún se pueden escuchar en YouTube. Ellos marcaron el inicio de una vida de música y arte en la familia Terán. Ricardo y Juan Carlos parte de los primeros Terán en incentivar la música. Tras de ellos todos los demás hermanos, algunos sobrinos y otros familiares, se dedicaron a la música. Luego de las dos generaciones de los Hermanos Diablo, llegó Contravía, un grupo en el que se hizo famoso Francisco Terán, con temas como Tapando el sol. Pero la presencia de los Hermanos Diablo no acabó con la salida del grupo de los escenarios. Llegaron los hijos y sobrinos y de ellos salieron nuevos talentos musicales. 

leer más:  http://www.elcomercio.com/entretenimiento/Hermanos-Diablo-cultivaron-familia-musicos_0_783521666.html

El pianista Alexander Kordzaia en Cartagena

Los músicos se conocen por la manera como lidian el silencio y lo convierten en sinfonía. Y llevan en su aura el instrumento que suena incluso cuando ellos duermen.
Eso percibo de Alexander Kordzaia, que acaba de llegar de los Estados Unidos a la ciudad, como director invitado del Festival de Orquestas y Juventudes, que se realizará este viernes en Cartagena.
El maestro Kordzaia tendrá hoy un lunes un encuentro con músicos cartageneros, seleccionados para el concierto del festival que es impulsado por la Fundación Tocando Puertas para abrir futuros.
El concierto se cumplirá este viernes en el Teatro Adolfo Mejía, a las 7 de la noche.
Allí se darán cita las orquestas sinfónicas de Cartagena: la Orquesta  Sinfónica de Bolívar, dirigida por Rupert Sierra; la Sinfónica Infantil y Juvenil del Distrito,  cuyo director es José Gregorio Quintero; la Orquesta Filarmónica Cartagena de Indias, bajo la dirección de Felipe Madariaga, entre otros.

Proyectan un banco de instrumentos para músicos sin recursos en Vila-real

El concejal de Cultura de Vila-real, Alberto Ibáñez, presentó ayer una novedosa iniciativa: la creación de un banco de instrumentos solidario para ayudar a todas aquellas personas que tienen el potencial de ser músicos pero que no pueden desarrollar su talento por falta de recursos.

«Hay muchas veces que la decisión de iniciar los estudios de un instrumento se ve frenada por el gasto que eso significa para las familias», señaló al respecto el edil, quien añadió que eso «no volverá a ser un impedimento» para los vila-realenses. «En otros ocasiones -continuó Ibáñez- un alumno puede ser que necesite iniciar los estudios para acabar de valorar si la elección que ha hecho ha estado o no la acertada». «Por todos estos motivos, hemos decidido crear el Banco de Instrumentos Solidario en el que se ofrece un servicio de préstamo temporal a los alumnos que, de esta manera, pueden iniciarse en la práctica sin la obligación inmediata de tener que comprarse estos elementos», añadió.

Así pues, lo cierto es que el citado banco tiene dos vertientes: por una parte, la donación o cesión de los propietarios de los instrumentos que permitirá al Ayuntamiento la puesta en funcionamiento del mismo, y por otro, el servicio de préstamo propiamente dicho.

Programación de Radio Clásica

01 de octubre de 2012

Lunes 1 

00.00Jazz porque sí
Concierto UER: HRT Jazz Orchestra de la Radio-Televisión Croata desde Zagreb (2011) bajo la dirección de Matija Dedic. Hoy, el contrabajista británico Dave Holland cumple 66 años. Pondremos grabaciones de sus últimos grupos (quinteto, sexteto, octeto, Big Band…)

02.00Ars canendi (Repetición)

03.00Correo del oyente (Repetición, viernes 28)

04.30Interludio

05.00Grandes ciclos (Repetición, viernes 28)

06.00Juego de espejos (Repetición)

07.00Divertimento

08.00Todas las mañanas del mundo
CLEMENS: Pater pecavi a 4 vv. (8’36”). The Tallis Scholars. Dir.: P. Phillips. BAILLOT: Aire ruso variado, Op. 20 (8’46”). Russian Baroque Ensemble. MARTÍN POMPEY: Concierto para violín y orquesta en Mi menor (2º mov.) (9’27”). M. Guillén (vl.), ORTVE. Dir.: A. Leaper. CASTILLO: Xibalba (11’54”). Orq. Sinf. de Moscú. Dir.: A. de Almeida.

09.30Correo del oyente

11.00La zarzuela
Compositores líricos españoles de la A a la Z.
Francisco Alonso (I).

12.00Sala de cámara
CAIX D’HERVELOIS: Suite nº 1 en Sol mayor (21’10”). J. Savall (vla.), A. Maurette (vla.), T. Koopman (clv.), H. Smith (guit.). SAINT-SAËNS: Trío nº 2 en Mi menor, Op. 92 (35’). Trío de Piano de Munich.

13.00Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE

13.30Redacción de Radio Clásica

14.30La canción
BRAHMS: Siete canciones, Op. 48 (17’59”). J. Norman (sop.), D. Fischer- Dieskau (bar.), D. Barenboimm (p.).

15.00Los clásicos

16.00Grandes ciclos

17.00Gran Auditorio
Concierto celebrado en el Monasterio de Eberbach en Eltville, el 7 de julio de 2011. Grabación de la WDR, Alemania. Festival de Rheingau 2011.
WAGNER: Idilio de Sigfrido. BRUCKNER: Sinfonía nº 9 en Re menor. Orq. Sinf. de la WDR de Colonia. Dir.: E. Inbal.

19.00Viaje a Ítaca
Literatura: La vuelta al cole. 
STENHAMMAR: Ítaca, Op. 21 (9’15”). H. Hagegard (bar.), Orq. Sinf. Radio Sueca. Dir.: K. Ingebretsen. MOZART: Aria de Tamino de “La flauta mágica” (4’12”). R. Giménez (ten.), Orq. Covent Garden. Dir.: B. Wordsworth. MACDOWELL: Hamlet y Ofelia, Op. 22 (13’21”). O. Ulster. Dir.: T. Yuasa. KLEMPERER: Merry Waltz (7’33”). Orq. Philharmonia. Dir.: O. Klemperer. SCHIEFERDECKER: Conciertos musicales nº 1 (11’). Akademie für Alte Musik de Berlín.

20.00Temporada de conciertos de Euroradio
Conciertos “A la carta”. Transmisión directa desde la Iglesia de Santiago de Köthen, Alemania.
BUXTEHUDE: Mit Fried und Freud ich fahr dahin Bux WV. 76 nº 1. BACH: Cantata BWV. 125 “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”. Cantata BWV. 46 “Schauet doch und sheet”. Misa breve en Sol mayor, BWV. 236. D. Mields (sop.), D. Guillon (alt.), T. Hobbs (ten.), P. Kooij (baj.), Collegium Vocale de Gante. Dir.: P. Herreweghe.

22.00Los colores de la noche
VITALI: Toccata y Capritio sopra otto figure (4’36”). Tragicomedia dr. S.Stubbs. BACH: Allein Gott in der Höh’sei Ehr y Fughetta super Allein Gott, BWV. 676/7 (5’40”). M. C. Allain (org.). DURANTE: Concierto nº 2 en Sol menor (11’38”). Concerto de Colonia. VISEE: Entree des Espagnoles de M.Lully, Logistille de M.Lully y Chaconne des Harlequins de M-Lully (8’). J. M. Moreno (tiorba). BEETHOVEN: Sonata nº 28 en La mayor, Op. 101 (21’13”). A. Brendel (p.).

23.00Juego de espejos
Invitado: Pepe Viyuela (actor).

Hoy, el CD cumple 30 años

Tras su enorme éxito, ahora cede el paso a otros formatos

El disco compacto, que arrinconó al vinilo hasta convertirlo en material de coleccionista, hoy cumple 30 años desde que, de la mano de Sony y Philips, desembarcó en el mercado y llevó la revolución digital al mundo del audio.
Tres dÉcadas . El 1 de octubre de 1982 salía a la venta, en Japón, el primer reproductor comercial de discos compactos, el CDP-101, un aparato que costaba 168.000 yenes (1.680 euros), pesaba 7,6 kilos y tenía una denominación (“101”) que era un homenaje al sistema digital binario de ceros y unos. El lanzamiento estuvo acompañado de la publicación de 50 títulos en CD de todo tipo de música por parte de CBS/Sony y Epic/Sony, desde Mozart o Beethoven hasta Simon&Garfunkel, Julio Iglesias o Billy Joel, cuyo álbum 52nd Street a la fecha, es considerado por muchos el primero comercializado en este formato.
El desembarco del disco compacto en un mercado dominado entonces por los LP's y casetes comenzó a gestarse en 1979, cuando la japonesa Sony y la holandesa Philips decidieron colaborar para crear un nuevo soporte que permita llevar a los hogares el audio digital.

leer más  http://www.laprensa.com.bo/diario/entretendencias/escena/20121001/hoy-el-cd-cumple-30-anos_34905_55833.html

Estrenan hoy "Clásicos de cassette"

A partir de hoy Éxtasis Digital llevará al público a un viaje por la música de antaño, a través del programa Clásicos de cassette, conducido por Jesús Rodríguez "El Arcano", de 16:00 a 18:00 horas por el 97.1 FM. 

Con 25 años de experiencia radial, los cuales celebra con el estreno de este programa, Jesús Rodríguez comentó que con Clásicos de cassette ubicará a la gente en espacio y tiempo conforme a la música "oldie" programada. 

Las melodías que los radioescuchas podrán disfrutar será basada en los años dorados de la música en inglés. 

"Es netamente música internacional del ayer", reveló Jesús, quien con esta emisión retoma su apodo de "El Arcano", con el cual inició su carrera en radio. 

Su debut como locutor ocurrió en la NX en esta ciudad, y posteriormente probó suerte en 1040 y Fiesta Mexicana de Guadalajara. 

Hasta hace un par de meses laboró en La Jefa y ahora vuelve a su fuerte, la música internacional del recuerdo en Clásicos de cassette.

Salen a la venta mañana las entradas para ver 'El Cascanueces sobre hielo' en el Teatro Calderón de Valladolid

El Teatro Calderón de Valladolid sacará mañana, martes 2 de octubre, a la venta las entradas para poder ver la obra 'El Cascanueces sobre hielo', un clásico de la Navidad con música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y dirección artística a cargo de Tony Mercer.

leer más http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica-clasica/salen-a-la-venta-manana-las-entradas-para-ver-el-cascanueces-sobre-hielo-en-el-teatro-calderon-de-valladolid_yqmtKI3DiUO0aoItIBp056/

Mordacidad clásica sobre el presente

La compañía Ron Lalá puso ayer en escena sobre las tablas del Rojas su obra ‘Siglo de Oro. Siglo de ahora’ mostrando su afilado sentido del humor en una perfecta combinación de música y fragmentos, referencias y versos de la tradición del teatro clásico español, un lenguaje escénico propio que no deja indiferente a nadie. Y Toledo no fue una excepción.
Así, la bautizada por muchos como ‘compañía de cómicos de la lengua’ no dudó en mostrar lo mejor de su ‘folía’, un viaje de ida y vuelta desde el Siglo de Oro, hasta la actualidad; un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo con toda la libertad del humor más cítrico, la emoción de la música en directo y la belleza del verso.  
 ‘Siglo de Oro. Siglo de ahora’ es, a imagen de los clásicos entremeses, una colección de piezas cómicas, breves y originales, que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre el presente.
leer más  http://www.latribunadetoledo.es/noticia/ZC29A14BF-B384-2EDA-B679C879E8A057B6/20120930/mordacidad/clasica/presente

Soledad Gabetta: Sin música me sentiría vacía

La violoncelista cordobesa, figura de la música internacional, regresa al Libertador. “Volver es más que una experiencia artística”, dice.

Sol Gabetta es una de las figuras excelentes de la música clásica internacional, una intérprete reconocida por la crítica y los públicos más exigentes. Tanto en el disco como en los escenarios prestigiosos del mundo o en el Solberg, el festival que ella misma creó y dirige en Suiza, la violoncelista mantiene desde hace años la presencia de los elegidos, posición que justifica y mantiene a fuerza de talento y constante estudio, claro, pero también con personalidad, con marca propia. En pocos días Sol regresará a la ciudad y al teatro que la vieron crecer, para ofrecer un concierto, junto al pianista Bertrand Chamayou.

El viernes (5 de octubre) a las 21.30 en el Teatro del Libertador, interpretará un programa con obras de Claude Debussy, César Franck y Dimitri Shostakovich. El concierto es parte de la temporada de abono de la Fundación Pro Arte Córdoba (Argentina), que cuenta con el auspicio de La Voz del Interior. Las entradas están en venta en las boleterías del teatro y los precios son los siguientes: platea $ 300, cazuela $ 240, tertulia $ 180 y paraíso $ 90.

leer máshttp://vos.lavoz.com.ar/clasica/jazz/soledad-gabetta-sin-musica-me-sentiria-vacia

El Metropolitan se democratiza

La primera institución de música clásica de Estados Unidos acerca la ópera a un público más amplio

El ruido del tráfico no consigue cubrir la voz apabullante y exquisita de la cantante rusa Ana Netrebko. Hay alfombra roja pero los espectadores no están sentados en butacas de terciopelo. La pantalla está instalada en la fachada de una tienda de moda. Esto es Times Square y los que han conseguido hacerse un hueco tienen cara de contentos. No siempre se puede asistir gratis al inicio de la temporada de unas de las mayores instituciones de música clásica del mundo. Los espectadores están viendo L'Elisir d'Amore, la ópera de Donizetti que acaba de inaugurar la nueva temporada (la 129) del Metropolitan en Nueva York.

leer más  http://www.publico.es/culturas/443165/el-metropolitan-se-democratiza

El presupuesto del INAEM cae un 21,3 por ciento

Madrid, 29 sep (EFE).- La partida presupuestaria destinada al Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Música (INAEM) caerá en 2013 un 21,3 por ciento, situándose en 108,37 millones de euros frente a los 137,68 millones del año anterior, según el proyecto de ley de Presupuestos Generales del Estado presentado hoy.

Los organismos dependientes del INAEM son el Auditorio Nacional de Música, el Centro de Documentación de Música y Danza, el Centro de Tecnología del Espectáculo, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Museo Nacional de Teatro, el Teatro de la Zarzuela, el Ballet Nacional de España y el Centro de Documentación Teatral.

leer más.  http://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/4285505/09/12/el-presupuesto-del-inaem-cae-un-213-por-ciento.html